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她运用自己的语言和图式，描绘那些今天已经淡出视野的生活器物，营造出一个个朴素和谐的场景。
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新浙派人物画——张谷良、何业琦作品联展
《新浙派人物画——张谷良、何业琦作品联展》于11月7日至11月12日在上海刘海粟美术馆举办，画展旨在传承中华国粹，弘扬传统文化，展示浙江省宁波和嘉兴两地优秀画家的风采，丰富上海广大国画爱好者的视觉享受。展出的60件国画作品，主题鲜明，艺术精湛。张谷良现为国家一级美术师，嘉兴美术家协会名誉主席，嘉兴市画院名誉院长。何业琦现为国家一级美术师，浙江省美术家协会主席团成员，浙江省中国画人物研究会理事，宁波市美术家协会主席，宁波传媒艺术研究院院长。
认识赵澄襄是在上世纪90年代初，那年她从遥远的广东来北京出差，一天和人民日报的同行来画院组稿，她当时是汕头特区报的美编，于是对赵澄襄有了初步了解，知道她业余时间写作画画和剪纸，那阶段她的创作是画画剪纸平分秋色，到了90年代中后期，她主要精力转移到国画上来，逐渐地形成了鲜明的艺术特色。
此后，赵澄襄以极大的热情创作了一批以“雅舍和风”、“旧日情思”、“吾乡吾土”等命题的系列作品，尤其是她的作品在《国画家》、《美术观察》、《江苏画刊》等杂志刊出后，开始引起人们的关注。2001年，赵澄襄来到北京画院，在我的工作室开始了学习和创作，一年之后，在“传承与创造——北京画院中国画高级创作班作品展”上，她的几幅作品颇受好评。她的作品不管是笔墨清雅的小写意，或是色彩浓郁的重彩，都飘荡着现代感和文化气息，一眼便能辨识她的作品，这是非常难得的。
赵澄襄的作品能够形成强烈的个人风貌，达到较高的艺术品位，这和她的文化修养及生活积累不无关系。她热爱传统文化，向往早年百姓朴素安宁的耕读生活，她生活的环境又是在南海之滨有着独特文化氛围的潮汕，家族里长辈是读书人，童年视野里是文人气书卷气交织着浓郁的民间乡土味的生活情境，这些对赵澄襄产生了深远的影响。在她的作品里，画家阐述着对乡土的眷恋，展现出对读书人自在自足生活状态的喜爱，表达对逐渐式微的民间艺术的追怀。在《时光的声音》、《闲读诗书图》、《思念茶坊》、《昨日的足音》、《岁月怀想》等作品中，她用画笔呈现出上述的情结。她的这种艺术理想和文化自觉的形成，与其有着多方面的修养是密切相关的。
赵澄襄作为老三届里的小字辈，在一个小山村当了六年知青，四季的艰苦劳作，乡村的生活体验，民俗民风的浸润，使她延续了儿时便已萌芽的乡土情怀。在农村，她已开始自学绘画和剪纸，而那段时间对剪纸的痴迷，又在其中发现了镂空之美，懂得了提炼黑白关系，触摸到了平面构成规律，对日后风格的形成奠定了基础。回城后，她在工作之余除了美术创作外，还大量阅读文学作品并开始散文随笔的写作，利用出差和出国的机会走进各地博物馆美术馆，独立思考和写作，可以说更是“辅佐”了绘画。
赵澄襄的作品，不仅有画外文思，而画里又有着真诚的情怀，她的画和文章一样，没有丝毫做作和堆砌，都是感情的自然流露，她从童年感受并积淀下来的情愫，通过画笔传达到观众心里，引发共鸣，而她自己也得到精神上的慰藉。她的乡情相思作品系列，灌注了对乡土的真挚情感，我们在她的《隔窗望乡情》、《今夕何年》等作品中，看到她对往昔百姓生活的怀念，她运用自己的语言和图式，描绘那些今天已经淡出视野的生活器物，营造出一个个朴素和谐的场景。
看赵澄襄的作品，你会发现她是一位具有创造力的画家，她把这些乡情题材里静态的物象，进行非常个人化的表达。她在民间斑斓的色彩里提取出符合她的画面需要的大红大绿，而让这些大红大绿包括红和黑以及金银色在宣纸上碰撞，是需要讲究的。她匠心独运，变化组合，由此产生了令人欣喜的雅俗共赏的效果，以至于作品在社会上被不断盗版或随意取用，这也从侧面佐证了作品受欢迎的程度。她还擅长以现代构成手段布局画面，产生了视觉冲击力和空间感，比如那些轻度变形的桌椅屏风等，它显然不是现实中的合理现象，但是感觉很舒服，因为有着艺术的合理性。这些作品呈现出来的东方情调是显而易见的，而画中又有现代的感觉，符合今天人们的审美心态和眼光，也收到了如吴冠中先生提倡的“专家点头，群众鼓掌”的效果。
