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体罚记耻，墨种甜播
“是什么，在我书画王国的梦里播种？”（李潺札记）
小学四年一期， 李潺因写大字潦草，被语文课夏老师叫到讲台上体罚，瘦小的他双手高举大字本，面对全体同学，直到下课铃响。受此“耻辱”，他发誓苦练毛笔字，冬寒夏热，春露秋霜，一年间，他的毛笔字在年级鹤立鸡群。尔后，书法就这样在他年少的生命中播下了甜甜的种子。
半个世纪过去了，60多岁的李潺，在老家见到80多岁的夏老师，他当众向夏老师深躹一躬，深情表示终生的感谢！
寻师问道，黑鬼壮游
“走出去，寻找指点教益。” （李潺札记）
1972年寒冷抖峭的早春，已在文革中打成黑鬼的李潺怀着寻师求道的强烈心愿，袋里装着写毛主席语录板挣来的600元钱，提着20余幅书法篆刻作品，悄悄地从山城武冈出发，经长沙，过武汉，赴南京，访苏州，观上海，品杭州，直到辗转南昌返湘，一月有余，行程2500多公里，遍访东南六省市书法篆刻名家与名胜古迹。长沙周达、李立、颜家龙，苏州费新我、张寒月，杭州沙孟海，南京林散之，上海陈巨来、方去疾等前辈先师为他指点真经，也为他后来诗意、书韵、画趣、印味四绝融通抹上了晨曦。
他行笠芒鞋，风餐露宿，吸吮翰墨甘泉。费新我先生对他小聪明的书法创作严肃地指出：“做人要堂堂正正，写字亦然。”成了他的一生艺术的座右铭。
床前跪画，死像如生
“大地郁香是芳草？艺术风情是爱恋？” （李潺札记）
上世纪六十年代后期，为研修，亦为生计，他画毛主席光辉形象、革命圣地的油画，画工农兵形象的炭精画。一天半夜，一家兄妹三人嘭嘭敲门，开门就卟通跪在他床前，请求为刚去世的父亲画遗像。他二话没说，拿着画具而行。因死者生前未留下任何照片，他只能对死人写生。天亮画成，死者家人都说很像，感激不已。此画像兄弟三人保存至今，成为家传宝。
尔后，他还从事过木雕设计、印染图案设计、美术老师，最后以美工调入湖南电视台从事美术编辑与场景美术设计，至评上国家一级美术师正高职称。
李潺以他的天赋才华与百倍勤奋，在长期的实践与锻造中，开启了他痴情爱恋着的艺术天堂的大门。
东京泼墨，骇惊海外
“扬国威，将书画推向国际。”（李潺豪言）
早在上世纪九十年代初，李潺应邀去日本东京表演书画。他知道日本人对自己的书法很自负，他要趁此机会一扬国威，让日本人敬重中国。他对日本书画朋友说：“你们知道中国书法的四面出笔，八面来风吗？”对方默然。李潺用狂草书，将日本人最喜欢的张继《枫桥夜泊》诗，以激情奔放、惊蛇走笔之势，从右到左，从前到后，围桌四面，走笔一圈书成，日本朋友看呆了眼，最后巴掌雷动中，有人高叫道：“前所未见！前所未见！”李潺有骄傲自豪的《日本东京表演》诗云：“四面挥毫运腕环，奔腾狂草八方书。求书请把内容告，索画望将题目开。篆隶真行齐出阵，虫鱼花鸟次安排。掌声乍起围合影，英子捧花送上来。”
展览行走，墨扬天下
“做一个响器，发出自己的最强音。”（李潺豪言）
“观这样的诗书画印，个性张扬，大气磅礴，黑香味浓，百看不厌，久望称奇。”
“李潺书画艺术展带来了三湘四水的豪气才情，带来了湖湘文化的钟毓灵气，盛夏之季，为我们带来了一股清凉之风。”
“这个展览大气、豪强，作品赋有惊憾力、冲击力、辐射力与感染力，令人激动不已！”
李潺书画艺术展先后在荷泽、青岛、莲莱、郑州、厦门、长沙、广州、东莞展出。李潺还应邀访表演于日本东京、新加坡、香港。每次引起震动，得到一片喝彩与啧啧颂扬。
