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“我们非常荣幸，应世园会组委会的邀请，设计一个大师园。这是一件令人兴奋也倍感压力的事情。”北京林业学院园林系主任王向荣教授说。
一座古都，举办一次世界园艺博览会，如何不被古老而又厚重的文化羁绊，而是展现出一种时尚甚至前卫的因子呢?西安世园会引入的大师园，或许是求解的一种。
据世园会规划设计处的新闻发言人张海源介绍：西安世园会9座大师园的设计者来自不同的国家，除中国之外的8个外国景观设计大师，均由王向荣教授代为发出邀请。王向荣则代表中国设计第9座。世园会闭幕后，大师园将成为西安沪灞生态区的永久性景点。
9座花园，选择9个不同国家的设计师，选择标准是如何确定的?
“首先要有思想性，花园要能展示出设计师对花园艺术的深层理解；其次，设计师必须具有创新性、实验性和前卫性，能以全新的视角来看待花园这门传统的技艺，发现花园设计的新的可能；第三，设计者一定要有许多已建成的引起广泛关注的作品。”王向荣解释说。
基于这样的标准，国外的8位设计师最后确定为美国MSI事务所的Martha Schwartz、荷兰West 8事务所的Adriaan Geuze、丹麦SLA事务所的Stig L Andersson、德国Topotek 1事务所的Marten Cano、英国GrOSS Max事务所的Eelco Hooftman、法国Mosbach Paysagistes事务所的Catherine Mosbach、西班牙EMBT事务所的Benedetta Tagliabue、澳大利Terragram事务所的Vladimir Sitta。
来自不同国度的景观设计大师，将会在西安世园会演绎和阐释出怎样的中国园林故事呢?
黄土园
西北的黄土高坡叫人联想到的是苍凉、蛮荒以及漫天飞舞的沙尘。而丹麦设计师史蒂格·L·安德森却偏偏给他设计的花园取名叫黄土园。
一个丹麦人会演绎出怎样一段黄土风情?
这个花园中最吸引人的恐怕是那个不规则的水池，315平方米几乎占了设计总面积的三分之一。这个水池填埋的是来自西安北部7条河流的泥土以及中国其他省份的泥土，因此，水池的色泽是黄色的。更为有意思的是，水池不总是有水，干涸之后，游人可以看到另一种情景，开裂的粘土形成一道道月牙状。当喷泉湿润粘土后，粘土层又重新出现。设计师将其比喻为“这就宛若黄河的眼泪在园中的土地上流淌”。喷泉的用水来自收集的河水和雨水，非常符合绿色环保的要求。
水池底座堆砌著一些倾斜的石雕和垂直的镀金钢铁边缘。这些石材也是从本地收集而来的，钢铁边缘是用垂直的材料互相堆砌形成的，以形成蜿蜒曲折的形态。
一座Z字状的小桥，横跨水池中央，这座桥由闪闪发亮的黄色铁炉条建成。
水池四周是一条长140米的砖路，游客沿着它可环绕整个花园。砖路时宽时窄，像一条河流流淌前进。
花园小径之外，种有90株松类植物，其中的7棵是保留下来的。整个花园最外侧是浓密的竹林，游人只能从西边的入口进入。如果从上空俯瞰，整个花园呈现的恰好是一棵大树的形状。尽管安德森否认作品的象征意义，但他却强调说“风景园林的根本是关注自然，处理人类与自然之间的关系，而这种关系正逐渐被现代文明所破坏。风景园林可以提出构建新环境的可持续性方案，以实现生命与环境的平衡。”
黄土园最醒目的装饰，或许是9座真人高的红色陶塑，这些陶塑是请中国匠人采用传统工艺制作而成，其母本是史蒂格·L·安德森在实验室制作的。
“泥土对理解中国的景观、历史和工艺起着非常重要的作用。”基于这一点，史蒂格·L·安德森将泥土这一元素进行了多样性的运用和阐释。
他希望游人与他的作品之间能建立起一种对话，在休憩放松的同时学到新东西。
植物学家花园
英国设计师布里奇·班尼斯和埃里克·沃夫特曼设计的“植物学家花园”，寄托着他们对一位与中国有密切关系的英国植物学家的深切缅怀。
