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摘要：文章从美术鉴赏课的学科性质以及自己具体的教学实践探索出发，认为美术鉴赏课中的美术史基础知识应扩展为人文基础知识，且应注意知识之间的纵横比较。在具体的美术鉴赏教学中，应发挥多媒体教学的优势，整合书本文字、图片、视听资料等鉴赏资源。
关键词：美术鉴赏；美术史基础知识；教学法
作为普通高中阶段美术科目学习板块之一的“美术鉴赏”，包含“鉴别”和“欣赏”两层涵义，已不同于以前的“美术欣赏”。这首先体现为美术鉴赏是在九年义务教育阶段美术课程“欣赏、评述”能力基础上的高层次延伸和拓展，其次体现为高中阶段的美术鉴赏更关注人文基础知识。尤其是后者，对于学生形成自己的审美判断和人文情怀显得格外重要，值得我们关注和思考。
一、美术鉴赏课中的基础知识
众所周知，美术鉴赏课中涉及大量的美术史基础知识，包括美术作品、美术家、美术流派等，它们广义上属于人文知识范畴，不是单独发生单独存在的，除了与造型有紧密的联系外，还与历史学、宗教学、考古学、美学、文化人类学等发生着密切的联系。历史学为美术史的发展梳理了时空线索，宗教与美术史发生着千丝万缕的联系，考古学对美术史的贡献也是非常之大，可以说没有大量的考古文物出土，美术史的篇章将删去许多，我们也没有欣赏原始美术、陵墓美术的眼福了。所以，高中美术鉴赏不能仅局限于美术基础知识内部，还应涉及与美术发展密切相关的这些人文知识，它们同属于基础知识，称之为人文基础知识。没有丰厚的人文知识作基础，何谈鉴赏？对于人文基础知识，有的必须要死记硬背，把张萱的作品记在李成头上，把马蒂斯归入印象派，“张冠李戴”“指鹿为马”，是无论如何讲不过去的。上世纪30年代后期美国的艺术史研究，在对艺术作品客观事实的探求中提出了五个基本要素（5W）：即who作者、what作品、when制作时间、where地点、how制作手法，可拿来作为美术鉴赏中的美术史基础知识记背的技术规范。但是，美术史体系的建立又不能全靠死记硬背，一个有效的办法是学会比较，在求同或求异的联系中建立知识有机体，理解乃至把握美术发展的脉搏才是认识美术史的关键。有比较才有鉴别。比较的目的实际上是以鉴赏为中心，重复调用人文基础知识，使之发生碰撞，辨清不同基础知识点之间的关系，摒弃就画论画、就人论人的片面思维方法，培养、建立多角度、动态性和宏观性的美术鉴赏视野、心胸和观念，以资启发创造力。
二、美术鉴赏中的美术史基础知识的教学
目前，可供高中美术鉴赏课堂教学的教材和参考资料，据信息类型和载体的不同，分为三种：书本文字材料；视觉图象复制品；视听材料。书本文字材料以其携带和阅读的不受时空、设备的限制性，将仍是美术鉴赏课教学的主要信息载体之一。视觉图象复制品包括各种画册、照片以及幻灯片。现代摄影术和印刷术的发展带给我们的这一笔丰厚的礼物，使我们不出课堂便能通览古今中外、世界各地的美术杰作，纵横视觉，驰骋想象，古人没有这么大的眼福！美术鉴赏的核心是作品，即使是失真许多的图象复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，文字陈述不及也，因言不尽意。所以，它们也是美术鉴赏教学的主要信息载体之一。数字视听材料包括的各种电子教学光盘、教学软件、资料光盘和网络视频、音频材料等，是现代数字技术带给我们的又一笔丰厚的礼物。如何整合这些教学资源，发挥它们的最大作用？目前最有效的手段是多媒体技术下的CAI。美术鉴赏要整合的教学资源，属于多媒体信息，利用媒体工具开发教学课件，是有效的整合手段。上述美术鉴赏主要资料的视觉图像复制品，可通过数码拍摄、扫描或网络下载，得到数字图像；辅助教学的视频资料，通过编辑软件也可剪辑适合教学的部分；文字材料则可直接输入或下载粘贴。然后根据教学内容设计即可利用这些丰富的资料制作开发教学课件、软件了，最终服务于教学，即CAI（Computer Assisted Instruction），计算机辅助教学。它们借助网络的便捷传输、数字技术的高效编辑和光盘的超大量存储，集文、图、音为一体，打破了书本作为文化传播载体一统天下的局面，大有取而代之的发展势头。CAI非常宜于辅助实现美术鉴赏教学目的的，但由于种种原因，CAI在美术鉴赏教学中的意义前景、开发应用以及衍生出对该学科教师的新要求等问题，并未得到普遍的、敏锐的注意，更是鲜有研究者论及，实是有待开发的一块处女地。根据笔者的多媒体教学实验，有两个问题是需要引起广泛的注意。其一，自网上下载的材料，良莠不齐，鱼龙混杂，须作仔细认真地鉴别方可利用。第二，制作课件不是简单的复制教材，而是要充分发挥媒体技术优势，在如何整合资料上做文章。第三，CAI要与幻灯投影结合。在图片投影质量上，教学课件、软件不如幻灯；而在灵活性和操作效率上，后者不如前者，如多媒体技术可以便捷地同时并置多幅作品（整幅或局部）进行比较赏析，这是幻灯机投影难于做到的。
