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[摘要]艺术是相通的，通过例举普桑的绘画与莫扎特的音乐所表达的古典主義，分析美术与音乐不同的艺术表现形式在同一种文艺思潮下所表现出来的共同点，也打开了艺术想象的大门，拓展更广阔的思维空间。
[关键词]古典主义 普桑 莫扎特 美术 音乐 美学
古典主义在欧洲流行了近两个世纪，从17世纪初直到19世纪初才结束。其追求理性至上、追求自然、追求简练与庄重、追求艺术的完美。古典主义作为一种文艺思潮，不仅涉及文学界，更是蔓延至美术与音乐领域。
尼古拉·普桑(Nicolas Poussin，1594--1665)，17世纪法国画坛上最伟大的画家，法国古典主义绘画的奠基人。他的作品将古典主义发挥的淋漓尽致，在画中巧妙的加入自己的思想感情，他的作品一直被认为是美术史上最高深莫测的画作。
在音乐领域，有位一样著名的人物--沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756--1791）。莫扎特不仅从小就有“音乐神童”的美誉，还是维也纳古典乐派最杰出的代表，罕见的音乐天才。这位稀世之才在他短暂的人生中留下了丰硕的成果，得到了很高的历史评价，人们称“莫扎特即音乐”。“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期,一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。
普桑与莫扎特这两位不同领域不同时期的人，却有着相同的经历，相同的题材爱好，以及同样对艺术深深的热爱与执着。
普桑的早期作品《诗人的灵感》就显示出其非凡的才能。后期被聘为法国宫廷画家，但因为宫廷的专横制度，同行的嫉妒与阴谋，向往无拘无束的创作自由，他借故重新回到罗马，开始了不求名利，潜心作画的生活。普桑喜欢描绘那种安逸、宁静的场面，但又隐藏着些许的忧伤，作品形体明快、结构严谨、构图周密，通常画幅不大，但却精雕细琢。晚年开始创作抒情的风景画。普桑曾说：“绘画总应该表达思想。无论是绘画也好，或者是部分的构图也好，绝对不应该是故意做作出来的，而应该是完全符合主题性质的。”
古典主义信奉和谐、高雅的原则，艺术家追求理性之美、关注作品的思想性，追求人类至上的理性主义。《阿卡迪亚的牧人》是普桑的代表作，“阿卡迪亚”源于罗马诗人维吉尔写的牧歌，描写了理想化的田园淳朴生活（图1）。欣赏做幅画作时，我们仿佛置身于阿卡迪亚，一片明净的蓝天，郁郁葱葱的树木，峰峦挺拔的远山，远处宁静的旷野……画面中的人物体型健美，相貌俊秀，是古典人物形象的典范；三位男牧人围绕墓碑，墓碑祭文：“Et in Arcadia”——我也在阿卡迪亚，“我”——死神，也在阿卡迪亚。画中的这段铭文在古典的原著中并没有记载，也许是普桑自创。跪着的长髯牧人前倾上身，探过头指着碑文，看似给予领悟这段话的含义；左边站立着的牧人倚着墓碑低头小思，似有缅怀之意；画面右侧用膝盖支撑左臂，手指碑文的牧人侧过头像是对女牧人讲述碑文内容，神态微妙；而整幅画的焦点：身着黄衣蓝裙的女牧人面容端庄，动作娴雅，神态自若，与男牧人形成鲜明的情绪对比。她正是解开这幅画的钥匙，在提醒人们，即使在如此淳朴、令人迷醉的世外桃源中也不可避免的存在死亡。普桑似乎借此向人们表达：死何足惧？泰然处之。在这样一副唯美至极的画作中，还蕴藏着画家对生与死的深邃思考。普桑娴熟的绘画技巧以及对古典传统庄严优美风格的理解，令我们赞叹不已。
有人评价普桑“他所持有的美的观念是古典的——整体的美存在于部分的和谐……在特异的格调和巴洛克式风格之间，以及面对17世纪意大利绘画的情感、力量，普桑谨守凡事不可过分的古典思想。没有叫嚣的色彩、没有眼泪、没有奇形怪状、没有光及阴影的强烈对比。”他的作品保持古典主义的和谐稳重，同时又不乏动感，富有活力。