这位植物学家叫E·H·威尔逊，是大不列颠最著名的植物引种家之一。威尔逊在中国陆续收集了5000多种植物，这些植物改变了西方园林的面貌。他在《植物引种》一书中写道，“世界上任何地方的花园都离不开中国花园的影响，因为中国是‘花园之国’。”
“植物学家花园”由前庭、外院和内室三部分组成。前庭营造了从世园会的外部到花园内部的空间过渡。庭院地面用内嵌的陶土和平板砖铺装，四周用砖墙围合。在这里，游人能听到蟋蟀的叫声。电线将装着蟋蟀的竹篮悬挂在前庭。蟋蟀的叫声营造出的独特氛围，是本项目超现实体验的一部分。
中心庭院的外院种有水杉，在这些树下，铺着一大片开花植物和蕨类植物，有红花绿绒蒿和全缘绿绒蒿，这两种植物都是由威尔逊在西藏的高地中首次发现的，他将这两种植物描述成为最美丽的阿尔卑斯山植物。一条竹竿做成的隔离带则把这个花园与外围世界隔离开来。
游客从外院可沿着散步道到达内室，这里设有一个圆形的围墙花园。这片圆形的墙体由瓦片堆砌而成，苔藓和蕨类植物生长在围墙上。围合内，是一个具有异国情调的花园，所有植物均为威尔逊在中国各地搜集而来的，其中峨嵋百合是威尔逊最有名的发现之一。
这个花园的另一个特色是，所有植物的花均是白色的。
“陕西秦岭是中国植物物种最密集最丰富的地区，我们以此作为园林的设计创意，来实现自然界一草一木的和谐关系。”埃里克·沃夫特曼说。
通道
初看“通道”效果图，有种中国水墨山水画的熟悉感——月亮门、松树、粉墙……
“通道”花园被三道墙体相隔离，中间一条通道又将其串通，直引至远处的月亮门。在墙与墙的断开处，可以看到别处的漂亮景观。“这些景致就像活跃在原子核四周的电子那样，环绕着地球。”不知道设计者可听说过“借景”，中国园林中的花窗就一直负载有这种功能。
“受传统中国月洞门的启发，我们在花园的尽头设计了一扇月洞门，这也是对生命周期的隐喻，提升了花园的神秘色彩，利于激发游客的好奇心。”澳大利亚设计师弗拉迪米·斯塔如是说。
游人从入口处进入，首先看到的是两棵松树。设计者或许不知有迎客松一说，但想必国内游人会有此联想。设计者对松树有另一种解释：扭曲成型的松树似乎在挑战地心引力，证明它的万年长青。
如果说松树意味着永恒，花园中的其它植物则代表着一年四季的更叠和生命周期的轮回。园区内的白桦树便是四季景色变化的最好见证。树叶由春天的嫩绿转为夏天的浓绿，随着秋天的到来而转为金黄，当所有树叶都飘落在地，只剩下光秃秃的树枝时，进入了寒冬。四季周而复始地轮回，意寓生命的绵延不绝。
这个花园有个游人可以互动的项目是，你可以将种子撒播在砂砾地上。这是挑战植物生存和持久性的一种实验。
“游客在柔软的砂砾床上留下的脚印，会被下一拨游客的脚 步抹去，而砂砾中一条连续的陶瓷砖条，对西安的小朋友来说，却是一种永恒的记录，他们的脚步将永远地浇注在土地之中。”这是“通道”设计者对其作品的一种寄望。
五号园
“五号园”就是9个园子中被标为5号的那一个，由法国设计师凯瑟琳·摩斯巴赫设计。
她这样解释其设计理念：在宏伟的生态走廊所展开的背景之下，通过现代样式，对花园艺术的传统主题进行演绎。她了解到传统的中国山水画是用
“山水”来定义的，中国山水画又是与园林艺术一脉相承。在陕西，山区和高地占据了约81％的面积，另外，水利系统也使当地在水力上名列世界前茅。
为了不让设计陷于平淡无奇之中，设计师设想将中国的“山水画”来一次空间演绎。于是，花园的设计平面是一幅中国地图，并设计出一个符号——将10条主要河流嵌出，并转换为从北向南的开放性线条，这些线条赋予了花园以形。花园中的水塘，镜子般地反射出园中景致的细微变化，风浪下晃动着变换的色彩，会使由硬朗的直线条的轮廓线构成的中国地势变得柔和而曼妙。
“我们希望用特殊材料，以独特的方式来演绎中国的传统景观，并发掘富有创意的空间，实现非现实与现实空间的连接。另外，设计还要有丰富的情感和理智的视觉。试想一下，当您穿越一个充满创意的中国乡村，你不仅可以在此发现花园，还会收获其他感受。”凯瑟琳·摩斯巴赫强调说。
大挖掘
在绿草如茵的平坦草地上，一个喇叭状的洞口肯定会激发起众多游人的强烈好奇心：这个洞将会引领我们走向哪里?
