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摘 要：音乐表演属于艺术表演的范畴，具有无可替代的价值和本质属性。相同的音乐作品，不同表演者的表现效果是完全不同的，这种无可替代的音乐表演艺术也就是我们常说的音乐表演艺术个性，但是想要取得良好的音乐艺术表演效果，单靠个性是远远不够的，这时还需注重音乐作品的内涵的共性。本文将对音乐表演艺术中的个性与共性进行研究分析，以期给相关研究者以有益借鉴。
关键词：音乐表演;共性;个性
一、音乐表演艺术中的“个性”分析
（一）个性的概述
个性是和人的性格相联系在一起的，对一个人的思想和行动有着重要的决定作用。正如音乐表演艺术中的表演者在通过舞蹈、歌唱和指挥的过程等方式所表现出来的特点和差异便是音乐表演者的个性。这种个性主要体现在两个方面，一方面是音乐表演者对于原始音乐作品的构成结合以及音律变化上展现出的艺术效果和艺术感受的不同，另一个方面是音乐艺术家本身所具有的表演方式的不同，在这两种方面共同作用下使音乐表演艺术的个性得以发挥。
（二）个性的作用
1.心领神会，增强风采
音乐作品会因为演奏者缺乏个性而失去风采，我们可以看到现如今很多的音乐演奏者对于艺术作品的演奏仅仅是对他人的模仿，或只是通过简单的表象来演奏音乐，并没有真正做到心领神会。他们有的只是对他人刻意的复制和模仿，自己并没有对作品本身去领悟理解，这种简单模仿和学习在表演的初级阶段是可以被理解的，但毕竟音乐是一种持续发展的对表演者有着较高的艺术领悟和创作要求，所以音乐表演艺术者要融入自己的感悟和创作，使艺术具有生命形态，增强艺术作品的艺术风采。
2.走向成熟的标志
个性是音乐表演创作走向成熟的标志，当一部部作品通过音乐表演者从最初的简单符号和音符转变为人们现在所听到的声音舞蹈，这就加入了音乐表演者的二次创作。音乐表演者在演奏过程中加入自己长期在音乐学习过程中对于音乐的理解，自己对于演奏技巧掌握和自己的思想情感，人生感悟等各种因素融合来加工和包装音乐，使原作中的元素信号更为强烈，思想情感的表达更为舒畅，这也是优秀的作品能够被称颂至今的一个重要因素，历代的人们通过对于这些优秀作品不同的理接，对其加以诠释和表达使其能够影响和触动各个时期人们的内心情感世界。
二、音乐表演艺术中的“共性”概念
（一）“共性”的含义
世界上任何事物都有着自己的“个性”，然而这些事物也有着“共性”。一般来说，“共性”是指不同事物中所具有的普遍相同的特征，“共性”与“个性”不同，其决定了事物的基础，象征着事物的本质和特点，每一个事物都是“个性”与“共性”的结合。音乐艺术表演中的“共性”应当是音乐作品的创作者所赋予的内涵与情感，艺术家进行音乐表演的前提应当是基于对作品原作者的尊重以及其创作的意图与背景来进行，断然不可违背原创者的创作意图。就像大部分钢琴初学者在学习钢琴的过程中，都应该了解钢琴曲的创作者、创作背景等，这样才能在演奏过程中感受属于钢琴曲自身的情感，多角度进行分析和研究，深入了解作品所要表达的主旨，探索作品的“共性”，这是所有音乐人应当具备的基本素养。
（二）“共性”在表演艺术中的体现
音乐作品的表演会依照作品创作的时代背景、人文环境以及价值水平的不同而展示出不同的特点。随着时代的进步，大家的审美也出现了变化。即使曾经是广受欢迎的艺术形式，到现在也有可能变成一种“过气”的演出方式。因此想要研究音乐表演艺术中的个性和共性，就需要结合不同时代的观众审美和价值进行分析。在进行音乐艺术表演的过程中，需要表演者掌握观众的“共性”，即这个时代的观众所喜欢的表演方式，将这样的方式进行艺术加工使之升华。例如肖邦的《夜曲》这首钢琴曲被许多钢琴家演奏过，其中有孙岩、李云迪、沈文裕等，他们都有各自的演奏风格，在《夜曲》的演奏过程中，细节的处理也有着细微的差别，但是，更重要的是，这些钢琴家在演奏中都将肖邦赋予在《夜曲》中的静谧、悠扬表现得淋漓尽致，即使是加入了自己的“个性”进去，但是却没有颠覆钢琴曲原本的“共性”，这就是因为“共性”是音乐作品的基础，是音乐表演艺术中的本质体现。
三、“个胜”和“共性”之间的联系