在音乐文化中，古典主义时期的重要代表莫扎特，也是从小就显示了音乐上的才华，由于娴熟的演奏技巧和卓越的作曲才能，小莫扎特被人们誉为“音乐神童”，每次演出都引起轰动，受到贵族们的热捧。年长以后接任他父亲做了萨尔兹堡的宫廷乐长，但是萨尔兹堡的大教主十分装横跋扈，莫扎特不堪忍受不了这种压迫，与大教主彻底决裂，前往维也纳。在维也纳度过的十年，是他一生中创作最辉煌的时期。追求理智和情感的高度统一，追求深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。与普桑相似，莫扎特也喜欢追求自然，他的作品正是一种最自然状态中的情感涌现，与古典主义时期绘画中表现自然美的倾向有一致性。
对莫扎特本人来说，田园美不仅被他热爱，在他的创作中更是起着重要的作用。《唐璜》就是在莫扎特最喜欢的环境中写的，位于布拉格郊区的“小白菊”别墅。“别墅四周环绕着青翠的花园，园中老树虬枝，浓荫蔽日；坡后一长溜平展展的草坪正好与稍高一些的客厅齐平，草坪铺在种满葡萄的山坡之间，三面环绕着密密丛丛的枫树、栗子树和洋槐树；另一面敞开对着空谷，用水泥栏杆围成一个门廊，客人坐在那里，等着轮到自己上草坪上去玩滚木游戏，要不就欣赏下面场院空地上悠闲恬淡的农家乐趣。”我们能感受到莫扎特对自然的爱以及相互依存的关系。仔细品味莫扎特的音乐，在看似明朗欢快的流动旋律中隐藏着淡淡的哀伤与无奈。他的情感表达是含蓄的，隐蔽的，这种含蓄的情感与完美的音乐形式具有极高的平衡之美，这或许是莫扎特音乐真正的魅力所在。
图2：《渴望春天》节选
《渴望春天》这首乐曲表达了欢快、乐观、积极向上的情感，用田园风格特征的曲调体裁生动的表达了作者对自然的感受，正如歌词描述：“来吧，亲爱的五月，给树林穿上绿衣，让我们在小河旁，看紫罗兰开放，我们是多么愿意，重见那紫罗兰啊，来吧，亲爱的五月，让我们去游玩。冬天也曾给我们带来了许多欢喜，在雪地上在灯下，大家欢聚一起，用纸牌盖起小屋，还做各种游戏，在自由可爱的大地上，乘雪橇旅行去。当小鸟唱起歌儿，报告春天来临，在青草地上跳舞，又是一番欢欣啊，来吧，可爱的五月，快带来紫罗兰，也多多带来布谷鸟和伶俐的夜莺。”（图2）他的作品显示出“质朴”的创造能力，流露出无与伦比、清澈透明的古典美。
维也纳的古典乐派创造出了音乐形式与人类理性完美统一的音乐作品，取得了内容和形式的高度平衡。莫扎特的音乐成就在音乐史上有着举足轻重的地位，他进一步奠定了主调思维的主导地位，强化以及完善了大小调的和声系统，确立了平衡匀称、对比统一、主辅结合的美学原则，对音乐的形式发展和完善做出了巨大贡献。莫扎特音乐中所洋溢的对人性的标榜和颂扬，对大自然和人类生活的赞美，都能证明他的音乐属于情感论美学的范畴，他用声音反应人类的精神。莫扎特之于音乐史就如同柏拉图之于哲学。
古典主义追求理性至上，追求自然，不仅作画要简洁、明朗，作曲亦是用朴素精练的音乐语言，以严谨、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情。虽然是不同的艺术表现形式，但都有其各自的表达方式，这也就是所谓的艺术相通吧。在艺术领域里，美术作品与音乐作品都来源于生活，是对生活的一种概括与提炼，都能以它独特的审美功能给欣赏者提供美的享受。
[参考文献]
[1]张弘昕,杨身源. 西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社,1990年.194页.
[2]【美】威尔·杜兰.世界文明史·卷八·路易十四时代[M].幼狮文化公司译.北京：东方出版社,1999年.541页.
[3]孙龙兴.理性 庄重 典雅 崇高——法国古典绘画大师尼古拉·普桑的绘画[J].世界文化,2009年,04期:32页.
[4]王沂.唯美背后的思想光芒——品普桑的《阿卡迪亚牧人》[J].时代文学,2008年,02期：99页.
[5]侯康为.从古典的角度思虑自然——莫扎特自然主义与人文思想的来源[J].齐鲁艺苑,1999年,01期：45页.
[6]【美】玛西娅·达文波特.莫扎特[M].孙强译.天津：天津人民出版社，1982年.266页.
