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【摘 要】在李清照早、中、晚三个创作时期，其作品中出现了不同种类、不同形态的花。花意象的频繁出现，贯穿着李清照生命与情感历程。花不仅是她所有情感的外化，而且花的每一种形态都能体现她情感的波动。通过对花的描绘，凸显自己的创作心境，投射自己的人格情操，表现自己的生命轨迹和情感波动。
【关键词】李清照；花；形态；生命轨迹；情感
李清照一生所作作品，经学者考证，流传下来的有四十八首词作，十九首诗，文章六篇，还有残篇断句若干。在四十八首词作中，有四十三首都或实或虚地展现了各种花姿意象。大致有梅花、桂花、菊花、荷花、牡丹、梧桐、银杏等。
李清照以花入词不是惯常意义上的借景抒情、以景陈情，而是侧重于表现内心的情感，甚至以人喻花。花的含苞、花的绽放、花的凋零枯萎，每一朵花，每一种花的形态，都蕴含着她生命的轨迹和情感的波动。
一
李清照的前期作品大多是待字闺中是所作。她的少女时代无忧无虑、无拘无束。所以在这个时期的作品中所出现的花姿形态大多都是“妖娆艳态”，“妒风笑月”。内容多是描绘少女生活。少女时期的李清照生活在殷实的有着浓郁文学气氛的官宦家庭。她开朗、活泼，天真浪漫，有理想、有志趣，不似一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限在闺房绣楼之内，而是走出重门深院，投入大自然的怀抱中。早年的健康美满的生活，产生了如《如梦令》（常记溪亭日暮）等清丽素雅的词。绿水红莲、晚霞落日、欧鹭轻舟，洋溢着蓬勃的朝气和对大自然由衷的热爱。如《庆清朝慢》（禁幄低张）：
禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春。容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。东城边，慢陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘。更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拼了尽烛，不管黄昏。
这首词是咏牡丹的。虽然全篇没有出现任何正面描绘，却从侧面把牡丹的姿态，牡丹的雍容以及人们对牡丹的喜爱描绘得淋漓尽致。暮春时节，众花凋零，而牡丹却“就中独占残春”，仿佛独占了残存的春光。“待群花过后，一番风露晓妆新。”群芳飘落之时，牡丹却经过一番风吹露洗，象早晨新妆的美女。用拟人手法描写出牡丹的婀娜动人、与众不同。“妖娆艳态，风妒笑月，长殢东君。”牡丹的妩媚动人，令风儿羡慕，月儿欢悦，连太阳神也为之伫步，久久不忍离去。在李清照的笔下，盛开的牡丹就如同正值花样年华的自己一般，美丽素雅。人们通宵达旦饮酒赏花，如痴如醉的兴致，抒发了词人欣喜欢乐的情怀。
然而，花无百日红，美丽景物的衰败，不免会给敏感而纯情的词人带来几许愁绪，为外物而伤感。能表达这种愁绪的如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
唐代孟浩然的绝句《春晓》：“夜来风雨声，花落知多少。”表现了诗人对雨后落花的伤感。李清照这首词也表达了类似的感情。词中写女主人和卷帘人的对话，体现出女主人对海棠的关切。海棠在一夜疏雨骤风的摧残之下，是否已经“绿肥红瘦”。词人此时联想到的是，青春易逝，红颜易老，一种因花及人的愁绪便油然而生了。然而，女词人仅仅只是对青春易逝的感叹吗？小令中的海棠，为何偏偏成为词人的感伤之物呢？她的《瑞鹧鸪》词写道：“谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。”由海棠延伸到婚嫁，女词人对爱情、婚姻的追求，也就隐含在海棠之中了。
另一首《浣溪沙》（小院闲窗春色深）：
