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2005年柏林艺术大奖赛颁奖典礼进行得如火如荼，当组委会宣布一幅抽象艺术画《日出》获得二等奖时，全场哗然，一位富态优雅的女士在质疑声中缓缓走上奖台，她就是来自瑞士的作者冀玛琳。
“它为普通陶瓷画贴上高贵的标签……”“陶瓷画?这不是油画吗?”当组委会给出评语时，场下的艺术家再次沸腾，雷鸣般的掌声将冀玛琳的脑腆完全淹没，温婉的她接过奖杯，出人意料地拒绝了收藏家现场高价购买的要求，转身将《日出》送给同行的一位朋友，“希望在你40岁生日之际，生活如同‘日出’一样，焕然新生。”
征服艺术界的新创意
“中国在陶瓷上画了千年，还有外国人能超越?”听说要采访一位在陶瓷上画画的外国人，我不免心生疑惑。冀玛琳随丈夫居住在重庆希尔顿酒店，简洁的套房里装点着风格各异的壁画，电视柜、餐台与五斗柜上错落有致地摆放着十来件陶瓷器物，这些都是冀玛琳亲手绘制、获得大奖的心爱之物，每一件都随她漂洋过海，除了《日出》。
“《日出》呆在新西兰，现在属于我的朋友。”那是冀玛琳最喜爱的作品之一，画面的左下角漆黑一片，代表朋友失去伴侣的悲伤过去，右下角是金色阳光洒满大地，祥和安宁。“朋友遇到新的爱人，意味着孤单的日子有了转机。中间的七彩阳光，就是身边的一群朋友，尽管我们分布在世界各地，但心围绕在她身边，共同度过那段黑暗的日子。”在冀玛琳眼中，每一件作品都有一个故事和意义。
与作品画面所表达的情感意义不同，冀玛琳对一些新技术与新材质的运用，为传统陶瓷画增添了更深的含义。1998年，《神奇的伦敦》令冀玛琳获得人生中第一个陶瓷画大奖——超凡艺术想象力奖，这得益于她对传统陶瓷画的材料创新。
丝绸褶皱浸染出蓝色海浪的纹理：流质的珍珠粉绘出炫彩的阳光，银子被打磨成凹凸不平、斑驳的古城墙：金色的城堡，则由100％的黄金粉混合液体油调配绘制而成……将这些高昂价格的材质融合在一幅画上已是颇有难度，更别说烧制了。“陶瓷画最少要经过两次加色和窑烧的过程，如果有珍珠、黄金和银子等材料，烧制的步骤与温度、时间控制得会更加严格。”
新材料的运用让作品金光闪闪，温润细腻，令大赛评委为之倾倒，一群来自陶瓷界的大师、时尚界的色彩师与设计师等各个艺术领域的高端人士，无不对冀玛琳这件作品充满浓厚兴趣，更忍不住用手指在作品上反复地抠，检验这些昂贵的材质是否真的是与陶瓷结合的真实性。自此，冀玛琳的作品一炮而红，动辄几十万的价格也就不足为奇。
创作是我抒发情感的出口
尽管从小学习绘画，但25年前第一次接触陶瓷画时，冀玛琳忍不住露出小女孩对童话王国的向往。“推开这扇艺术之门，仿若置身仙境，我尽情地呼吸新鲜空气，不忍抽身离去。”冀玛琳动情地回忆起当时的场景。
那是一个晴朗的午后，冀玛琳去朋友托马斯兼职绘画的工作室参观，推开门惊讶地发现英国一知名政客坐在模特的位置上，“托马斯竞从事着这样高雅的艺术!”冀玛琳有点难以置信。在欧洲，上流社会的政客与富人名流喜欢将自己的肖像烧制在瓷盘上，摆放屋内以彰显典雅气质，也可流传后世。
冀玛琳忍不住提笔在瓷盘上摆弄，依样画葫芦将政客搬到自己的瓷盘世界里。有着多年绘画基础的她却是第一次在如此光滑的平面作画，软软的毛笔拿在手中不听使唤，“别提有多失败了，我真担心被他发现我的‘杰作’，一定会毫不犹豫地将瓷盘摔碎，然后叫我滚蛋。我的左手一直拿着另一个图案的瓷盘，当他来回巡视时便盖住他的肖像画。”尽管担惊受怕了整整一下午，冀玛琳却并不想放弃，半年后，她受托马斯之邀加入到名人绘画团队。