（一）“个性”和“共性”的关联性
“个性”与“共性”是事物必然存在的特性，虽然其相互独立，但是却又相存相依。“共性”是事物最基础的形象，在音乐艺术表演中，如果表演者只单纯将作品的“共性”展示出来，艺术表演作品整体就会缺乏审美标准。没有“个性”的“共性”让整个音乐作品淡然无味，失去某种艺术的光泽。在音乐艺术表演中，我们强调对作品本身的演绎，但是同样也需要注重对自身个性的展示。
（二）“共性”和“个性”的内在互补性
观众在欣赏音乐表演时，不仅会用听觉、视觉去感受，还会去思考音乐作品的合理性。审美观越高的观众，对于音乐作品中的表现方式以及它所蕴含的情感与思想，就会看得更加清晰与透彻。在众多的音乐表演艺术作品中，根据不一样的时代背景所展示出来的文化与思想，都会或多或少有一定的差异性，就像历史剧一样，虽然运用了现代的方式进行拍摄，以及多样化的表演进行创作，但是依然会对这些历史进行思考和研究，在符合当时情形的基础上也会注入部分现代的精神、文化与思想。音乐表演也是一样，在音乐表演艺术中，既需要“共性”也需要“个性”，只有两者互相结合，才能诞生出更好的音乐艺术表演形式，即“共性”和“个性”的内在互补性，把握其互补的本质才能将“共性”与“个性”融会贯通。
四、结束语
音乐表演艺术被称为二度创作，它的不可被代替的本质属性和价值在于只有通过它，才使作品成为活生生的音乐存在，也才使同一作品呈现为神采各异的美。对于同一作品，听这一位音乐表演艺术家的表演代替不了听另一些音乐表演艺术家的表演。这种音乐表演艺术家的不可被代替的东西是什么，这应该就是一种表演艺术个性，只有那代表着音乐表演者的艺术独创性的“表演个性”，才是可贵的、不可被代替的。但是，这一点也不意味着共性就不重要。作品的创作者是人性鲜明的个性，且越是优秀作品其创作者的个性也越突出和独特。而音乐表演艺术家也拥有自己的个性和心理，从而使音乐艺术的创作"仁者见仁，智者见智”，也就要求了音樂表演艺术家要统筹兼演顾好个性与同性，共同为音乐艺术而努力。
参考文献：
[1]王瑞莹.浅谈音乐表演艺术中的个性与共性[J].参花（下），2014，11：102.
[2]王思凡.试论音乐表演艺术中的个性与共性[J].北方音乐，2015，21：54.
[3]李荣恺.浅谈音乐表演中的个性与共性[J].大众文艺，2015，04：127-128.
关键词：音乐表演;共性;个性
一、音乐表演艺术中的“个性”分析
（一）个性的概述
个性是和人的性格相联系在一起的，对一个人的思想和行动有着重要的决定作用。正如音乐表演艺术中的表演者在通过舞蹈、歌唱和指挥的过程等方式所表现出来的特点和差异便是音乐表演者的个性。这种个性主要体现在两个方面，一方面是音乐表演者对于原始音乐作品的构成结合以及音律变化上展现出的艺术效果和艺术感受的不同，另一个方面是音乐艺术家本身所具有的表演方式的不同，在这两种方面共同作用下使音乐表演艺术的个性得以发挥。
（二）个性的作用
1.心领神会，增强风采
音乐作品会因为演奏者缺乏个性而失去风采，我们可以看到现如今很多的音乐演奏者对于艺术作品的演奏仅仅是对他人的模仿，或只是通过简单的表象来演奏音乐，并没有真正做到心领神会。他们有的只是对他人刻意的复制和模仿，自己并没有对作品本身去领悟理解，这种简单模仿和学习在表演的初级阶段是可以被理解的，但毕竟音乐是一种持续发展的对表演者有着较高的艺术领悟和创作要求，所以音乐表演艺术者要融入自己的感悟和创作，使艺术具有生命形态，增强艺术作品的艺术风采。
2.走向成熟的标志
个性是音乐表演创作走向成熟的标志，当一部部作品通过音乐表演者从最初的简单符号和音符转变为人们现在所听到的声音舞蹈，这就加入了音乐表演者的二次创作。音乐表演者在演奏过程中加入自己长期在音乐学习过程中对于音乐的理解，自己对于演奏技巧掌握和自己的思想情感，人生感悟等各种因素融合来加工和包装音乐，使原作中的元素信号更为强烈，思想情感的表达更为舒畅，这也是优秀的作品能够被称颂至今的一个重要因素，历代的人们通过对于这些优秀作品不同的理接，对其加以诠释和表达使其能够影响和触动各个时期人们的内心情感世界。
二、音乐表演艺术中的“共性”概念