李潺以表演行走于北京、天津、上海、武汉、西安、兰州、济南、昆明、南昌、南宁、深圳、珠海等上百城市；还有泰山、衡山、黄山、庐山、九华山、韶山、井岗山 、张家界、少林寺、孔庙、大明湖、鄱阳湖、徽山湖等上百处名山与名胜地；还有北京军区、安徽省军区、南京警备区、黄山军分区、张家界军分区，北京高炮预备师等众多部队。
老骥伏杤，壮心未已。他以高水平的展览与精彩的表演，行走五湖四海间。他已是墨扬天下，艺播人间。
艺节盛宴，楚天拓境
“艺海壮阔，奋斗者航向彼岸。”（李潺札记）
2007年12月，由湖南省文联、湖南广播电视台、湖南电视台联合主办的“李潺艺术周” 在长沙隆重举行。那湖大逸夫楼里五百余人屏心静气听取的精辟的艺术讲座，那省民政厅内慈善之举的笔会捐赠，那省美术馆人头攒动的义墨，那三个展厅中如潮如涌的观者，那拍槌高举的作品专场拍卖……它以丰富的内容和开拓的形式，全方位、立体地展示了李潺的艺术世界。这一打破了展览单一形式而被人称为“李潺现象”或“李潺模式”活动，成为艺坛盛宴，成为文化盛事而传播南北。
楚天拓境，湘水扬情。李潺的艺术受到上百家报刊媒体的高度评价。《人民日报》载文评曰：“他的作品面目新，个性强，就像一首首久经传唱的民歌，因此它符合民族审美习惯，很传统又很鲜活，无论何时何地都能引起人们心灵的共鸣。”《书法报》评曰： “他把胸中丰富的情感倾泻于笔端，生成一种气势纵横奔腾跌宕、姿态无尽与生趣盎然的笔墨形象，给人以视觉的冲荡与心灵的震憾。”《美术报》载文评曰： “把自己的艺术实践汇入世界艺术的发展潮流，同时又于外来艺术保持相当的距离，这是李潺艺术的又一特色。”《中国书画报》载文评曰：“他在高举中国艺术精神的诗意、书韵、画趣、印味的传统、四绝旗帜，不是复古，而是为拯救与开拓当代书画艺术而呐喊，因此‘李潺现象’就有着划时代的现实意义。”
作品传千，著作盈腰
“把滴滴水珠送向五湖四海，把粒粒种子播向江南塞北，艺术源于人民，还于人民。”（李潺札记）
李潺的作品流传，如蛛网四布。全国31个省、市、区以至其地、市均有其书画印作品在流布，众多著名纪念馆、名胜地均有他作品在悬挂与收藏，亚、欧、澳、美、非五大洲的20余国家有其作品在交流，还有400余部书画与文艺专集收载其作品。如此传播，已达三千幅，这是李潺声誉海内外与他勤奋不已的结果。 李潺著作出版，硕果累累。书画印有《李潺书法选》《李潺印选》《李潺画选》《李潺书画艺术作品选》《李潺书画作品展集》《李潺艺术》《李潺字帖系列》《李潺艺术周图录》等十余部，诗文集有《李潺手书诗选》《云卷云舒》《耕云种月》《唱给早霞》等，编著与主编出版有《李潺艺海》《都梁文钞今编》《湖南省直书画论文集》《湖南省直书画作品选》《龙年国际书赛获奖作品》《帛简书法作品》《海内外书画作品选萃》等十余部。迄今他出版的编著达30余部，已是盈腰惊人。他不愧为学养丰厚、功力坚实的真正艺术家。
诗书画印，湖湘传人
“我始终认为中国传统艺术诗、书、画、印是一个娘胎里孕育出来的四姐妹，它们的血缘关系注定了彼此之间不可分割的亲情。”李潺如是说。
李潺将诗、书、画、印分别深深切入而又将它们全面打通，再在艺术创作中相互融合，彼此利用，使之在艺术境界中纵横驰骋、上下遨游。他于书，植篆刻之构图，融国画之造型，化诗句之意境，乃至直接贯入，故其书艺术语言丰富别致，特色鲜明，风格别树一帜。
他于篆刻在秦汉印的根基上，创“大写意”，以草书入印，印路开阔，印风豪迈空灵，生动传神。
