美国好莱坞电影中的配乐让无数影迷和乐迷喜爱和感动，而为好莱坞电影配乐的乐团却并不为人所熟知，美国洛杉矶太平洋交响乐团就是其一。在该乐团担任大提琴首席的是一位华人，他叫兰洁。
　　在上海参加由著名提琴制作师凌震华赞助的大提琴学会的一个活动中，我认识了美国洛杉矶太平洋交响乐团大提琴首席兰洁先生，并观看了他在上海音乐厅举行的一场大提琴独奏音乐会。兰洁的演奏充满激情与张力，低沉丰厚的旋律在音乐厅的每一个角落回荡。兰洁棱角鲜明的轮廓和忘情投入的演奏给观众留下了深刻印象。那天的演出还被上海广播电台的某档节目做了现场直播，引起很大反响。
　　
　　音乐之旅从上海开始
　　
　　兰洁从小师从父亲学大提琴，进校后师从林音容老师。于上海音乐学院附中毕业后，17岁的兰洁随家迁居美国。在美国举行全美大提琴青年比赛上，兰洁幸运地获得了第一名，并因此拿到一份就读美国南加州大学的奖学金。大学毕业后，南加州大学聘请兰洁留校作讲师。
　　3年后，兰洁用大提琴敲开了美国加州第三大乐团——洛杉矶太平洋乐团的大门，直取大提琴首席的宝座。至今，兰洁已做了16年首席。洛杉矶交响乐团毗邻好莱坞，因此为好莱坞电影录音的机会很多。问及他为好莱坞影片配音的事情，兰洁称，他们乐团为很多好莱坞电影录过音。“我在为好莱坞电影配音乐时，多是与乐队合奏，独奏的机会较少。”
　　兰洁并没有过多谈论为好莱坞录音的事，却提起自己与心目中的超级偶像的一次会面：“1984年，我在美国第一次碰到俄罗斯著名的大提琴家罗斯特鲍维奇。我在国内时经常听他的唱片，他对我来讲是偶像级的人物。”兰洁掩饰不住自己的喜悦，“我见到他时，他已经在美国担任美国国家交响乐团的指挥了，而我刚好拿到了他的奖学金。当时他到洛杉矶指挥一场音乐会。与他的交谈令我受到非常大的启发和鼓舞。”正是那次与大师的交谈，坚定了兰洁沿着大提琴之路走下去的决心。
　　
　　独奏还是重奏?
　　
　　“家长都希望自己的子女成为一个独奏家，可是成为独奏家真的很难。马友友是华人的骄傲，他是唯一以大提琴独奏家身份出现的演奏家。”兰洁说，拉独奏只是一个人在拉，大家给你伴奏；重奏是你在为人服务，是一种合奏的感觉，这种感觉差别太大了。兰洁认为，拉过乐队和重奏的经历反而有助于提高独奏的能力，会使独奏更自如，可以说是相辅相成。他建议学生也要主动组织重奏组、小乐队，有意识地加强这方面的训练。兰洁称自己很喜欢在乐队里演奏和拉重奏，“这方面我永远也不会放弃。我感到最快乐的事情是在乐队里能演奏美妙、快乐的交响乐。”其实，在美国，从事乐队演奏、重奏演奏的工作也是一件非常受人尊敬的事情。兰洁认为中国人特别聪明，模仿能力强，学东西快，这是好事。“但从负面上讲，学得太快了会忽略重奏方面的训练，他会追求独奏的效果。”
　　兰洁介绍道，美国每年有很多优秀的毕业生，为了生存，他们每年都要考美国的管弦乐团。“因为美国是一个商业社会，音乐会主办人看的是钱、票房。如果演奏家名声已经很大了，他很愿意给你举办音乐会。如果你比赛得了第一名，他愿意为你举办音乐会，第二年，又有人比赛得了第一名，他们就会为新人举办音乐会。美国的淘汰率是很高的，而且竞争非常激烈。”
　　美国乐团在上世纪50年代就形成了很严格的制度。为了保证公平，一般初考时考生在幕后演奏，这种做法能够保证考官客观地对待考生。“独奏拉得好，考乐团也未必能一次成功。考乐团是一件非常难的事情。我的一些好朋友有考十几次、二十几次才考上比较大的乐团的。能够考入乐团是非常令人高兴的事情。”
　　从音乐学院毕业后，从事独奏的机会是比较少的。所以一些学生一上音乐学院就开始做考乐团的准备，拿着乐团的大提琴乐谱开始有针对性的训练。“美国音乐学院的教学很重视乐队的训练，各大学都跟乐团首席或乐团成员挂钩，设立专门的乐队课程，不单是独奏或室内乐。”
　　
　　手中的琴
　　