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新浙派人物画——张谷良、何业琦作品联展
《新浙派人物画——张谷良、何业琦作品联展》于11月7日至11月12日在上海刘海粟美术馆举办，画展旨在传承中华国粹，弘扬传统文化，展示浙江省宁波和嘉兴两地优秀画家的风采，丰富上海广大国画爱好者的视觉享受。展出的60件国画作品，主题鲜明，艺术精湛。张谷良现为国家一级美术师，嘉兴美术家协会名誉主席，嘉兴市画院名誉院长。何业琦现为国家一级美术师，浙江省美术家协会主席团成员，浙江省中国画人物研究会理事，宁波市美术家协会主席，宁波传媒艺术研究院院长。
认识赵澄襄是在上世纪90年代初，那年她从遥远的广东来北京出差，一天和人民日报的同行来画院组稿，她当时是汕头特区报的美编，于是对赵澄襄有了初步了解，知道她业余时间写作画画和剪纸，那阶段她的创作是画画剪纸平分秋色，到了90年代中后期，她主要精力转移到国画上来，逐渐地形成了鲜明的艺术特色。
此后，赵澄襄以极大的热情创作了一批以“雅舍和风”、“旧日情思”、“吾乡吾土”等命题的系列作品，尤其是她的作品在《国画家》、《美术观察》、《江苏画刊》等杂志刊出后，开始引起人们的关注。2001年，赵澄襄来到北京画院，在我的工作室开始了学习和创作，一年之后，在“传承与创造——北京画院中国画高级创作班作品展”上，她的几幅作品颇受好评。她的作品不管是笔墨清雅的小写意，或是色彩浓郁的重彩，都飘荡着现代感和文化气息，一眼便能辨识她的作品，这是非常难得的。
赵澄襄的作品能够形成强烈的个人风貌，达到较高的艺术品位，这和她的文化修养及生活积累不无关系。她热爱传统文化，向往早年百姓朴素安宁的耕读生活，她生活的环境又是在南海之滨有着独特文化氛围的潮汕，家族里长辈是读书人，童年视野里是文人气书卷气交织着浓郁的民间乡土味的生活情境，这些对赵澄襄产生了深远的影响。在她的作品里，画家阐述着对乡土的眷恋，展现出对读书人自在自足生活状态的喜爱，表达对逐渐式微的民间艺术的追怀。在《时光的声音》、《闲读诗书图》、《思念茶坊》、《昨日的足音》、《岁月怀想》等作品中，她用画笔呈现出上述的情结。她的这种艺术理想和文化自觉的形成，与其有着多方面的修养是密切相关的。
赵澄襄作为老三届里的小字辈，在一个小山村当了六年知青，四季的艰苦劳作，乡村的生活体验，民俗民风的浸润，使她延续了儿时便已萌芽的乡土情怀。在农村，她已开始自学绘画和剪纸，而那段时间对剪纸的痴迷，又在其中发现了镂空之美，懂得了提炼黑白关系，触摸到了平面构成规律，对日后风格的形成奠定了基础。回城后，她在工作之余除了美术创作外，还大量阅读文学作品并开始散文随笔的写作，利用出差和出国的机会走进各地博物馆美术馆，独立思考和写作，可以说更是“辅佐”了绘画。
赵澄襄的作品，不仅有画外文思，而画里又有着真诚的情怀，她的画和文章一样，没有丝毫做作和堆砌，都是感情的自然流露，她从童年感受并积淀下来的情愫，通过画笔传达到观众心里，引发共鸣，而她自己也得到精神上的慰藉。她的乡情相思作品系列，灌注了对乡土的真挚情感，我们在她的《隔窗望乡情》、《今夕何年》等作品中，看到她对往昔百姓生活的怀念，她运用自己的语言和图式，描绘那些今天已经淡出视野的生活器物，营造出一个个朴素和谐的场景。
看赵澄襄的作品，你会发现她是一位具有创造力的画家，她把这些乡情题材里静态的物象，进行非常个人化的表达。她在民间斑斓的色彩里提取出符合她的画面需要的大红大绿，而让这些大红大绿包括红和黑以及金银色在宣纸上碰撞，是需要讲究的。她匠心独运，变化组合，由此产生了令人欣喜的雅俗共赏的效果，以至于作品在社会上被不断盗版或随意取用，这也从侧面佐证了作品受欢迎的程度。她还擅长以现代构成手段布局画面，产生了视觉冲击力和空间感，比如那些轻度变形的桌椅屏风等，它显然不是现实中的合理现象，但是感觉很舒服，因为有着艺术的合理性。这些作品呈现出来的东方情调是显而易见的，而画中又有现代的感觉，符合今天人们的审美心态和眼光，也收到了如吴冠中先生提倡的“专家点头，群众鼓掌”的效果。