顺着玻璃扶手往洞底走的游客，可以听见来自世界另一端的声音——或许是来自阿根廷彭巴斯草原上奶牛的叫声，或许是来自纽约交通干道上通勤者的声音，又或者是从德国街区传来的声音。当然，这些声音全部来自事先录制好的音频文件。
如此就不难理解为什么大挖掘的洞口要做成一个扩音器的形状了。扩音器通常是用于户外现场演说或者远距离对话。要听到世界另一端的声音，离开扩音器还真是一件无法想象的事情。
花园是要将人们带入一个“外来”空间的地方：从室内到室外，从城市到自然，从一种文化到另一种文化。当有机会为西安世园会设计花园时，德国设计师马丁·雷恩·卡诺想起童年时总是从大人那儿听到的一种说法：“如果我们一直挖地洞，就会挖到中国去。”于是，就有了“大挖掘”这个作品。
“游客可尽情发挥他们的想象力，幻想中国以外的异域风情。”这便是卡诺他们想要达到的一种效果。
人人心中都有一个世界梦，来到西安世园会的游人，都可以借由“大挖掘”來实现藏匿于心或许自己都没曾留心过的那个梦想。
迷宫园
如果在大师园区看到由3米高的西安传统青砖筑构而成的盒子，那便是由美国设计师玛莎·舒瓦茨设计的“迷宫园”了。
位于花园中间的一系列青砖拱门将游人带入花园。在这个花园中，游人可穿梭于由3米高的青砖所建成的宽窄不同的没有封顶的通道中。穿行过程中，可能有悬挂在柳树上的铜铃声相伴，如果恰好有微风吹过。整个花园——在两堵青砖墙间——种了100多棵垂柳，每棵垂柳上都悬挂着100个铜铃。
走廊的末端设有3米高的大镜子，镜子将走廊的长度无限延长。游客在花园的后方进入一道封顶的黑暗走廊，该走廊的北面，立着长约17.5米、高3米的单向镜面，与一处大三角形的镜面空间相呼应。在这个空间里，地面种有常绿的地被植物，还有垂柳相伴。通过镜面的多样化反射，游客可以看到一处变幻多样、没有尽头的绿色森林。
花园侧面的两个封顶黑色走廊，是花园的真正出口。只有走出花园，人们才会发现，他们穿过的走廊其实都是沿途设有单向镜面的单行道。通过镜面，、走廊里的人可以观察到迷宫中其他人的各种活动，而迷宫里的人却只能看到镜中的自己。
这情景正好诠释了中国的一句俗语：“当事者迷，旁观者清。”
万桥园
万桥园所处的地方邻湖，又位于世园会比较中心的位置。小径、竹林构成花园本身的景致，游人一旦登上桥顶，尽收眼底的不仅仅是刚刚穿过的竹林，还有四周精彩绝伦的世园美景。
“每座园林都有一个故事。它们是诗，在诉说。我们的园林讲述的是生命的故事，人的生命之路。”荷兰设计师高伊策这样描述万桥园的设计思路。
单方向的砾石小径只设一个入口和一个出口，贯穿全园。狭窄的小径象征着生命，如古希腊神话中的名匠Daedalus设计的迷宫，曲折盘徊，带领参观者远离宽敞的大道和人群，深入茂密幽深的竹林，经过每座桥的桥上和桥下。
万桥园中有五座桥，一高三中一低三种类型。五座桥带给游人一种连绵不断的视觉惊喜。整个桥体的色彩被处理成“中国红”，桥外部表面的纹理处理成竹叶纹样，与园子里的竹林相照应。桥体采用提前预制而非现场浇筑，在模块成型后，手工给桥体涂上红色环氧树脂，这样便于保养。红色的桥凸显在一片由树和竹形成的绿海中，特别打眼。
游人深处园中，无法看见前路有多远，惟一可清楚把握的，仅仅是此时此地的自己。竹丛中，隐约传来其它小径上游人的话语声。“‘空山不见人，但闻人语响’这两句唐诗，很好地概括了中国人的自然观，也概括了我们想通过万桥园展现给参观者的自然。”高伊策如此概括他的设计理念。