（一）“共性”的含义
世界上任何事物都有着自己的“个性”，然而这些事物也有着“共性”。一般来说，“共性”是指不同事物中所具有的普遍相同的特征，“共性”与“个性”不同，其决定了事物的基础，象征着事物的本质和特点，每一个事物都是“个性”与“共性”的结合。音乐艺术表演中的“共性”应当是音乐作品的创作者所赋予的内涵与情感，艺术家进行音乐表演的前提应当是基于对作品原作者的尊重以及其创作的意图与背景来进行，断然不可违背原创者的创作意图。就像大部分钢琴初学者在学习钢琴的过程中，都应该了解钢琴曲的创作者、创作背景等，这样才能在演奏过程中感受属于钢琴曲自身的情感，多角度进行分析和研究，深入了解作品所要表达的主旨，探索作品的“共性”，这是所有音乐人应当具备的基本素养。
（二）“共性”在表演艺术中的体现
音乐作品的表演会依照作品创作的时代背景、人文环境以及价值水平的不同而展示出不同的特点。随着时代的进步，大家的审美也出现了变化。即使曾经是广受欢迎的艺术形式，到现在也有可能变成一种“过气”的演出方式。因此想要研究音乐表演艺术中的个性和共性，就需要结合不同时代的观众审美和价值进行分析。在进行音乐艺术表演的过程中，需要表演者掌握观众的“共性”，即这个时代的观众所喜欢的表演方式，将这样的方式进行艺术加工使之升华。例如肖邦的《夜曲》这首钢琴曲被许多钢琴家演奏过，其中有孙岩、李云迪、沈文裕等，他们都有各自的演奏风格，在《夜曲》的演奏过程中，细节的处理也有着细微的差别，但是，更重要的是，这些钢琴家在演奏中都将肖邦赋予在《夜曲》中的静谧、悠扬表现得淋漓尽致，即使是加入了自己的“个性”进去，但是却没有颠覆钢琴曲原本的“共性”，这就是因为“共性”是音乐作品的基础，是音乐表演艺术中的本质体现。
三、“个胜”和“共性”之间的联系
（一）“个性”和“共性”的关联性
“个性”与“共性”是事物必然存在的特性，虽然其相互独立，但是却又相存相依。“共性”是事物最基础的形象，在音乐艺术表演中，如果表演者只单纯将作品的“共性”展示出来，艺术表演作品整体就会缺乏审美标准。没有“个性”的“共性”让整个音乐作品淡然无味，失去某种艺术的光泽。在音乐艺术表演中，我们强调对作品本身的演绎，但是同样也需要注重对自身个性的展示。
（二）“共性”和“个性”的内在互补性
观众在欣赏音乐表演时，不仅会用听觉、视觉去感受，还会去思考音乐作品的合理性。审美观越高的观众，对于音乐作品中的表现方式以及它所蕴含的情感与思想，就会看得更加清晰与透彻。在众多的音乐表演艺术作品中，根据不一样的时代背景所展示出来的文化与思想，都会或多或少有一定的差异性，就像历史剧一样，虽然运用了现代的方式进行拍摄，以及多样化的表演进行创作，但是依然会对这些历史进行思考和研究，在符合当时情形的基础上也会注入部分现代的精神、文化与思想。音乐表演也是一样，在音乐表演艺术中，既需要“共性”也需要“个性”，只有两者互相结合，才能诞生出更好的音乐艺术表演形式，即“共性”和“个性”的内在互补性，把握其互补的本质才能将“共性”与“个性”融会贯通。
四、结束语
音乐表演艺术被称为二度创作，它的不可被代替的本质属性和价值在于只有通过它，才使作品成为活生生的音乐存在，也才使同一作品呈现为神采各异的美。对于同一作品，听这一位音乐表演艺术家的表演代替不了听另一些音乐表演艺术家的表演。这种音乐表演艺术家的不可被代替的东西是什么，这应该就是一种表演艺术个性，只有那代表着音乐表演者的艺术独创性的“表演个性”，才是可贵的、不可被代替的。但是，这一点也不意味着共性就不重要。作品的创作者是人性鲜明的个性，且越是优秀作品其创作者的个性也越突出和独特。而音乐表演艺术家也拥有自己的个性和心理，从而使音乐艺术的创作"仁者见仁，智者见智”，也就要求了音樂表演艺术家要统筹兼演顾好个性与同性，共同为音乐艺术而努力。
参考文献：
[1]王瑞莹.浅谈音乐表演艺术中的个性与共性[J].参花（下），2014，11：102.
[2]王思凡.试论音乐表演艺术中的个性与共性[J].北方音乐，2015，21：54.
[3]李荣恺.浅谈音乐表演中的个性与共性[J].大众文艺，2015，04：127-128.