小院闲窗春色深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄雾，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
同样是一首闺中春怨词。词人寄情于景，面对深深的春色，远山、薄雾、春雨、绿荫，一切都仿佛幻化成词人的知音，与她一起伤春。而那娇弱的梨花，“欲谢恐难禁”，是谁摧残着梨花，使她即将凋谢呢？那“倚楼无语理瑶琴”的女子不也正同欲谢难禁的梨花一样，任青春飞逝，容颜衰老，只能顾影自怜，借弹琴以排解心中的愁闷。伤春女子与娇弱欲谢的梨花融为一体，女词人那寂寞孤独的伤春则化为淡淡的哀怨，寄托于“欲谢恐难禁”的梨花。
二
李清照的作品创作大都集中在中期——出嫁之后。这一时期又分为两部分。一部分是初嫁人妇的惬意幸福，一部分是思妇的怨愁和孤独。
初嫁人妇的李清照与丈夫赵明诚度过了一段举案齐眉、相敬相爱的美满日子。在这一段时间里，李清照的作品大都是描写婚后生活，以及自己的情操与志趣。《瑞鹧鸪》（双银杏）就表达了她人格的崇高。
风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴。谁怜流落江湖中，玉骨冰肌未肯枯。谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。
这首词是作者李清照与丈夫赵明诚屏居青州时所作。李清照以北方的银杏的形象自喻。词中出现的银杏意象，有着质朴的外表，却有着高尚的品性。虽“流落江湖上”，却是“玉骨冰肌未肯枯”。暗示作者虽屏居乡里，却洁身自好，不甘沦落的品性。而这首词重点写的是双银杏。“并蒂连枝”的双银杏互相依偎，就好象明皇与太真一样。含蓄地表现了李清照夫妇象并蒂银杏一样，相依相扶。虽隐居乡里，夫妇二人却有了难得的清闲，夫唱妇随，何等的惬意洒脱。
在这个时期，李清照作了大量的咏花词。既是对花的歌颂，也是对词人自己的生活、情操的歌颂。如《渔家傲》（雪里已知春信至）：
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
这是词人李清照与丈夫赵明诚屏居青州时所作。此时，李清照与丈夫琴瑟相和，是她一生中最快乐的时光。词句中充满了轻快的语调。“寒梅点缀琼枝腻”点出了寒梅的姿态容貌。春天的信息已经传来，然而茫茫雪海之中，朵朵开放的红梅却将雪的世界点缀，就如同刚刚出浴的“玉人”，较之出水芙蓉更加娇美，更加超凡脱俗。下片写词人饮酒赏花，在如此娇美、高洁的梅花的陪伴下饮酒，自然不能辞醉。“造化可能偏有意”，词人甚至认为梅花能如此超凡脱俗，是因为造化有意，偏要梅花“不与群花比”。 花好月明，与心爱的人在美景美花之中一醉方休。写梅同样是在写人。“香脸半开娇旖旎”，“造化可能偏有意”，“此花不与群花比”，正是李清照生活优裕，孤高自赏，超凡脱俗的形象和品行的写照。梅花的冰清玉洁、超凡脱俗，在寒冬中独领风骚，正是词人的自我比拟。
而同样是写梅，《诉衷情》（夜来沈醉卸妆迟）表达的含义却与《渔家傲》（雪里已知春信至）完全不同：
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更掿残蕊，更捻余香，更得些时。
丈夫的远行对于李清照来说实是一种折磨。于是她只得借酒浇愁，与丈夫梦中相会。半夜却又被梅香熏醒，美梦也一去不返。就算是词人最喜爱的梅花，也因此而被迁怒，被埋怨。寂寞难耐，借酒浇愁愁更愁的烦闷，借梅而发。熏醒美梦的梅花或许是词人在白天亲手戴在头上，为免丈夫回来看到憔悴的自己，梦醒之后却成了词人怨恨的对象。“更掿残蕊，更捻余香。”词人捡起残花，揉弄残蕊，品味余香，这细微的动作，透露出她微妙的心理活动——纵使有残花相伴，这漫漫长夜，何时才能天亮啊？又或是在想，这梅花白天娇艳美丽，此时却只剩下残萼，“我”这年轻的容貌也会逐渐老去，郎君何时才能回来啊？