四盒园
王向荣教授设计的作品叫“四盒园”，与四合院同音，却赋有更深刻的含义。
“每一个中国园林都有象征的意义，都是象征的艺术，正是这些含义让园林充满了诗意。”为了体现这种属性，王向荣设计了代表四季更替轮回的“四盒园”。
“四盒园”的设计灵感来自扬州的个园。大学实习期间，王向荣在尚未开放的个园住过两个星期，个园所具有的象征意味给他留下了极为深刻的印象。从园林的入口至出口，分别能看到“春笋”、“夏云”、“秋屋”和“冬雪”四座代表不同季节的假山，形成一个四季景观的循环。
花园的边界由1.6米高的夯土墙围合而成，出口与入口同在南边。“春盒”由白粉墙和石材建造而成。一座小桥将游人引入“春盒”的中央，坐在长椅上，透过墙上的门窗，可以看到主庭院的景色，以及四周春意盎然的竹丛。“夏盒”是用木头做的一个花架屋，上面爬满葡萄，如同一个西北的农家院。木头用不同的方式搭接，可以形成不同的光影效果，给游人以不同的内心体验。“秋盒”则是石头砌筑的，顶面是金属网，上面长满爬山虎。其地面比中心庭院高1米，墙上有许多正方形的窗洞，如同画框。游人透过画框，可以看到花园不同方向的景致。“冬盒”由青砖砌筑，由于砌筑方式的不同，形成不同的通透效果。地面由白色沙石铺就，好似一层白雪。
不经意间从“冬盒”砖墙上的空洞望出去，却能看到“春盒”外的竹丛，正如那句诗：“冬天来了，春天还会远吗?”从“冬盒”走出花园的人，也可以重新进入“春盒”，开始另一个四季的循环。
“在四盒园中，我们追求的是花园的空间情趣和花园的诗意。希望四盒园具有浓厚的中国园林的意境，宁静、深远，并引人沉思。”王向荣说。
一座古都，举办一次世界园艺博览会，如何不被古老而又厚重的文化羁绊，而是展现出一种时尚甚至前卫的因子呢?西安世园会引入的大师园，或许是求解的一种。
据世园会规划设计处的新闻发言人张海源介绍：西安世园会9座大师园的设计者来自不同的国家，除中国之外的8个外国景观设计大师，均由王向荣教授代为发出邀请。王向荣则代表中国设计第9座。世园会闭幕后，大师园将成为西安沪灞生态区的永久性景点。
9座花园，选择9个不同国家的设计师，选择标准是如何确定的?
“首先要有思想性，花园要能展示出设计师对花园艺术的深层理解；其次，设计师必须具有创新性、实验性和前卫性，能以全新的视角来看待花园这门传统的技艺，发现花园设计的新的可能；第三，设计者一定要有许多已建成的引起广泛关注的作品。”王向荣解释说。
基于这样的标准，国外的8位设计师最后确定为美国MSI事务所的Martha Schwartz、荷兰West 8事务所的Adriaan Geuze、丹麦SLA事务所的Stig L Andersson、德国Topotek 1事务所的Marten Cano、英国GrOSS Max事务所的Eelco Hooftman、法国Mosbach Paysagistes事务所的Catherine Mosbach、西班牙EMBT事务所的Benedetta Tagliabue、澳大利Terragram事务所的Vladimir Sitta。
来自不同国度的景观设计大师，将会在西安世园会演绎和阐释出怎样的中国园林故事呢?
黄土园
西北的黄土高坡叫人联想到的是苍凉、蛮荒以及漫天飞舞的沙尘。而丹麦设计师史蒂格·L·安德森却偏偏给他设计的花园取名叫黄土园。
一个丹麦人会演绎出怎样一段黄土风情?
