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摘要：昆曲作为中国最古老的剧种之一，是传统文化艺术中的珍品，其主要通过音乐的形式向人们充分展示其深刻的内涵，让人们产生共鸣。本文就依托于吴文化传统，对昆曲新美学观念进行深入研究，让越来越多的人接受和喜欢昆曲。
关键词：昆曲 美学 吴文化
昆曲是一门集歌唱、舞蹈及动作等为一体的综合性很强的表演艺术形式，历史悠久，有着“中国戏曲之母”的美誉。在中国音乐、戏剧以及文学等发展史上都有着深远的影响。昆曲作为一种戏曲艺术，不只是文化的表现形式，还是民族精神的缩影。吴地因为水运条件便利，人们生活相对富足，并且闲适安逸，水让吴文化散发出独特的艺术气息。生活在这样的环境中，有很多优秀的吴士涌现出来，为昆山腔贡献了自己的一份力量。他们远离官场，回到家乡修建园林，与世隔绝，寻求精神净土。昆山腔经过文人的改良，可谓是“气无烟火，功深熔琢，启口轻圆，收音纯细”，带给人们园林般“体局静好”的美感。由此可以看出，昆曲的兴盛与文人的审美情趣有着极大的关联。他们把自身文化修养融入昆曲当中，造就其高雅品质。而吴地舒适悠闲的生活，让他们向往空灵般的意境，从而展现了昆曲的悠远绵长、柔和清雅的戏曲声腔。
吴地其自身所蕴藏的历史文化内涵，为昆曲提供了得天独厚的成长环境。古有吴太伯和谐、里仁的优秀品质，在吴文化发展过程中逐渐变为核心内容，并在吴地代代相传，从而使昆曲呈现出一种“中和之美”的藝术美学精神。在美学中以悲剧为最高的审美形式，但在昆曲的创作中，剧作家却以这样一种模式呈现出来，就是一生一旦、两人在茫茫人海中相遇，历经坎坷后最终走到了一起。虽然有些以偏概全，但在剧中人物经过分分合合依然能够结局圆满，并将所有悲伤都冲刷掉，这种“悲而不伤”的和谐之美，让人们在对昆曲欣赏的过程中，感到内心平静祥和。所以即使在面临国破家亡时，明清时期的文人依然还去看戏、听曲。节奏舒缓、曲调柔美，让身处乱世的愁闷思绪可以被短暂搁置，还心灵一片净土。
吴地具有坚实的物质基础，社会环境安定，人们的生活富庶、平静祥和，从而孕育了江南的诗性文化。很多吴地的文人用作诗来表明自己的志向，留下了诸多优秀作品。剧作家在这些传统创作思想的影响下，也开始将自己的人文情怀写进剧本中，让昆曲更加雅致，并与其他声腔剧种有着一定的区别。与此同时，在创作昆曲时，吴地诗意般的生活也让其焕发新的活力。有这样一种说法，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。园林中的构造讲究细节、品位和意境，可以看出文人和建造者所付出的心血，一切都恰到好处，只为经典，而对于昆曲也是一样的。文人像对待园林一样，对于审音度律、脸谱妆容等都严格要求，力求完美。可以说园林和昆曲两者的结合，能够散发别样光彩。
昆曲在吴文化的影响之下，充分展现了其浓厚的江南人文气息。在明末时期，宦官专权，世道凶险，人们的思想不断遭受到禁锢。而在此时涌现出人文主义思潮，剧作家用笔墨来倾诉对于人生的真切感受和对现实的批判意识，从他们的作品中可以看出对于人生的追求和对自由的向往。清兵入侵，那些文人在对前朝无限追思的同时，对异族统治十分厌恶，这一时期的剧作家切身感悟到历史的兴亡。“南洪北孔”是昆曲发展史上最后的辉煌，《长生殿》《桃花扇》等都充分展现了文人对于历史兴衰的感叹。它不只展现悲壮之感，更有深情、细腻的一面。
昆曲中蕴含着至情至性之美，当它不只流传于吴地，也受到全国欢迎时，其代表着的是民族文化，并充分折射出民族精神世界的满足与安宁。昆曲曾经因“花雅之争”一度败退，但并未没落。时至今日它重新回到舞台再现往日的兴盛，对于这门艺术形式而言更显弥足珍贵。当下，“慢活”理念在人们的视野中重新出现，倡导人与自然能够和谐相处，这与吴文化中的“和谐”理念恰好不谋而合。在这个“快餐化”时代，人们每天疲于奔波，灵魂无处寄托，昆曲中安逸闲适的生活也许并不属于我们，但是昆曲中所传达的诗化的意境却是我们为之神往的。因此，在昆曲重新回到舞台后，人们从喧嚣的生活中走出来，逐渐去接受、喜欢昆曲那宛转悠扬的声音，并深切体会那份细腻之情，感悟人生的真谛。
吴地依然保持着以往的繁荣，并且吴地人的生活中也仍能感受到那份安逸闲适，他们依然过着如诗般的生活，昆曲这一古老的戏曲艺术也不会随着时光的流逝而消散。吴文化虽然具有地域性特点，但它仍能象征民族文化，昆曲向世界所传递的是一个民族对美的追求。
参考文献：
[1]陈学凯.从文化学视角看昆曲的传承[J].西安交通大学学报（社会科学版），2010（02）.
[2]苏婧.昆曲与苏州园林艺术共性研究[J].前沿，2013（16）.
[3]李璇.直抵民心的时代力作[J].南京航空航天大学学报（社会科学版），2017（03）.
[4]吴海生，周丽.对中国戏曲的审美特性分析——以戏曲《牡丹亭》为例[J].红河学院学报，2014（04）.