李清照对离愁别绪的描绘，作品很多，“花”就成了她的情感依托，她把相思之情同对花的感悟、对生命的体验融合在一起，在浅显的话语中投射出她深沉、细腻的情思。“多情自是多沾惹，难拼合，又是寒食也。秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。”（《怨王孙》）一样清冷的梨花、一样如水的月光，如此良辰美景，却不能与爱人一起欣赏共度。寂寞清冷的气氛，无不映衬出女词人此时此刻思念丈夫的心情。
三
南渡之后，李清照的生活发生了翻天覆地的变化。巨大的民族灾难迫使李清照踏上了逃亡之路。如果说她前期的生活是风和日丽，那么，后期的生活对于李清照来说，则是凄风冷雨；如果说中期的夫妻分别之苦让词人李清照愁闷不已，那么到南渡之后的夫妻阴阳相隔，无家可归的经历更使李清照肠断肝裂。
开始是只身带着十五车金石书画南下，不幸中途遇劫，她与丈夫几十年的心血付之一炬；接着是丈夫的猝然离世，世上唯一的亲人也不在自己身边了。从此，她开始孤身一人远离家乡，漂泊无依；然而，不幸接踵而至，“玉壶颁金”之罪，改嫁风波又再一次打击了这个流离失所、孤苦无靠的弱女子。词人再次用到梅这个意象。《孤雁儿》（并序）：
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨潇潇地，又催下千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
这是李清照在丈夫赵明诚逝世后所作的一首悼亡词。此首词虽为一首咏梅词，却没有直接描绘梅的色、香、形，也没有歌颂梅的品行，而是把梅作为个人悲欢的见证者。词人与丈夫情深似海共度过了半生，然而现在词人却要独自承受命运的风霜雪雨。而今“吹萧人去玉楼空”，物是人非，欲折枝相送，却是“天上人间”，“没个人堪寄”。此时，梅花成了表达哀怨忧伤的意象，“梅心”即是人心。折梅相寄，既寄托思念之情又寄托了词人一颗破碎的心，结果却是无人相送。人与梅浑然一体。
《清平乐》（年年雪里）是又一首咏梅词：
年年雪里，常插梅花醉。掿尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
这首词是李清照晚年流涉途中的作品。上片回忆往年赏梅之乐，下片描绘流离失所的飘零生活。上片与下片形成了鲜明强烈的对比。上片追忆词人与丈夫踏雪寻梅、折枝插花的幸福时光；下片则写词人流落天涯，没有往昔的愉悦，只惹得“满衣清泪”。同是写赏梅，却对比出晚年在风雨飘摇中“难看梅花”的凄凉境地。“看取晚来风势，故应难看梅花”既充满了对丈夫的悼念，又是对自己飘零身世的哀伤，预示出自己的风烛残年，已敌不住无情风雨的侵袭。把自己比喻作梅花，被风势所困。惜花中隐含自己孤苦无依的愁思。
《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）：
窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
北宋灭亡，丈夫赵明诚病逝，金兵袭扰，李清照避难逃到江浙，漂泊无依。这是词人借咏芭蕉抒发对故国、家乡的思念、怀念。上片描述芭蕉的动态——舒卷有余情，阴满中庭。高大的芭蕉树，枝繁叶茂，蕉心蕉叶一些舒展，一些卷缩，芭蕉就好象有了情感。词人将自己的情感注入芭蕉的形态之中，极其形象地表达了自己的感情。下片写半夜的雨打芭蕉声，点点滴滴，扰得词人辗转反侧，无法入眠。本已经是枕上落满伤心泪，再加上三更时分窗外的雨声，声音那样单调凄凉。雨打在芭蕉叶上，就如同滴落在词人的心上。在她本已千疮百孔的心上加上一股酸涩的苦味，更是落下了无尽的伤心泪。三更的雨“点滴霖霪”，词人的泪水更是无休无止；雨打芭蕉声是那样的凄凉，词人的哭泣声更是悲切。
“愁损北人不惯起来听”，李清照本是北方人，因逃难被迫来到南方。雨夜听着只有南方才有的雨打芭蕉声，自然是听不惯而无法入睡的。词人以“北人”自称，则可以看出词人对故国、家乡的念念不忘。“不惯”也不只是气候、水土不适应的不惯，而是一种飘零的异乡之感。至此，词人坐听雨打芭蕉声的形象跃然纸上。