这个花园中最吸引人的恐怕是那个不规则的水池，315平方米几乎占了设计总面积的三分之一。这个水池填埋的是来自西安北部7条河流的泥土以及中国其他省份的泥土，因此，水池的色泽是黄色的。更为有意思的是，水池不总是有水，干涸之后，游人可以看到另一种情景，开裂的粘土形成一道道月牙状。当喷泉湿润粘土后，粘土层又重新出现。设计师将其比喻为“这就宛若黄河的眼泪在园中的土地上流淌”。喷泉的用水来自收集的河水和雨水，非常符合绿色环保的要求。
水池底座堆砌著一些倾斜的石雕和垂直的镀金钢铁边缘。这些石材也是从本地收集而来的，钢铁边缘是用垂直的材料互相堆砌形成的，以形成蜿蜒曲折的形态。
一座Z字状的小桥，横跨水池中央，这座桥由闪闪发亮的黄色铁炉条建成。
水池四周是一条长140米的砖路，游客沿着它可环绕整个花园。砖路时宽时窄，像一条河流流淌前进。
花园小径之外，种有90株松类植物，其中的7棵是保留下来的。整个花园最外侧是浓密的竹林，游人只能从西边的入口进入。如果从上空俯瞰，整个花园呈现的恰好是一棵大树的形状。尽管安德森否认作品的象征意义，但他却强调说“风景园林的根本是关注自然，处理人类与自然之间的关系，而这种关系正逐渐被现代文明所破坏。风景园林可以提出构建新环境的可持续性方案，以实现生命与环境的平衡。”
黄土园最醒目的装饰，或许是9座真人高的红色陶塑，这些陶塑是请中国匠人采用传统工艺制作而成，其母本是史蒂格·L·安德森在实验室制作的。
“泥土对理解中国的景观、历史和工艺起着非常重要的作用。”基于这一点，史蒂格·L·安德森将泥土这一元素进行了多样性的运用和阐释。
他希望游人与他的作品之间能建立起一种对话，在休憩放松的同时学到新东西。
植物学家花园
英国设计师布里奇·班尼斯和埃里克·沃夫特曼设计的“植物学家花园”，寄托着他们对一位与中国有密切关系的英国植物学家的深切缅怀。
这位植物学家叫E·H·威尔逊，是大不列颠最著名的植物引种家之一。威尔逊在中国陆续收集了5000多种植物，这些植物改变了西方园林的面貌。他在《植物引种》一书中写道，“世界上任何地方的花园都离不开中国花园的影响，因为中国是‘花园之国’。”
“植物学家花园”由前庭、外院和内室三部分组成。前庭营造了从世园会的外部到花园内部的空间过渡。庭院地面用内嵌的陶土和平板砖铺装，四周用砖墙围合。在这里，游人能听到蟋蟀的叫声。电线将装着蟋蟀的竹篮悬挂在前庭。蟋蟀的叫声营造出的独特氛围，是本项目超现实体验的一部分。
中心庭院的外院种有水杉，在这些树下，铺着一大片开花植物和蕨类植物，有红花绿绒蒿和全缘绿绒蒿，这两种植物都是由威尔逊在西藏的高地中首次发现的，他将这两种植物描述成为最美丽的阿尔卑斯山植物。一条竹竿做成的隔离带则把这个花园与外围世界隔离开来。
游客从外院可沿着散步道到达内室，这里设有一个圆形的围墙花园。这片圆形的墙体由瓦片堆砌而成，苔藓和蕨类植物生长在围墙上。围合内，是一个具有异国情调的花园，所有植物均为威尔逊在中国各地搜集而来的，其中峨嵋百合是威尔逊最有名的发现之一。
这个花园的另一个特色是，所有植物的花均是白色的。
“陕西秦岭是中国植物物种最密集最丰富的地区，我们以此作为园林的设计创意，来实现自然界一草一木的和谐关系。”埃里克·沃夫特曼说。
通道
初看“通道”效果图，有种中国水墨山水画的熟悉感——月亮门、松树、粉墙……
“通道”花园被三道墙体相隔离，中间一条通道又将其串通，直引至远处的月亮门。在墙与墙的断开处，可以看到别处的漂亮景观。“这些景致就像活跃在原子核四周的电子那样，环绕着地球。”不知道设计者可听说过“借景”，中国园林中的花窗就一直负载有这种功能。