他于画主攻写意花鸟，将书法之笔、篆刻之章、诗词之意溶于画中，既传统又鲜活，并追求国画的时代生命，故其画不但具文人的诗情画意，而且赋时代的情调意趣。
他的诗词是性灵与情感的写照，以真挚与平朴、含蓄与联想引人入胜。
他为文，情真意切，朴质亲切，语音通畅，意境宜人。
他把中国传统文人画和人民大众民族书画气质自然地结合在一起，融诗、文、书、画、印为一炉，被赞为当代湖湘文化的传人与开拓者。
时代风骨 书画骄子
“从零到零，人生的奋斗，只有起点，没有终点。”（李潺格言）
60年艺术春秋，70岁人生历程，李潺先生于艺术倾尽毕生精力， 洒尽满腔热血，他成了一株枝繁叶茂、金果垂垂的凌霄艺术大树。
胸中藏大象，腕底卷巨澜。他将诗、书、画、印，彼此辉映而又独立成像，在艺术创造中惊鹜八极，心游万仞，创造出自己独特的风格：其特征一是继承坚实的传统，二是洋溢现代意识，三是张扬着强烈的感染力、冲击力、惊憾力。这是现代开放性的视觉与审美的表现拓展。它形成了李潺的艺术形象。它是改革开放时代的艺术产物。
李潺是文人艺术家，更是创造型艺术家。他继承与发扬楚文化艺术精髓——浪漫主义创作方法。故艺术情感丰富而奔放，艺术手段多样而奇趣，艺术语言开阔而深透，同时相融世界，审视当今，而形成个性鲜明突出的讴歌壮美、描绘锦绣、鼓舞向上的时代风骨。这现象与风骨不单是李潺本人的巨大成果，而且是影响与震动当代艺术发展一种示范与推力。他是时代书画艺术的骄子，他是令人致敬的一代艺术家。
作家萧伯纳有句名言：“理性的人让自己适应世界，非理性的人在不停地试图让世界适应自己。所以，一切进步都要靠非理性的人。”按照这个说法，李潺是非理性的人中的极品，他诗、文、书、画、印的艺海世界也因此涛声滚滚、波浪滔滔永远奔腾向前。
本栏目责任编辑 孙 婵
“是什么，在我书画王国的梦里播种？”（李潺札记）
小学四年一期， 李潺因写大字潦草，被语文课夏老师叫到讲台上体罚，瘦小的他双手高举大字本，面对全体同学，直到下课铃响。受此“耻辱”，他发誓苦练毛笔字，冬寒夏热，春露秋霜，一年间，他的毛笔字在年级鹤立鸡群。尔后，书法就这样在他年少的生命中播下了甜甜的种子。
半个世纪过去了，60多岁的李潺，在老家见到80多岁的夏老师，他当众向夏老师深躹一躬，深情表示终生的感谢！
寻师问道，黑鬼壮游
“走出去，寻找指点教益。” （李潺札记）
1972年寒冷抖峭的早春，已在文革中打成黑鬼的李潺怀着寻师求道的强烈心愿，袋里装着写毛主席语录板挣来的600元钱，提着20余幅书法篆刻作品，悄悄地从山城武冈出发，经长沙，过武汉，赴南京，访苏州，观上海，品杭州，直到辗转南昌返湘，一月有余，行程2500多公里，遍访东南六省市书法篆刻名家与名胜古迹。长沙周达、李立、颜家龙，苏州费新我、张寒月，杭州沙孟海，南京林散之，上海陈巨来、方去疾等前辈先师为他指点真经，也为他后来诗意、书韵、画趣、印味四绝融通抹上了晨曦。
他行笠芒鞋，风餐露宿，吸吮翰墨甘泉。费新我先生对他小聪明的书法创作严肃地指出：“做人要堂堂正正，写字亦然。”成了他的一生艺术的座右铭。
床前跪画，死像如生
“大地郁香是芳草？艺术风情是爱恋？” （李潺札记）
上世纪六十年代后期，为研修，亦为生计，他画毛主席光辉形象、革命圣地的油画，画工农兵形象的炭精画。一天半夜，一家兄妹三人嘭嘭敲门，开门就卟通跪在他床前，请求为刚去世的父亲画遗像。他二话没说，拿着画具而行。因死者生前未留下任何照片，他只能对死人写生。天亮画成，死者家人都说很像，感激不已。此画像兄弟三人保存至今，成为家传宝。