清新淡雅的色调配上光洁明亮的陶瓷，让冀玛琳整个身心都沉浸其中，走了25年陶瓷画创作之路，她的风格也越发明朗。“以前的作品大多是抽象画，不同的色块组合一起，思想表达太简单，如今我更青睐写实风格，尤其是自然界的一花一术，也不排除受了那位政客的负面影响，人物主题的陶瓷画我已经很少涉猎。”冀玛琳自嘲到。
冀玛琳创作过2000多件陶瓷作品，每件都亲手绘上编号，“它们就像我的小孩，可惜好多都离开了妈妈。”端详着手里因搬家碰坏的台灯底座，冀玛琳暗自神伤。
《莲之梦》是由花瓶、首饰盒和瓷盘三样物品组合的一套瓷具。在日本一次艺术展览会上，冀玛琳经不住一位日本藏家的软磨硬泡，以约13万人民币的价格将获得三等奖、涂金的《莲之梦》瓷盘卖给了他，谁知刚一答应即刻后悔，不便反悔的她只能忍痛割爱。“这是我最失败的决策，三胞胎里丢了一个孩子，心里还能好受吗?”于是《莲之梦》的另两件作品冀玛琳随身必带，小心看护。
冀玛琳是个多情的人，不仅因怀念“孩子”而伤心，也会因烧制过程中出现问题而不断惋惜。她拿出两幅俄罗斯姑娘画对照给我们看，头发部分起了气泡，颜色开始剥落，“这可能就是上色过于浓厚造成的问题，有弧度的地方最难掌握，靠近地面的颜色要比朝天的部分轻薄，这样才能使瓷器的整体色彩匀净，可惜了，可惜了。”尽管心生惋惜，冀玛琳却从未懊恼过，“现在的我，高兴时在陶瓷上描绘幸福，悲伤时也在陶瓷上沉静心绪。”
东方文化的小粉丝
冀玛琳坦言，在所有的创作元素中，她最青睐亚洲文化。日本是她继韩国之后在亚洲的第二站，冀玛琳将心爱的“孩子”《莲之梦》留在那里，也在那里获得心灵上最高的慰藉。
有一年圣诞节临近，日本朋友问冀玛琳：“日本也流行过圣诞了，但商业气息太重，你能否做一个既有日本特色又充满欧洲传统风情的圣诞作品呢?”
“日本人的圣诞节?”冀玛琳认真地琢磨起来，原本一周可以完成一件作品，这次她却用了20多天，“天天去图书馆查资料，寻找灵感，那儿都快成我的家了。”最后，冀玛琳选取以歌舞伎、菊花、仙鹤为主题图案，制作一批圣诞瓷球，一举夺得“最受欢迎奖”。“这是最意外的一次，也是令我最有满足感的一个奖，苛刻的日本人接受了我这个外国人创作的本土文化，这是对我创作理念最大的肯定与认同。”回想那时，冀玛琳依旧掩饰不住激动。
冀玛琳对中国传统文化的理解远远超出我们的预期。“这是在韩国获奖的瓷盘，我取名《飞天梦》，灵感来自中国传说中的天仙，服装样式被我做了现代改良；这是我想象中的《西藏》……”尽管活佛与太极符号、莲花座被挤在一幅画面上，可颇具趣味的“另类混搭”与明快的色彩却让人对作品充满好感。
“翠竹、虎年、比翼鸟、锦绣前程……”冀玛琳向我们介绍着自己的作品，充满中国元素的瓷器作品几乎占了她创作内容的半壁江山，“所有的作品都是我来中国之前创作的，所有的信息都来自书本，我靠想象中国的传统文化寻找灵感。”冀玛琳直言不讳。
在冀玛琳的工作台上，正摆放着朋友从澳门发来的图案，希望她制作成四个陶瓷拼盘。“表面看这似乎是葡萄牙风格，其实“‘解剖’，都来自中国。画面上免、龙、马、虎代表一家四口的属相，背景花纹是牡丹，寓意花开富贵，这应该是春节摆放在家里的装饰品吧。”我们惊叹于这位在中国只呆了七个月的外国人对中国文化的理解，冀玛琳笑笑道：“我看过不少有关中国文化的书籍，每年至少还会看两部中国的电影大片，尤其喜欢古代服饰，上面的刺绣图案可是暗藏‘玄机’啊!”