“受传统中国月洞门的启发，我们在花园的尽头设计了一扇月洞门，这也是对生命周期的隐喻，提升了花园的神秘色彩，利于激发游客的好奇心。”澳大利亚设计师弗拉迪米·斯塔如是说。
游人从入口处进入，首先看到的是两棵松树。设计者或许不知有迎客松一说，但想必国内游人会有此联想。设计者对松树有另一种解释：扭曲成型的松树似乎在挑战地心引力，证明它的万年长青。
如果说松树意味着永恒，花园中的其它植物则代表着一年四季的更叠和生命周期的轮回。园区内的白桦树便是四季景色变化的最好见证。树叶由春天的嫩绿转为夏天的浓绿，随着秋天的到来而转为金黄，当所有树叶都飘落在地，只剩下光秃秃的树枝时，进入了寒冬。四季周而复始地轮回，意寓生命的绵延不绝。
这个花园有个游人可以互动的项目是，你可以将种子撒播在砂砾地上。这是挑战植物生存和持久性的一种实验。
“游客在柔软的砂砾床上留下的脚印，会被下一拨游客的脚 步抹去，而砂砾中一条连续的陶瓷砖条，对西安的小朋友来说，却是一种永恒的记录，他们的脚步将永远地浇注在土地之中。”这是“通道”设计者对其作品的一种寄望。
五号园
“五号园”就是9个园子中被标为5号的那一个，由法国设计师凯瑟琳·摩斯巴赫设计。
她这样解释其设计理念：在宏伟的生态走廊所展开的背景之下，通过现代样式，对花园艺术的传统主题进行演绎。她了解到传统的中国山水画是用
“山水”来定义的，中国山水画又是与园林艺术一脉相承。在陕西，山区和高地占据了约81％的面积，另外，水利系统也使当地在水力上名列世界前茅。
为了不让设计陷于平淡无奇之中，设计师设想将中国的“山水画”来一次空间演绎。于是，花园的设计平面是一幅中国地图，并设计出一个符号——将10条主要河流嵌出，并转换为从北向南的开放性线条，这些线条赋予了花园以形。花园中的水塘，镜子般地反射出园中景致的细微变化，风浪下晃动着变换的色彩，会使由硬朗的直线条的轮廓线构成的中国地势变得柔和而曼妙。
“我们希望用特殊材料，以独特的方式来演绎中国的传统景观，并发掘富有创意的空间，实现非现实与现实空间的连接。另外，设计还要有丰富的情感和理智的视觉。试想一下，当您穿越一个充满创意的中国乡村，你不仅可以在此发现花园，还会收获其他感受。”凯瑟琳·摩斯巴赫强调说。
大挖掘
在绿草如茵的平坦草地上，一个喇叭状的洞口肯定会激发起众多游人的强烈好奇心：这个洞将会引领我们走向哪里?
顺着玻璃扶手往洞底走的游客，可以听见来自世界另一端的声音——或许是来自阿根廷彭巴斯草原上奶牛的叫声，或许是来自纽约交通干道上通勤者的声音，又或者是从德国街区传来的声音。当然，这些声音全部来自事先录制好的音频文件。
如此就不难理解为什么大挖掘的洞口要做成一个扩音器的形状了。扩音器通常是用于户外现场演说或者远距离对话。要听到世界另一端的声音，离开扩音器还真是一件无法想象的事情。
花园是要将人们带入一个“外来”空间的地方：从室内到室外，从城市到自然，从一种文化到另一种文化。当有机会为西安世园会设计花园时，德国设计师马丁·雷恩·卡诺想起童年时总是从大人那儿听到的一种说法：“如果我们一直挖地洞，就会挖到中国去。”于是，就有了“大挖掘”这个作品。
“游客可尽情发挥他们的想象力，幻想中国以外的异域风情。”这便是卡诺他们想要达到的一种效果。
人人心中都有一个世界梦，来到西安世园会的游人，都可以借由“大挖掘”來实现藏匿于心或许自己都没曾留心过的那个梦想。
迷宫园
如果在大师园区看到由3米高的西安传统青砖筑构而成的盒子，那便是由美国设计师玛莎·舒瓦茨设计的“迷宫园”了。
位于花园中间的一系列青砖拱门将游人带入花园。在这个花园中，游人可穿梭于由3米高的青砖所建成的宽窄不同的没有封顶的通道中。穿行过程中，可能有悬挂在柳树上的铜铃声相伴，如果恰好有微风吹过。整个花园——在两堵青砖墙间——种了100多棵垂柳，每棵垂柳上都悬挂着100个铜铃。