另外，幻灯片投影也罢，制作多媒体课件也罢，所使用的美术作品图片，都是视觉图片复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，特别是欣赏环境，无法与原作相比，复制品毕竟是复制品。这就要求课堂教学延伸至课外教学，根据条件，尽力获取观摩原作的机会。
关键词：美术鉴赏；美术史基础知识；教学法
作为普通高中阶段美术科目学习板块之一的“美术鉴赏”，包含“鉴别”和“欣赏”两层涵义，已不同于以前的“美术欣赏”。这首先体现为美术鉴赏是在九年义务教育阶段美术课程“欣赏、评述”能力基础上的高层次延伸和拓展，其次体现为高中阶段的美术鉴赏更关注人文基础知识。尤其是后者，对于学生形成自己的审美判断和人文情怀显得格外重要，值得我们关注和思考。
一、美术鉴赏课中的基础知识
众所周知，美术鉴赏课中涉及大量的美术史基础知识，包括美术作品、美术家、美术流派等，它们广义上属于人文知识范畴，不是单独发生单独存在的，除了与造型有紧密的联系外，还与历史学、宗教学、考古学、美学、文化人类学等发生着密切的联系。历史学为美术史的发展梳理了时空线索，宗教与美术史发生着千丝万缕的联系，考古学对美术史的贡献也是非常之大，可以说没有大量的考古文物出土，美术史的篇章将删去许多，我们也没有欣赏原始美术、陵墓美术的眼福了。所以，高中美术鉴赏不能仅局限于美术基础知识内部，还应涉及与美术发展密切相关的这些人文知识，它们同属于基础知识，称之为人文基础知识。没有丰厚的人文知识作基础，何谈鉴赏？对于人文基础知识，有的必须要死记硬背，把张萱的作品记在李成头上，把马蒂斯归入印象派，“张冠李戴”“指鹿为马”，是无论如何讲不过去的。上世纪30年代后期美国的艺术史研究，在对艺术作品客观事实的探求中提出了五个基本要素（5W）：即who作者、what作品、when制作时间、where地点、how制作手法，可拿来作为美术鉴赏中的美术史基础知识记背的技术规范。但是，美术史体系的建立又不能全靠死记硬背，一个有效的办法是学会比较，在求同或求异的联系中建立知识有机体，理解乃至把握美术发展的脉搏才是认识美术史的关键。有比较才有鉴别。比较的目的实际上是以鉴赏为中心，重复调用人文基础知识，使之发生碰撞，辨清不同基础知识点之间的关系，摒弃就画论画、就人论人的片面思维方法，培养、建立多角度、动态性和宏观性的美术鉴赏视野、心胸和观念，以资启发创造力。
二、美术鉴赏中的美术史基础知识的教学
目前，可供高中美术鉴赏课堂教学的教材和参考资料，据信息类型和载体的不同，分为三种：书本文字材料；视觉图象复制品；视听材料。书本文字材料以其携带和阅读的不受时空、设备的限制性，将仍是美术鉴赏课教学的主要信息载体之一。视觉图象复制品包括各种画册、照片以及幻灯片。现代摄影术和印刷术的发展带给我们的这一笔丰厚的礼物，使我们不出课堂便能通览古今中外、世界各地的美术杰作，纵横视觉，驰骋想象，古人没有这么大的眼福！美术鉴赏的核心是作品，即使是失真许多的图象复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，文字陈述不及也，因言不尽意。所以，它们也是美术鉴赏教学的主要信息载体之一。数字视听材料包括的各种电子教学光盘、教学软件、资料光盘和网络视频、音频材料等，是现代数字技术带给我们的又一笔丰厚的礼物。如何整合这些教学资源，发挥它们的最大作用？目前最有效的手段是多媒体技术下的CAI。美术鉴赏要整合的教学资源，属于多媒体信息，利用媒体工具开发教学课件，是有效的整合手段。上述美术鉴赏主要资料的视觉图像复制品，可通过数码拍摄、扫描或网络下载，得到数字图像；辅助教学的视频资料，通过编辑软件也可剪辑适合教学的部分；文字材料则可直接输入或下载粘贴。然后根据教学内容设计即可利用这些丰富的资料制作开发教学课件、软件了，最终服务于教学，即CAI（Computer Assisted Instruction），计算机辅助教学。它们借助网络的便捷传输、数字技术的高效编辑和光盘的超大量存储，集文、图、音为一体，打破了书本作为文化传播载体一统天下的局面，大有取而代之的发展势头。CAI非常宜于辅助实现美术鉴赏教学目的的，但由于种种原因，CAI在美术鉴赏教学中的意义前景、开发应用以及衍生出对该学科教师的新要求等问题，并未得到普遍的、敏锐的注意，更是鲜有研究者论及，实是有待开发的一块处女地。根据笔者的多媒体教学实验，有两个问题是需要引起广泛的注意。其一，自网上下载的材料，良莠不齐，鱼龙混杂，须作仔细认真地鉴别方可利用。第二，制作课件不是简单的复制教材，而是要充分发挥媒体技术优势，在如何整合资料上做文章。第三，CAI要与幻灯投影结合。在图片投影质量上，教学课件、软件不如幻灯；而在灵活性和操作效率上，后者不如前者，如多媒体技术可以便捷地同时并置多幅作品（整幅或局部）进行比较赏析，这是幻灯机投影难于做到的。
另外，幻灯片投影也罢，制作多媒体课件也罢，所使用的美术作品图片，都是视觉图片复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，特别是欣赏环境，无法与原作相比，复制品毕竟是复制品。这就要求课堂教学延伸至课外教学，根据条件，尽力获取观摩原作的机会。