尔后，他还从事过木雕设计、印染图案设计、美术老师，最后以美工调入湖南电视台从事美术编辑与场景美术设计，至评上国家一级美术师正高职称。
李潺以他的天赋才华与百倍勤奋，在长期的实践与锻造中，开启了他痴情爱恋着的艺术天堂的大门。
东京泼墨，骇惊海外
“扬国威，将书画推向国际。”（李潺豪言）
早在上世纪九十年代初，李潺应邀去日本东京表演书画。他知道日本人对自己的书法很自负，他要趁此机会一扬国威，让日本人敬重中国。他对日本书画朋友说：“你们知道中国书法的四面出笔，八面来风吗？”对方默然。李潺用狂草书，将日本人最喜欢的张继《枫桥夜泊》诗，以激情奔放、惊蛇走笔之势，从右到左，从前到后，围桌四面，走笔一圈书成，日本朋友看呆了眼，最后巴掌雷动中，有人高叫道：“前所未见！前所未见！”李潺有骄傲自豪的《日本东京表演》诗云：“四面挥毫运腕环，奔腾狂草八方书。求书请把内容告，索画望将题目开。篆隶真行齐出阵，虫鱼花鸟次安排。掌声乍起围合影，英子捧花送上来。”
展览行走，墨扬天下
“做一个响器，发出自己的最强音。”（李潺豪言）
“观这样的诗书画印，个性张扬，大气磅礴，黑香味浓，百看不厌，久望称奇。”
“李潺书画艺术展带来了三湘四水的豪气才情，带来了湖湘文化的钟毓灵气，盛夏之季，为我们带来了一股清凉之风。”
“这个展览大气、豪强，作品赋有惊憾力、冲击力、辐射力与感染力，令人激动不已！”
李潺书画艺术展先后在荷泽、青岛、莲莱、郑州、厦门、长沙、广州、东莞展出。李潺还应邀访表演于日本东京、新加坡、香港。每次引起震动，得到一片喝彩与啧啧颂扬。
李潺以表演行走于北京、天津、上海、武汉、西安、兰州、济南、昆明、南昌、南宁、深圳、珠海等上百城市；还有泰山、衡山、黄山、庐山、九华山、韶山、井岗山 、张家界、少林寺、孔庙、大明湖、鄱阳湖、徽山湖等上百处名山与名胜地；还有北京军区、安徽省军区、南京警备区、黄山军分区、张家界军分区，北京高炮预备师等众多部队。
老骥伏杤，壮心未已。他以高水平的展览与精彩的表演，行走五湖四海间。他已是墨扬天下，艺播人间。
艺节盛宴，楚天拓境
“艺海壮阔，奋斗者航向彼岸。”（李潺札记）
2007年12月，由湖南省文联、湖南广播电视台、湖南电视台联合主办的“李潺艺术周” 在长沙隆重举行。那湖大逸夫楼里五百余人屏心静气听取的精辟的艺术讲座，那省民政厅内慈善之举的笔会捐赠，那省美术馆人头攒动的义墨，那三个展厅中如潮如涌的观者，那拍槌高举的作品专场拍卖……它以丰富的内容和开拓的形式，全方位、立体地展示了李潺的艺术世界。这一打破了展览单一形式而被人称为“李潺现象”或“李潺模式”活动，成为艺坛盛宴，成为文化盛事而传播南北。
楚天拓境，湘水扬情。李潺的艺术受到上百家报刊媒体的高度评价。《人民日报》载文评曰：“他的作品面目新，个性强，就像一首首久经传唱的民歌，因此它符合民族审美习惯，很传统又很鲜活，无论何时何地都能引起人们心灵的共鸣。”《书法报》评曰： “他把胸中丰富的情感倾泻于笔端，生成一种气势纵横奔腾跌宕、姿态无尽与生趣盎然的笔墨形象，给人以视觉的冲荡与心灵的震憾。”《美术报》载文评曰： “把自己的艺术实践汇入世界艺术的发展潮流，同时又于外来艺术保持相当的距离，这是李潺艺术的又一特色。”《中国书画报》载文评曰：“他在高举中国艺术精神的诗意、书韵、画趣、印味的传统、四绝旗帜，不是复古，而是为拯救与开拓当代书画艺术而呐喊，因此‘李潺现象’就有着划时代的现实意义。”