　　乐器是有灵性的，这是许多演奏家的切身体会。兰洁告诉我，大提琴就是一件声音非常优美的乐器。“很多人对我说，他们选择学习大提琴，就是因为它的声音非常优美。”
　　兰洁对大提琴充满了爱意。他称，“乐器会跟着人跑，其实就是演奏者适应了这个乐器，逐渐对乐器最大限度地有了了解。”“从科学的角度讲，乐器是木头制作的，是人在适应乐器。”他对意大利琴和法国琴评价道：意大利琴的宽容度比较大，演奏者可以抓到它不一样的性格，这也是意大利琴受人欢迎的道理；法国琴或近代的一些琴，内涵比较狭窄，演奏者反而要去适应它。“就像人与人之间需要有沟通，意大利琴适应人的时间可能要长一些。一旦掌握了它之后，各种美妙的音色都可以演奏出来。”兰洁认为乐器的奥妙，需要自己通过时间寻找和推敲。兰洁推崇意大利琴，他手里使用的就是一把1740年意大利罗马制作的大提琴。“这把琴是洛杉矶一位同事卖给我的，当时花了30多万美金。”兰洁说，“我很幸运，琴主以前是著名提琴演奏家秦立巍的老师。这把琴整个状况和条件都蛮好。另一把琴是法国琴，独奏基本不怎么用，在麦克风前面录音还可以。它作为独奏乐器，不太理想。”
　　初学大提琴的人应当选择什么样的大提琴?对我提出的问题，兰洁回答说：“我对国内的市场不太了解。但是，初学的人不应该有与乐器搏斗的局面。理性认识到大提琴演奏需要什么音色，如果乐器选择得太差，他就很难做好。乐器不好，对学生学琴的自信心有威胁，就会产生两种情况，一种就是他泄气了，不想再拉下去；另一种就是如果他个性强坚持下去，只是产生与乐器对着干的心理。有些是在拉琴方法上有错误。乐器就是一个机械的东西，它有一定的限度，如果超过它的限度，出来的声音和演奏的效果并不一定好。要学会与乐器沟通。现在国内乐器质量进步很快。每个乐器不同，有的适合拉独奏，有的适合拉室内乐，各有千秋。”
　　针对一些年轻人拉琴存在的问题，兰洁说：“现在年轻的学生拉琴，弓子离琴桥很近，声音硬邦邦的，他们以为这样拉就有力了，其实不是这样的。很多的力是在肉中蕴涵着，它不是刚性的力，是柔中带刚。”
　　提起国产提琴，兰洁感慨良多。他说：“其实做琴也是一种艺术。上世纪70年代我学琴的时候，国内没有什么好琴，而短短的二三十年间，国产提琴的质量已经今非昔比了，就连外国人也很佩服中国人在短短的二三十年，把西方的制琴技术学得如此之好。”兰洁几次在国内独奏都使用上海提琴制作师凌震华制作的大提琴，他称，凌震华是国内制琴人中一个优秀代表。
　　
　　练琴：让自己成为自己的老师
　　
　　兰洁有一个愿望，他说如果时间允许的话，想再做一点教学工作，“因为我以前就教了很多学生。教学生，演奏的机会不多。后来我就考了乐团，因为乐团的演奏机会很多。经过十几年，我取得了一些经验教训，我很希望把我积累的演奏经验传给年轻一代。”
　　“大提琴在历史上是一件伴奏性的乐器。”兰洁说，“在意大利巴洛克时代，它只是伴奏乐器，后来才发展成为独奏性乐器。”他建议学生要了解大提琴发展、演变的历史，多拉一些巴洛克时代风格的作品和室内乐风格的乐曲，才能掌握不同时代作品的风格，抓住作品的内在精神。他觉得，多拉室内乐对于学习大提琴演奏的人来说是一种很好的锻炼。
　　“如何达到人琴合一?”我问兰洁。他回答：“这是一个修养问题。我以前对人琴合一也不太理解，为了达到这个效果，硬练。其实很多大演奏家不是硬练，而是巧练。”他还强调，“自己是最好的老师，你要学会自己教自己。因为很多时候，老师教给你的都是一般的常识性的知识，每个人的情况都不一样，要根据自己的情况感悟，自己找窍门。我们都是在一辈子追求上进，最好的方法就是自己成为自己的老师。”
　　兰洁热爱自己的音乐事业，他常说：学习音乐是一件很快乐的事情。“最初练琴对所有学音乐的人来说都是很痛苦的事情，可到了职业音乐家的地步，音乐、演奏通了以后应当是越来越容易的事情，找到了正规的路以后，通过苦练、巧练，就会获得成功。”“我们搞音乐就是因为热爱它才去搞的，我对我选择音乐不后悔。”