兴致之际，冀玛琳再抽出一张写有“花好月圆”的图纸，指着树杈上依偎着的两只小鸟，“象征一对恋人，灵感来自中国的戏曲。我之所以喜欢东方文化，就是因为自然界里每一样物种都代表着不同的文化寓意，如同我的每一件作品背后都有一个故事，而我，也将自己所理解的亚洲文化随着作品传递给其他国家的人。但在博大的东方文化面前，我还只是个学习的孩子。”
“它为普通陶瓷画贴上高贵的标签……”“陶瓷画?这不是油画吗?”当组委会给出评语时，场下的艺术家再次沸腾，雷鸣般的掌声将冀玛琳的脑腆完全淹没，温婉的她接过奖杯，出人意料地拒绝了收藏家现场高价购买的要求，转身将《日出》送给同行的一位朋友，“希望在你40岁生日之际，生活如同‘日出’一样，焕然新生。”
征服艺术界的新创意
“中国在陶瓷上画了千年，还有外国人能超越?”听说要采访一位在陶瓷上画画的外国人，我不免心生疑惑。冀玛琳随丈夫居住在重庆希尔顿酒店，简洁的套房里装点着风格各异的壁画，电视柜、餐台与五斗柜上错落有致地摆放着十来件陶瓷器物，这些都是冀玛琳亲手绘制、获得大奖的心爱之物，每一件都随她漂洋过海，除了《日出》。
“《日出》呆在新西兰，现在属于我的朋友。”那是冀玛琳最喜爱的作品之一，画面的左下角漆黑一片，代表朋友失去伴侣的悲伤过去，右下角是金色阳光洒满大地，祥和安宁。“朋友遇到新的爱人，意味着孤单的日子有了转机。中间的七彩阳光，就是身边的一群朋友，尽管我们分布在世界各地，但心围绕在她身边，共同度过那段黑暗的日子。”在冀玛琳眼中，每一件作品都有一个故事和意义。
与作品画面所表达的情感意义不同，冀玛琳对一些新技术与新材质的运用，为传统陶瓷画增添了更深的含义。1998年，《神奇的伦敦》令冀玛琳获得人生中第一个陶瓷画大奖——超凡艺术想象力奖，这得益于她对传统陶瓷画的材料创新。
丝绸褶皱浸染出蓝色海浪的纹理：流质的珍珠粉绘出炫彩的阳光，银子被打磨成凹凸不平、斑驳的古城墙：金色的城堡，则由100％的黄金粉混合液体油调配绘制而成……将这些高昂价格的材质融合在一幅画上已是颇有难度，更别说烧制了。“陶瓷画最少要经过两次加色和窑烧的过程，如果有珍珠、黄金和银子等材料，烧制的步骤与温度、时间控制得会更加严格。”
新材料的运用让作品金光闪闪，温润细腻，令大赛评委为之倾倒，一群来自陶瓷界的大师、时尚界的色彩师与设计师等各个艺术领域的高端人士，无不对冀玛琳这件作品充满浓厚兴趣，更忍不住用手指在作品上反复地抠，检验这些昂贵的材质是否真的是与陶瓷结合的真实性。自此，冀玛琳的作品一炮而红，动辄几十万的价格也就不足为奇。
创作是我抒发情感的出口
尽管从小学习绘画，但25年前第一次接触陶瓷画时，冀玛琳忍不住露出小女孩对童话王国的向往。“推开这扇艺术之门，仿若置身仙境，我尽情地呼吸新鲜空气，不忍抽身离去。”冀玛琳动情地回忆起当时的场景。
那是一个晴朗的午后，冀玛琳去朋友托马斯兼职绘画的工作室参观，推开门惊讶地发现英国一知名政客坐在模特的位置上，“托马斯竞从事着这样高雅的艺术!”冀玛琳有点难以置信。在欧洲，上流社会的政客与富人名流喜欢将自己的肖像烧制在瓷盘上，摆放屋内以彰显典雅气质，也可流传后世。
冀玛琳忍不住提笔在瓷盘上摆弄，依样画葫芦将政客搬到自己的瓷盘世界里。有着多年绘画基础的她却是第一次在如此光滑的平面作画，软软的毛笔拿在手中不听使唤，“别提有多失败了，我真担心被他发现我的‘杰作’，一定会毫不犹豫地将瓷盘摔碎，然后叫我滚蛋。我的左手一直拿着另一个图案的瓷盘，当他来回巡视时便盖住他的肖像画。”尽管担惊受怕了整整一下午，冀玛琳却并不想放弃，半年后，她受托马斯之邀加入到名人绘画团队。