作品传千，著作盈腰
“把滴滴水珠送向五湖四海，把粒粒种子播向江南塞北，艺术源于人民，还于人民。”（李潺札记）
李潺的作品流传，如蛛网四布。全国31个省、市、区以至其地、市均有其书画印作品在流布，众多著名纪念馆、名胜地均有他作品在悬挂与收藏，亚、欧、澳、美、非五大洲的20余国家有其作品在交流，还有400余部书画与文艺专集收载其作品。如此传播，已达三千幅，这是李潺声誉海内外与他勤奋不已的结果。 李潺著作出版，硕果累累。书画印有《李潺书法选》《李潺印选》《李潺画选》《李潺书画艺术作品选》《李潺书画作品展集》《李潺艺术》《李潺字帖系列》《李潺艺术周图录》等十余部，诗文集有《李潺手书诗选》《云卷云舒》《耕云种月》《唱给早霞》等，编著与主编出版有《李潺艺海》《都梁文钞今编》《湖南省直书画论文集》《湖南省直书画作品选》《龙年国际书赛获奖作品》《帛简书法作品》《海内外书画作品选萃》等十余部。迄今他出版的编著达30余部，已是盈腰惊人。他不愧为学养丰厚、功力坚实的真正艺术家。
诗书画印，湖湘传人
“我始终认为中国传统艺术诗、书、画、印是一个娘胎里孕育出来的四姐妹，它们的血缘关系注定了彼此之间不可分割的亲情。”李潺如是说。
李潺将诗、书、画、印分别深深切入而又将它们全面打通，再在艺术创作中相互融合，彼此利用，使之在艺术境界中纵横驰骋、上下遨游。他于书，植篆刻之构图，融国画之造型，化诗句之意境，乃至直接贯入，故其书艺术语言丰富别致，特色鲜明，风格别树一帜。
他于篆刻在秦汉印的根基上，创“大写意”，以草书入印，印路开阔，印风豪迈空灵，生动传神。
他于画主攻写意花鸟，将书法之笔、篆刻之章、诗词之意溶于画中，既传统又鲜活，并追求国画的时代生命，故其画不但具文人的诗情画意，而且赋时代的情调意趣。
他的诗词是性灵与情感的写照，以真挚与平朴、含蓄与联想引人入胜。
他为文，情真意切，朴质亲切，语音通畅，意境宜人。
他把中国传统文人画和人民大众民族书画气质自然地结合在一起，融诗、文、书、画、印为一炉，被赞为当代湖湘文化的传人与开拓者。
时代风骨 书画骄子
“从零到零，人生的奋斗，只有起点，没有终点。”（李潺格言）
60年艺术春秋，70岁人生历程，李潺先生于艺术倾尽毕生精力， 洒尽满腔热血，他成了一株枝繁叶茂、金果垂垂的凌霄艺术大树。
胸中藏大象，腕底卷巨澜。他将诗、书、画、印，彼此辉映而又独立成像，在艺术创造中惊鹜八极，心游万仞，创造出自己独特的风格：其特征一是继承坚实的传统，二是洋溢现代意识，三是张扬着强烈的感染力、冲击力、惊憾力。这是现代开放性的视觉与审美的表现拓展。它形成了李潺的艺术形象。它是改革开放时代的艺术产物。
李潺是文人艺术家，更是创造型艺术家。他继承与发扬楚文化艺术精髓——浪漫主义创作方法。故艺术情感丰富而奔放，艺术手段多样而奇趣，艺术语言开阔而深透，同时相融世界，审视当今，而形成个性鲜明突出的讴歌壮美、描绘锦绣、鼓舞向上的时代风骨。这现象与风骨不单是李潺本人的巨大成果，而且是影响与震动当代艺术发展一种示范与推力。他是时代书画艺术的骄子，他是令人致敬的一代艺术家。
作家萧伯纳有句名言：“理性的人让自己适应世界，非理性的人在不停地试图让世界适应自己。所以，一切进步都要靠非理性的人。”按照这个说法，李潺是非理性的人中的极品，他诗、文、书、画、印的艺海世界也因此涛声滚滚、波浪滔滔永远奔腾向前。
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