《声声慢》（寻寻觅觅）则把这一种飘零之感再一次升华：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三倍两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词勾画了一个秋天的黄昏凄凉、肃杀的环境，女主人凄凉、悲伤、忧愁、痛苦的情怀。“满地黄花堆积，憔悴损。”秋菊凋残，落花堆积，萧条残败的景象不言自明。词人以憔悴的残菊自拟，凄婉地表现出自己晚年孤苦无依、寄人篱下的惨况。词人依窗凭吊的身影便映入眼帘。背负着亡国这痛、丧拂之悲的词人一天天苦度日子，几乎连支撑到天黑的力量都没有了。只能凭窗空对枯菊暗自神伤。“梧桐更兼细雨”，黄昏时分，细雨纷飞，洒落在飘落的梧桐叶上，点点滴滴。其情其景何其凄凉。 “满地黄花”、“梧桐更兼细雨”，鲜明地勾勒出瘦弱的菊花、凄冷的梧桐与词人这三个艺术形象。她们相互映衬，花与人同样憔悴、凋零，经受不起风霜。
李清照的词率真自然，三个时期的作品既有少女的天真率性，又有少妇的柔情挚爱、相思愁闷，还有南渡后的失国之痛、丧夫之悲、孤寂之苦。她作品中的花意象，则是她所有情感的外化。菊花的高洁、桂花的高贵、梅花的坚韧、海棠的高雅，等等。李清照的作品中所出现的花，形态各异。从花的每一种形态都能够体现出女词人的情感波动的不同。
从李清照的作品中寻找花的意象，可以归纳出一个规律。早期的花意象总是用“旖旎”、“娇”“妖娆”、“开”、“放”、“破”等词来修饰。大部分都是花初开，花正好的形态，给人以欣欣向荣的欢愉的情绪。如：
（1）到长门春草青，江梅些子破，未开匀。——《小重山》（春到长门春草青）
（2）绣面芙蓉一笑开，斜飞饱鸭衬香腮。——《浣溪沙》（绣面芙蓉一笑开）
（3）待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态。——《庆清朝慢》（禁幄低张）
（4）寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎。——《渔家傲》（雪里已知春信至）
而中期、晚期的花意象则多用“瘦”、“残”、“落”、“过”、“谢”、“老”、“尽”等词来修饰。大部分都是花凋花落、花尽的形态，给人以凄凉、萧条的感觉。往日笔下的花的娇艳化成了落花有意流水无情的叹息。如：
（1）知否？知否？应是绿肥红瘦。——《如梦令》（昨夜雨疏风骤）
（2）细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁——《浣溪沙》（小院闲窗春色深）
（3）断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。——《忆秦娥》（临高阁）
（4）风住尘香花已尽，日晚倦梳头。——《武陵春》（风住尘香花已尽）
纵观李清照的一生和她的词作，我们可以发现她如“花”般的心灵历程。李清照词中的“花”是她寻求自我定位的见证者，又是她情感的寄托者。在花的映衬下，她的人生轨迹得以展现，情感得以抒发。李清照在词中咏桂花、梅花、菊花，用这些花的香气品质比喻自己超凡脱俗、坚贞不屈的美好品格。如桂花的“何须浅碧深红色，自是花中第一流”，咏梅的“此花不与群花比”。李清照这样一位中国文学史上的奇女子，在她坎坷的一生中坚守着高洁的情操。她一生的三个阶段，由无忧无虑到辛酸坎坷，其过程与花的盛放凋落何其相似。所以我们不难理解词人为何在她的作品中运用了众多的花意象。词人以花自喻。是众花陪着李清照走过一生坎坷、凄美的路。
参考文献：
[1]徐培均.李清照[M].上海：上海古籍出版社，1981，12.
[2]钱光培.李清照名篇赏析[M].北京：中国古典文学名著名篇赏析丛书，1987，3.