走廊的末端设有3米高的大镜子，镜子将走廊的长度无限延长。游客在花园的后方进入一道封顶的黑暗走廊，该走廊的北面，立着长约17.5米、高3米的单向镜面，与一处大三角形的镜面空间相呼应。在这个空间里，地面种有常绿的地被植物，还有垂柳相伴。通过镜面的多样化反射，游客可以看到一处变幻多样、没有尽头的绿色森林。
花园侧面的两个封顶黑色走廊，是花园的真正出口。只有走出花园，人们才会发现，他们穿过的走廊其实都是沿途设有单向镜面的单行道。通过镜面，、走廊里的人可以观察到迷宫中其他人的各种活动，而迷宫里的人却只能看到镜中的自己。
这情景正好诠释了中国的一句俗语：“当事者迷，旁观者清。”
万桥园
万桥园所处的地方邻湖，又位于世园会比较中心的位置。小径、竹林构成花园本身的景致，游人一旦登上桥顶，尽收眼底的不仅仅是刚刚穿过的竹林，还有四周精彩绝伦的世园美景。
“每座园林都有一个故事。它们是诗，在诉说。我们的园林讲述的是生命的故事，人的生命之路。”荷兰设计师高伊策这样描述万桥园的设计思路。
单方向的砾石小径只设一个入口和一个出口，贯穿全园。狭窄的小径象征着生命，如古希腊神话中的名匠Daedalus设计的迷宫，曲折盘徊，带领参观者远离宽敞的大道和人群，深入茂密幽深的竹林，经过每座桥的桥上和桥下。
万桥园中有五座桥，一高三中一低三种类型。五座桥带给游人一种连绵不断的视觉惊喜。整个桥体的色彩被处理成“中国红”，桥外部表面的纹理处理成竹叶纹样，与园子里的竹林相照应。桥体采用提前预制而非现场浇筑，在模块成型后，手工给桥体涂上红色环氧树脂，这样便于保养。红色的桥凸显在一片由树和竹形成的绿海中，特别打眼。
游人深处园中，无法看见前路有多远，惟一可清楚把握的，仅仅是此时此地的自己。竹丛中，隐约传来其它小径上游人的话语声。“‘空山不见人，但闻人语响’这两句唐诗，很好地概括了中国人的自然观，也概括了我们想通过万桥园展现给参观者的自然。”高伊策如此概括他的设计理念。
四盒园
王向荣教授设计的作品叫“四盒园”，与四合院同音，却赋有更深刻的含义。
“每一个中国园林都有象征的意义，都是象征的艺术，正是这些含义让园林充满了诗意。”为了体现这种属性，王向荣设计了代表四季更替轮回的“四盒园”。
“四盒园”的设计灵感来自扬州的个园。大学实习期间，王向荣在尚未开放的个园住过两个星期，个园所具有的象征意味给他留下了极为深刻的印象。从园林的入口至出口，分别能看到“春笋”、“夏云”、“秋屋”和“冬雪”四座代表不同季节的假山，形成一个四季景观的循环。
花园的边界由1.6米高的夯土墙围合而成，出口与入口同在南边。“春盒”由白粉墙和石材建造而成。一座小桥将游人引入“春盒”的中央，坐在长椅上，透过墙上的门窗，可以看到主庭院的景色，以及四周春意盎然的竹丛。“夏盒”是用木头做的一个花架屋，上面爬满葡萄，如同一个西北的农家院。木头用不同的方式搭接，可以形成不同的光影效果，给游人以不同的内心体验。“秋盒”则是石头砌筑的，顶面是金属网，上面长满爬山虎。其地面比中心庭院高1米，墙上有许多正方形的窗洞，如同画框。游人透过画框，可以看到花园不同方向的景致。“冬盒”由青砖砌筑，由于砌筑方式的不同，形成不同的通透效果。地面由白色沙石铺就，好似一层白雪。
不经意间从“冬盒”砖墙上的空洞望出去，却能看到“春盒”外的竹丛，正如那句诗：“冬天来了，春天还会远吗?”从“冬盒”走出花园的人，也可以重新进入“春盒”，开始另一个四季的循环。
“在四盒园中，我们追求的是花园的空间情趣和花园的诗意。希望四盒园具有浓厚的中国园林的意境，宁静、深远，并引人沉思。”王向荣说。