清新淡雅的色调配上光洁明亮的陶瓷，让冀玛琳整个身心都沉浸其中，走了25年陶瓷画创作之路，她的风格也越发明朗。“以前的作品大多是抽象画，不同的色块组合一起，思想表达太简单，如今我更青睐写实风格，尤其是自然界的一花一术，也不排除受了那位政客的负面影响，人物主题的陶瓷画我已经很少涉猎。”冀玛琳自嘲到。
冀玛琳创作过2000多件陶瓷作品，每件都亲手绘上编号，“它们就像我的小孩，可惜好多都离开了妈妈。”端详着手里因搬家碰坏的台灯底座，冀玛琳暗自神伤。
《莲之梦》是由花瓶、首饰盒和瓷盘三样物品组合的一套瓷具。在日本一次艺术展览会上，冀玛琳经不住一位日本藏家的软磨硬泡，以约13万人民币的价格将获得三等奖、涂金的《莲之梦》瓷盘卖给了他，谁知刚一答应即刻后悔，不便反悔的她只能忍痛割爱。“这是我最失败的决策，三胞胎里丢了一个孩子，心里还能好受吗?”于是《莲之梦》的另两件作品冀玛琳随身必带，小心看护。
冀玛琳是个多情的人，不仅因怀念“孩子”而伤心，也会因烧制过程中出现问题而不断惋惜。她拿出两幅俄罗斯姑娘画对照给我们看，头发部分起了气泡，颜色开始剥落，“这可能就是上色过于浓厚造成的问题，有弧度的地方最难掌握，靠近地面的颜色要比朝天的部分轻薄，这样才能使瓷器的整体色彩匀净，可惜了，可惜了。”尽管心生惋惜，冀玛琳却从未懊恼过，“现在的我，高兴时在陶瓷上描绘幸福，悲伤时也在陶瓷上沉静心绪。”
东方文化的小粉丝
冀玛琳坦言，在所有的创作元素中，她最青睐亚洲文化。日本是她继韩国之后在亚洲的第二站，冀玛琳将心爱的“孩子”《莲之梦》留在那里，也在那里获得心灵上最高的慰藉。
有一年圣诞节临近，日本朋友问冀玛琳：“日本也流行过圣诞了，但商业气息太重，你能否做一个既有日本特色又充满欧洲传统风情的圣诞作品呢?”
“日本人的圣诞节?”冀玛琳认真地琢磨起来，原本一周可以完成一件作品，这次她却用了20多天，“天天去图书馆查资料，寻找灵感，那儿都快成我的家了。”最后，冀玛琳选取以歌舞伎、菊花、仙鹤为主题图案，制作一批圣诞瓷球，一举夺得“最受欢迎奖”。“这是最意外的一次，也是令我最有满足感的一个奖，苛刻的日本人接受了我这个外国人创作的本土文化，这是对我创作理念最大的肯定与认同。”回想那时，冀玛琳依旧掩饰不住激动。
冀玛琳对中国传统文化的理解远远超出我们的预期。“这是在韩国获奖的瓷盘，我取名《飞天梦》，灵感来自中国传说中的天仙，服装样式被我做了现代改良；这是我想象中的《西藏》……”尽管活佛与太极符号、莲花座被挤在一幅画面上，可颇具趣味的“另类混搭”与明快的色彩却让人对作品充满好感。
“翠竹、虎年、比翼鸟、锦绣前程……”冀玛琳向我们介绍着自己的作品，充满中国元素的瓷器作品几乎占了她创作内容的半壁江山，“所有的作品都是我来中国之前创作的，所有的信息都来自书本，我靠想象中国的传统文化寻找灵感。”冀玛琳直言不讳。
在冀玛琳的工作台上，正摆放着朋友从澳门发来的图案，希望她制作成四个陶瓷拼盘。“表面看这似乎是葡萄牙风格，其实“‘解剖’，都来自中国。画面上免、龙、马、虎代表一家四口的属相，背景花纹是牡丹，寓意花开富贵，这应该是春节摆放在家里的装饰品吧。”我们惊叹于这位在中国只呆了七个月的外国人对中国文化的理解，冀玛琳笑笑道：“我看过不少有关中国文化的书籍，每年至少还会看两部中国的电影大片，尤其喜欢古代服饰，上面的刺绣图案可是暗藏‘玄机’啊!”
兴致之际，冀玛琳再抽出一张写有“花好月圆”的图纸，指着树杈上依偎着的两只小鸟，“象征一对恋人，灵感来自中国的戏曲。我之所以喜欢东方文化，就是因为自然界里每一样物种都代表着不同的文化寓意，如同我的每一件作品背后都有一个故事，而我，也将自己所理解的亚洲文化随着作品传递给其他国家的人。但在博大的东方文化面前，我还只是个学习的孩子。”