[7]袁怀湘.浅论莫扎特音乐创作中的美学思想[J].艺术评论,2009年，05期：88页
（作者单位：天津师范大学）
[关键词]古典主义 普桑 莫扎特 美术 音乐 美学
古典主义在欧洲流行了近两个世纪，从17世纪初直到19世纪初才结束。其追求理性至上、追求自然、追求简练与庄重、追求艺术的完美。古典主义作为一种文艺思潮，不仅涉及文学界，更是蔓延至美术与音乐领域。
尼古拉·普桑(Nicolas Poussin，1594--1665)，17世纪法国画坛上最伟大的画家，法国古典主义绘画的奠基人。他的作品将古典主义发挥的淋漓尽致，在画中巧妙的加入自己的思想感情，他的作品一直被认为是美术史上最高深莫测的画作。
在音乐领域，有位一样著名的人物--沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756--1791）。莫扎特不仅从小就有“音乐神童”的美誉，还是维也纳古典乐派最杰出的代表，罕见的音乐天才。这位稀世之才在他短暂的人生中留下了丰硕的成果，得到了很高的历史评价，人们称“莫扎特即音乐”。“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期,一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。
普桑与莫扎特这两位不同领域不同时期的人，却有着相同的经历，相同的题材爱好，以及同样对艺术深深的热爱与执着。
普桑的早期作品《诗人的灵感》就显示出其非凡的才能。后期被聘为法国宫廷画家，但因为宫廷的专横制度，同行的嫉妒与阴谋，向往无拘无束的创作自由，他借故重新回到罗马，开始了不求名利，潜心作画的生活。普桑喜欢描绘那种安逸、宁静的场面，但又隐藏着些许的忧伤，作品形体明快、结构严谨、构图周密，通常画幅不大，但却精雕细琢。晚年开始创作抒情的风景画。普桑曾说：“绘画总应该表达思想。无论是绘画也好，或者是部分的构图也好，绝对不应该是故意做作出来的，而应该是完全符合主题性质的。”
古典主义信奉和谐、高雅的原则，艺术家追求理性之美、关注作品的思想性，追求人类至上的理性主义。《阿卡迪亚的牧人》是普桑的代表作，“阿卡迪亚”源于罗马诗人维吉尔写的牧歌，描写了理想化的田园淳朴生活（图1）。欣赏做幅画作时，我们仿佛置身于阿卡迪亚，一片明净的蓝天，郁郁葱葱的树木，峰峦挺拔的远山，远处宁静的旷野……画面中的人物体型健美，相貌俊秀，是古典人物形象的典范；三位男牧人围绕墓碑，墓碑祭文：“Et in Arcadia”——我也在阿卡迪亚，“我”——死神，也在阿卡迪亚。画中的这段铭文在古典的原著中并没有记载，也许是普桑自创。跪着的长髯牧人前倾上身，探过头指着碑文，看似给予领悟这段话的含义；左边站立着的牧人倚着墓碑低头小思，似有缅怀之意；画面右侧用膝盖支撑左臂，手指碑文的牧人侧过头像是对女牧人讲述碑文内容，神态微妙；而整幅画的焦点：身着黄衣蓝裙的女牧人面容端庄，动作娴雅，神态自若，与男牧人形成鲜明的情绪对比。她正是解开这幅画的钥匙，在提醒人们，即使在如此淳朴、令人迷醉的世外桃源中也不可避免的存在死亡。普桑似乎借此向人们表达：死何足惧？泰然处之。在这样一副唯美至极的画作中，还蕴藏着画家对生与死的深邃思考。普桑娴熟的绘画技巧以及对古典传统庄严优美风格的理解，令我们赞叹不已。
有人评价普桑“他所持有的美的观念是古典的——整体的美存在于部分的和谐……在特异的格调和巴洛克式风格之间，以及面对17世纪意大利绘画的情感、力量，普桑谨守凡事不可过分的古典思想。没有叫嚣的色彩、没有眼泪、没有奇形怪状、没有光及阴影的强烈对比。”他的作品保持古典主义的和谐稳重，同时又不乏动感，富有活力。