[3]侯健，吕智敏.李清照诗词评注[M].山西：山西人民出版社，1985，8.
[4]徐北文.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1996，4.
【关键词】李清照；花；形态；生命轨迹；情感
李清照一生所作作品，经学者考证，流传下来的有四十八首词作，十九首诗，文章六篇，还有残篇断句若干。在四十八首词作中，有四十三首都或实或虚地展现了各种花姿意象。大致有梅花、桂花、菊花、荷花、牡丹、梧桐、银杏等。
李清照以花入词不是惯常意义上的借景抒情、以景陈情，而是侧重于表现内心的情感，甚至以人喻花。花的含苞、花的绽放、花的凋零枯萎，每一朵花，每一种花的形态，都蕴含着她生命的轨迹和情感的波动。
一
李清照的前期作品大多是待字闺中是所作。她的少女时代无忧无虑、无拘无束。所以在这个时期的作品中所出现的花姿形态大多都是“妖娆艳态”，“妒风笑月”。内容多是描绘少女生活。少女时期的李清照生活在殷实的有着浓郁文学气氛的官宦家庭。她开朗、活泼，天真浪漫，有理想、有志趣，不似一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限在闺房绣楼之内，而是走出重门深院，投入大自然的怀抱中。早年的健康美满的生活，产生了如《如梦令》（常记溪亭日暮）等清丽素雅的词。绿水红莲、晚霞落日、欧鹭轻舟，洋溢着蓬勃的朝气和对大自然由衷的热爱。如《庆清朝慢》（禁幄低张）：
禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春。容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。东城边，慢陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘。更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拼了尽烛，不管黄昏。
这首词是咏牡丹的。虽然全篇没有出现任何正面描绘，却从侧面把牡丹的姿态，牡丹的雍容以及人们对牡丹的喜爱描绘得淋漓尽致。暮春时节，众花凋零，而牡丹却“就中独占残春”，仿佛独占了残存的春光。“待群花过后，一番风露晓妆新。”群芳飘落之时，牡丹却经过一番风吹露洗，象早晨新妆的美女。用拟人手法描写出牡丹的婀娜动人、与众不同。“妖娆艳态，风妒笑月，长殢东君。”牡丹的妩媚动人，令风儿羡慕，月儿欢悦，连太阳神也为之伫步，久久不忍离去。在李清照的笔下，盛开的牡丹就如同正值花样年华的自己一般，美丽素雅。人们通宵达旦饮酒赏花，如痴如醉的兴致，抒发了词人欣喜欢乐的情怀。
然而，花无百日红，美丽景物的衰败，不免会给敏感而纯情的词人带来几许愁绪，为外物而伤感。能表达这种愁绪的如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
唐代孟浩然的绝句《春晓》：“夜来风雨声，花落知多少。”表现了诗人对雨后落花的伤感。李清照这首词也表达了类似的感情。词中写女主人和卷帘人的对话，体现出女主人对海棠的关切。海棠在一夜疏雨骤风的摧残之下，是否已经“绿肥红瘦”。词人此时联想到的是，青春易逝，红颜易老，一种因花及人的愁绪便油然而生了。然而，女词人仅仅只是对青春易逝的感叹吗？小令中的海棠，为何偏偏成为词人的感伤之物呢？她的《瑞鹧鸪》词写道：“谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。”由海棠延伸到婚嫁，女词人对爱情、婚姻的追求，也就隐含在海棠之中了。
另一首《浣溪沙》（小院闲窗春色深）：
小院闲窗春色深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄雾，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