（作者简介：俞志青，男，浙江省昆剧团国家一级演员，研究方向：昆曲表演实践与理论）
（本文选自：参花（上）2018年05期）
关键词：昆曲 美学 吴文化
昆曲是一门集歌唱、舞蹈及动作等为一体的综合性很强的表演艺术形式，历史悠久，有着“中国戏曲之母”的美誉。在中国音乐、戏剧以及文学等发展史上都有着深远的影响。昆曲作为一种戏曲艺术，不只是文化的表现形式，还是民族精神的缩影。吴地因为水运条件便利，人们生活相对富足，并且闲适安逸，水让吴文化散发出独特的艺术气息。生活在这样的环境中，有很多优秀的吴士涌现出来，为昆山腔贡献了自己的一份力量。他们远离官场，回到家乡修建园林，与世隔绝，寻求精神净土。昆山腔经过文人的改良，可谓是“气无烟火，功深熔琢，启口轻圆，收音纯细”，带给人们园林般“体局静好”的美感。由此可以看出，昆曲的兴盛与文人的审美情趣有着极大的关联。他们把自身文化修养融入昆曲当中，造就其高雅品质。而吴地舒适悠闲的生活，让他们向往空灵般的意境，从而展现了昆曲的悠远绵长、柔和清雅的戏曲声腔。
吴地其自身所蕴藏的历史文化内涵，为昆曲提供了得天独厚的成长环境。古有吴太伯和谐、里仁的优秀品质，在吴文化发展过程中逐渐变为核心内容，并在吴地代代相传，从而使昆曲呈现出一种“中和之美”的藝术美学精神。在美学中以悲剧为最高的审美形式，但在昆曲的创作中，剧作家却以这样一种模式呈现出来，就是一生一旦、两人在茫茫人海中相遇，历经坎坷后最终走到了一起。虽然有些以偏概全，但在剧中人物经过分分合合依然能够结局圆满，并将所有悲伤都冲刷掉，这种“悲而不伤”的和谐之美，让人们在对昆曲欣赏的过程中，感到内心平静祥和。所以即使在面临国破家亡时，明清时期的文人依然还去看戏、听曲。节奏舒缓、曲调柔美，让身处乱世的愁闷思绪可以被短暂搁置，还心灵一片净土。
吴地具有坚实的物质基础，社会环境安定，人们的生活富庶、平静祥和，从而孕育了江南的诗性文化。很多吴地的文人用作诗来表明自己的志向，留下了诸多优秀作品。剧作家在这些传统创作思想的影响下，也开始将自己的人文情怀写进剧本中，让昆曲更加雅致，并与其他声腔剧种有着一定的区别。与此同时，在创作昆曲时，吴地诗意般的生活也让其焕发新的活力。有这样一种说法，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。园林中的构造讲究细节、品位和意境，可以看出文人和建造者所付出的心血，一切都恰到好处，只为经典，而对于昆曲也是一样的。文人像对待园林一样，对于审音度律、脸谱妆容等都严格要求，力求完美。可以说园林和昆曲两者的结合，能够散发别样光彩。
昆曲在吴文化的影响之下，充分展现了其浓厚的江南人文气息。在明末时期，宦官专权，世道凶险，人们的思想不断遭受到禁锢。而在此时涌现出人文主义思潮，剧作家用笔墨来倾诉对于人生的真切感受和对现实的批判意识，从他们的作品中可以看出对于人生的追求和对自由的向往。清兵入侵，那些文人在对前朝无限追思的同时，对异族统治十分厌恶，这一时期的剧作家切身感悟到历史的兴亡。“南洪北孔”是昆曲发展史上最后的辉煌，《长生殿》《桃花扇》等都充分展现了文人对于历史兴衰的感叹。它不只展现悲壮之感，更有深情、细腻的一面。
昆曲中蕴含着至情至性之美，当它不只流传于吴地，也受到全国欢迎时，其代表着的是民族文化，并充分折射出民族精神世界的满足与安宁。昆曲曾经因“花雅之争”一度败退，但并未没落。时至今日它重新回到舞台再现往日的兴盛，对于这门艺术形式而言更显弥足珍贵。当下，“慢活”理念在人们的视野中重新出现，倡导人与自然能够和谐相处，这与吴文化中的“和谐”理念恰好不谋而合。在这个“快餐化”时代，人们每天疲于奔波，灵魂无处寄托，昆曲中安逸闲适的生活也许并不属于我们，但是昆曲中所传达的诗化的意境却是我们为之神往的。因此，在昆曲重新回到舞台后，人们从喧嚣的生活中走出来，逐渐去接受、喜欢昆曲那宛转悠扬的声音，并深切体会那份细腻之情，感悟人生的真谛。
吴地依然保持着以往的繁荣，并且吴地人的生活中也仍能感受到那份安逸闲适，他们依然过着如诗般的生活，昆曲这一古老的戏曲艺术也不会随着时光的流逝而消散。吴文化虽然具有地域性特点，但它仍能象征民族文化，昆曲向世界所传递的是一个民族对美的追求。
参考文献：
[1]陈学凯.从文化学视角看昆曲的传承[J].西安交通大学学报（社会科学版），2010（02）.
[2]苏婧.昆曲与苏州园林艺术共性研究[J].前沿，2013（16）.
[3]李璇.直抵民心的时代力作[J].南京航空航天大学学报（社会科学版），2017（03）.
[4]吴海生，周丽.对中国戏曲的审美特性分析——以戏曲《牡丹亭》为例[J].红河学院学报，2014（04）.
（作者简介：俞志青，男，浙江省昆剧团国家一级演员，研究方向：昆曲表演实践与理论）
（本文选自：参花（上）2018年05期）