在音乐文化中，古典主义时期的重要代表莫扎特，也是从小就显示了音乐上的才华，由于娴熟的演奏技巧和卓越的作曲才能，小莫扎特被人们誉为“音乐神童”，每次演出都引起轰动，受到贵族们的热捧。年长以后接任他父亲做了萨尔兹堡的宫廷乐长，但是萨尔兹堡的大教主十分装横跋扈，莫扎特不堪忍受不了这种压迫，与大教主彻底决裂，前往维也纳。在维也纳度过的十年，是他一生中创作最辉煌的时期。追求理智和情感的高度统一，追求深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。与普桑相似，莫扎特也喜欢追求自然，他的作品正是一种最自然状态中的情感涌现，与古典主义时期绘画中表现自然美的倾向有一致性。
对莫扎特本人来说，田园美不仅被他热爱，在他的创作中更是起着重要的作用。《唐璜》就是在莫扎特最喜欢的环境中写的，位于布拉格郊区的“小白菊”别墅。“别墅四周环绕着青翠的花园，园中老树虬枝，浓荫蔽日；坡后一长溜平展展的草坪正好与稍高一些的客厅齐平，草坪铺在种满葡萄的山坡之间，三面环绕着密密丛丛的枫树、栗子树和洋槐树；另一面敞开对着空谷，用水泥栏杆围成一个门廊，客人坐在那里，等着轮到自己上草坪上去玩滚木游戏，要不就欣赏下面场院空地上悠闲恬淡的农家乐趣。”我们能感受到莫扎特对自然的爱以及相互依存的关系。仔细品味莫扎特的音乐，在看似明朗欢快的流动旋律中隐藏着淡淡的哀伤与无奈。他的情感表达是含蓄的，隐蔽的，这种含蓄的情感与完美的音乐形式具有极高的平衡之美，这或许是莫扎特音乐真正的魅力所在。
图2：《渴望春天》节选
《渴望春天》这首乐曲表达了欢快、乐观、积极向上的情感，用田园风格特征的曲调体裁生动的表达了作者对自然的感受，正如歌词描述：“来吧，亲爱的五月，给树林穿上绿衣，让我们在小河旁，看紫罗兰开放，我们是多么愿意，重见那紫罗兰啊，来吧，亲爱的五月，让我们去游玩。冬天也曾给我们带来了许多欢喜，在雪地上在灯下，大家欢聚一起，用纸牌盖起小屋，还做各种游戏，在自由可爱的大地上，乘雪橇旅行去。当小鸟唱起歌儿，报告春天来临，在青草地上跳舞，又是一番欢欣啊，来吧，可爱的五月，快带来紫罗兰，也多多带来布谷鸟和伶俐的夜莺。”（图2）他的作品显示出“质朴”的创造能力，流露出无与伦比、清澈透明的古典美。
维也纳的古典乐派创造出了音乐形式与人类理性完美统一的音乐作品，取得了内容和形式的高度平衡。莫扎特的音乐成就在音乐史上有着举足轻重的地位，他进一步奠定了主调思维的主导地位，强化以及完善了大小调的和声系统，确立了平衡匀称、对比统一、主辅结合的美学原则，对音乐的形式发展和完善做出了巨大贡献。莫扎特音乐中所洋溢的对人性的标榜和颂扬，对大自然和人类生活的赞美，都能证明他的音乐属于情感论美学的范畴，他用声音反应人类的精神。莫扎特之于音乐史就如同柏拉图之于哲学。
古典主义追求理性至上，追求自然，不仅作画要简洁、明朗，作曲亦是用朴素精练的音乐语言，以严谨、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情。虽然是不同的艺术表现形式，但都有其各自的表达方式，这也就是所谓的艺术相通吧。在艺术领域里，美术作品与音乐作品都来源于生活，是对生活的一种概括与提炼，都能以它独特的审美功能给欣赏者提供美的享受。
[参考文献]
[1]张弘昕,杨身源. 西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社,1990年.194页.
[2]【美】威尔·杜兰.世界文明史·卷八·路易十四时代[M].幼狮文化公司译.北京：东方出版社,1999年.541页.
[3]孙龙兴.理性 庄重 典雅 崇高——法国古典绘画大师尼古拉·普桑的绘画[J].世界文化,2009年,04期:32页.
[4]王沂.唯美背后的思想光芒——品普桑的《阿卡迪亚牧人》[J].时代文学,2008年,02期：99页.
[5]侯康为.从古典的角度思虑自然——莫扎特自然主义与人文思想的来源[J].齐鲁艺苑,1999年,01期：45页.
[6]【美】玛西娅·达文波特.莫扎特[M].孙强译.天津：天津人民出版社，1982年.266页.
[7]袁怀湘.浅论莫扎特音乐创作中的美学思想[J].艺术评论,2009年，05期：88页
（作者单位：天津师范大学）