同样是一首闺中春怨词。词人寄情于景，面对深深的春色，远山、薄雾、春雨、绿荫，一切都仿佛幻化成词人的知音，与她一起伤春。而那娇弱的梨花，“欲谢恐难禁”，是谁摧残着梨花，使她即将凋谢呢？那“倚楼无语理瑶琴”的女子不也正同欲谢难禁的梨花一样，任青春飞逝，容颜衰老，只能顾影自怜，借弹琴以排解心中的愁闷。伤春女子与娇弱欲谢的梨花融为一体，女词人那寂寞孤独的伤春则化为淡淡的哀怨，寄托于“欲谢恐难禁”的梨花。
二
李清照的作品创作大都集中在中期——出嫁之后。这一时期又分为两部分。一部分是初嫁人妇的惬意幸福，一部分是思妇的怨愁和孤独。
初嫁人妇的李清照与丈夫赵明诚度过了一段举案齐眉、相敬相爱的美满日子。在这一段时间里，李清照的作品大都是描写婚后生活，以及自己的情操与志趣。《瑞鹧鸪》（双银杏）就表达了她人格的崇高。
风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴。谁怜流落江湖中，玉骨冰肌未肯枯。谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。
这首词是作者李清照与丈夫赵明诚屏居青州时所作。李清照以北方的银杏的形象自喻。词中出现的银杏意象，有着质朴的外表，却有着高尚的品性。虽“流落江湖上”，却是“玉骨冰肌未肯枯”。暗示作者虽屏居乡里，却洁身自好，不甘沦落的品性。而这首词重点写的是双银杏。“并蒂连枝”的双银杏互相依偎，就好象明皇与太真一样。含蓄地表现了李清照夫妇象并蒂银杏一样，相依相扶。虽隐居乡里，夫妇二人却有了难得的清闲，夫唱妇随，何等的惬意洒脱。
在这个时期，李清照作了大量的咏花词。既是对花的歌颂，也是对词人自己的生活、情操的歌颂。如《渔家傲》（雪里已知春信至）：
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
这是词人李清照与丈夫赵明诚屏居青州时所作。此时，李清照与丈夫琴瑟相和，是她一生中最快乐的时光。词句中充满了轻快的语调。“寒梅点缀琼枝腻”点出了寒梅的姿态容貌。春天的信息已经传来，然而茫茫雪海之中，朵朵开放的红梅却将雪的世界点缀，就如同刚刚出浴的“玉人”，较之出水芙蓉更加娇美，更加超凡脱俗。下片写词人饮酒赏花，在如此娇美、高洁的梅花的陪伴下饮酒，自然不能辞醉。“造化可能偏有意”，词人甚至认为梅花能如此超凡脱俗，是因为造化有意，偏要梅花“不与群花比”。 花好月明，与心爱的人在美景美花之中一醉方休。写梅同样是在写人。“香脸半开娇旖旎”，“造化可能偏有意”，“此花不与群花比”，正是李清照生活优裕，孤高自赏，超凡脱俗的形象和品行的写照。梅花的冰清玉洁、超凡脱俗，在寒冬中独领风骚，正是词人的自我比拟。
而同样是写梅，《诉衷情》（夜来沈醉卸妆迟）表达的含义却与《渔家傲》（雪里已知春信至）完全不同：
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更掿残蕊，更捻余香，更得些时。
丈夫的远行对于李清照来说实是一种折磨。于是她只得借酒浇愁，与丈夫梦中相会。半夜却又被梅香熏醒，美梦也一去不返。就算是词人最喜爱的梅花，也因此而被迁怒，被埋怨。寂寞难耐，借酒浇愁愁更愁的烦闷，借梅而发。熏醒美梦的梅花或许是词人在白天亲手戴在头上，为免丈夫回来看到憔悴的自己，梦醒之后却成了词人怨恨的对象。“更掿残蕊，更捻余香。”词人捡起残花，揉弄残蕊，品味余香，这细微的动作，透露出她微妙的心理活动——纵使有残花相伴，这漫漫长夜，何时才能天亮啊？又或是在想，这梅花白天娇艳美丽，此时却只剩下残萼，“我”这年轻的容貌也会逐渐老去，郎君何时才能回来啊？
李清照对离愁别绪的描绘，作品很多，“花”就成了她的情感依托，她把相思之情同对花的感悟、对生命的体验融合在一起，在浅显的话语中投射出她深沉、细腻的情思。“多情自是多沾惹，难拼合，又是寒食也。秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。”（《怨王孙》）一样清冷的梨花、一样如水的月光，如此良辰美景，却不能与爱人一起欣赏共度。寂寞清冷的气氛，无不映衬出女词人此时此刻思念丈夫的心情。
三
南渡之后，李清照的生活发生了翻天覆地的变化。巨大的民族灾难迫使李清照踏上了逃亡之路。如果说她前期的生活是风和日丽，那么，后期的生活对于李清照来说，则是凄风冷雨；如果说中期的夫妻分别之苦让词人李清照愁闷不已，那么到南渡之后的夫妻阴阳相隔，无家可归的经历更使李清照肠断肝裂。
开始是只身带着十五车金石书画南下，不幸中途遇劫，她与丈夫几十年的心血付之一炬；接着是丈夫的猝然离世，世上唯一的亲人也不在自己身边了。从此，她开始孤身一人远离家乡，漂泊无依；然而，不幸接踵而至，“玉壶颁金”之罪，改嫁风波又再一次打击了这个流离失所、孤苦无靠的弱女子。词人再次用到梅这个意象。《孤雁儿》（并序）：
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨潇潇地，又催下千行泪。吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
这是李清照在丈夫赵明诚逝世后所作的一首悼亡词。此首词虽为一首咏梅词，却没有直接描绘梅的色、香、形，也没有歌颂梅的品行，而是把梅作为个人悲欢的见证者。词人与丈夫情深似海共度过了半生，然而现在词人却要独自承受命运的风霜雪雨。而今“吹萧人去玉楼空”，物是人非，欲折枝相送，却是“天上人间”，“没个人堪寄”。此时，梅花成了表达哀怨忧伤的意象，“梅心”即是人心。折梅相寄，既寄托思念之情又寄托了词人一颗破碎的心，结果却是无人相送。人与梅浑然一体。
《清平乐》（年年雪里）是又一首咏梅词：
年年雪里，常插梅花醉。掿尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
这首词是李清照晚年流涉途中的作品。上片回忆往年赏梅之乐，下片描绘流离失所的飘零生活。上片与下片形成了鲜明强烈的对比。上片追忆词人与丈夫踏雪寻梅、折枝插花的幸福时光；下片则写词人流落天涯，没有往昔的愉悦，只惹得“满衣清泪”。同是写赏梅，却对比出晚年在风雨飘摇中“难看梅花”的凄凉境地。“看取晚来风势，故应难看梅花”既充满了对丈夫的悼念，又是对自己飘零身世的哀伤，预示出自己的风烛残年，已敌不住无情风雨的侵袭。把自己比喻作梅花，被风势所困。惜花中隐含自己孤苦无依的愁思。
《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）：
窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
北宋灭亡，丈夫赵明诚病逝，金兵袭扰，李清照避难逃到江浙，漂泊无依。这是词人借咏芭蕉抒发对故国、家乡的思念、怀念。上片描述芭蕉的动态——舒卷有余情，阴满中庭。高大的芭蕉树，枝繁叶茂，蕉心蕉叶一些舒展，一些卷缩，芭蕉就好象有了情感。词人将自己的情感注入芭蕉的形态之中，极其形象地表达了自己的感情。下片写半夜的雨打芭蕉声，点点滴滴，扰得词人辗转反侧，无法入眠。本已经是枕上落满伤心泪，再加上三更时分窗外的雨声，声音那样单调凄凉。雨打在芭蕉叶上，就如同滴落在词人的心上。在她本已千疮百孔的心上加上一股酸涩的苦味，更是落下了无尽的伤心泪。三更的雨“点滴霖霪”，词人的泪水更是无休无止；雨打芭蕉声是那样的凄凉，词人的哭泣声更是悲切。
“愁损北人不惯起来听”，李清照本是北方人，因逃难被迫来到南方。雨夜听着只有南方才有的雨打芭蕉声，自然是听不惯而无法入睡的。词人以“北人”自称，则可以看出词人对故国、家乡的念念不忘。“不惯”也不只是气候、水土不适应的不惯，而是一种飘零的异乡之感。至此，词人坐听雨打芭蕉声的形象跃然纸上。
《声声慢》（寻寻觅觅）则把这一种飘零之感再一次升华：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三倍两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词勾画了一个秋天的黄昏凄凉、肃杀的环境，女主人凄凉、悲伤、忧愁、痛苦的情怀。“满地黄花堆积，憔悴损。”秋菊凋残，落花堆积，萧条残败的景象不言自明。词人以憔悴的残菊自拟，凄婉地表现出自己晚年孤苦无依、寄人篱下的惨况。词人依窗凭吊的身影便映入眼帘。背负着亡国这痛、丧拂之悲的词人一天天苦度日子，几乎连支撑到天黑的力量都没有了。只能凭窗空对枯菊暗自神伤。“梧桐更兼细雨”，黄昏时分，细雨纷飞，洒落在飘落的梧桐叶上，点点滴滴。其情其景何其凄凉。 “满地黄花”、“梧桐更兼细雨”，鲜明地勾勒出瘦弱的菊花、凄冷的梧桐与词人这三个艺术形象。她们相互映衬，花与人同样憔悴、凋零，经受不起风霜。
李清照的词率真自然，三个时期的作品既有少女的天真率性，又有少妇的柔情挚爱、相思愁闷，还有南渡后的失国之痛、丧夫之悲、孤寂之苦。她作品中的花意象，则是她所有情感的外化。菊花的高洁、桂花的高贵、梅花的坚韧、海棠的高雅，等等。李清照的作品中所出现的花，形态各异。从花的每一种形态都能够体现出女词人的情感波动的不同。
从李清照的作品中寻找花的意象，可以归纳出一个规律。早期的花意象总是用“旖旎”、“娇”“妖娆”、“开”、“放”、“破”等词来修饰。大部分都是花初开，花正好的形态，给人以欣欣向荣的欢愉的情绪。如：
（1）到长门春草青，江梅些子破，未开匀。——《小重山》（春到长门春草青）
（2）绣面芙蓉一笑开，斜飞饱鸭衬香腮。——《浣溪沙》（绣面芙蓉一笑开）
（3）待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态。——《庆清朝慢》（禁幄低张）
（4）寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎。——《渔家傲》（雪里已知春信至）
而中期、晚期的花意象则多用“瘦”、“残”、“落”、“过”、“谢”、“老”、“尽”等词来修饰。大部分都是花凋花落、花尽的形态，给人以凄凉、萧条的感觉。往日笔下的花的娇艳化成了落花有意流水无情的叹息。如：
（1）知否？知否？应是绿肥红瘦。——《如梦令》（昨夜雨疏风骤）
（2）细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁——《浣溪沙》（小院闲窗春色深）
（3）断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。——《忆秦娥》（临高阁）
（4）风住尘香花已尽，日晚倦梳头。——《武陵春》（风住尘香花已尽）
纵观李清照的一生和她的词作，我们可以发现她如“花”般的心灵历程。李清照词中的“花”是她寻求自我定位的见证者，又是她情感的寄托者。在花的映衬下，她的人生轨迹得以展现，情感得以抒发。李清照在词中咏桂花、梅花、菊花，用这些花的香气品质比喻自己超凡脱俗、坚贞不屈的美好品格。如桂花的“何须浅碧深红色，自是花中第一流”，咏梅的“此花不与群花比”。李清照这样一位中国文学史上的奇女子，在她坎坷的一生中坚守着高洁的情操。她一生的三个阶段，由无忧无虑到辛酸坎坷，其过程与花的盛放凋落何其相似。所以我们不难理解词人为何在她的作品中运用了众多的花意象。词人以花自喻。是众花陪着李清照走过一生坎坷、凄美的路。
参考文献：
[1]徐培均.李清照[M].上海：上海古籍出版社，1981，12.
[2]钱光培.李清照名篇赏析[M].北京：中国古典文学名著名篇赏析丛书，1987，3.
[3]侯健，吕智敏.李清照诗词评注[M].山西：山西人民出版社，1985，8.
[4]徐北文.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1996，4.