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21世纪,知识经济方兴未艾,同时,也对我国教育工作者提出了新的更高的要求。近些年来,由于新课程改革浪潮的涌动,中学音乐学科在更新教学观念,调整教学结构,扩宽教学思路,充实教学内容,改进教学方式等方面有了较大的推进,对学科素质教育有了清晰的认识和较为深刻的理解,这是学科教学改革不断深入和发展的体现。中学音乐教学改革的明显标志是改变了单一唱歌教学为主的教学模式,加强了器乐教学、唱游教学等。要上好一节音乐课是一门很深的艺术,这其中有很多因素,如氛围的营造,学生兴趣的培养,先进教学手段的运用等等,要一一论述起来是一个很广泛、很深入的话题,在这里,只想谈一谈中学音乐教学方式的转变,欣赏课中教学方式的转变。
音乐欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要作用,它使学生在优美的音乐中得到美的熏陶,从而升华情感世界,成为具有高尚审美品位,良好音乐文化素质的音乐爱好者。
音乐欣赏如此的重要,在音乐教学中,只有通过欣赏课来实现。欣赏课是音乐教学法中的一个重要组成部分,欣赏教学是音乐课中开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养的重要措施。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言,领会和感受音乐作品的内容。在教学方式上,每次都应有一个侧重点,而不要全面铺开,什么都讲。比如有时可侧重介绍乐器和乐队编制;有时可侧重介绍歌手和演唱形式;有时也可介绍人物或作品的时代背景、内容情节等等,但这些都是教师来讲解的,有时应借助一些直观教具,如乐器挂图、音乐家的画片等。这就是教师处于主体地位,学生处于客体地位,被动地去学习欣赏的传统教学方式。
在传统的课堂教学中,教师的职责主要定位在知识的传授和传递,就像是把知识从一个仓库搬运到另一个仓库,这样一来,教师就变成了知识的“搬运工”,他们的职业活动变成了一种单调乏味、简单重复的机械“操作”,沦为了只是按照程序机械运行、缺乏创新意识的“教书匠”。在这种单调乏味的传统课堂教学中,教师体验不到自己职业生活的快乐、幸福,更感受不到自己的生命价值和意义。
为了适应知识经济时代的要求,这种传统的课堂教学也应有所改变,马克思曾经说过:“能给人尊严的只有这样的职业,在从事这种职业时我们不是作为奴隶般的工具,而是在自己的领域内独立地进行创造。”对于教师而言,课堂教学从根本上来讲是教师不断进行创新和超越、体验生命律动以及实现自我生命价值和意义的过程。因此,教师必须实现从“教书匠”向发展型、反思型和创新型教师的转变,把研究和反思作为自己的专业成长与发展的基本方式,通过自由而富有创新性地对课堂教学进行积极探索和深刻反省,不断地确认自我,提升自我、完善自我,从而使自己的职业生活焕发出更加旺盛的生命活力。
因此,课堂教学应是一个在教师引导下学生主动参与、独立思考、自主发现和不断创新的过程,而不是简单、被动地接受教师和教材提供的观点与结论。这也如古罗马教育家普鲁塔克所说,儿童的心灵不是一个需要填满的罐子,而是一颗需要点燃的火种。
传统课堂教学方式的转变,可以引导学生实现学习方式的转变,从被动接受走向自主发现和探究。
例:欣赏中学课本中《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲,教师简单介绍知识后,让学生仔细倾听乐曲,将《梁祝》故事中的三个主要情节一草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶三部分展示给学生们。因梁山伯与祝英台的爱情故事家喻户晓,学生再根据教师所给的三个主要情节仔细去聆听,去体会作品表达的故事、意境,可以充分发挥自己的自主性,去发现和探究。
欣赏《梁祝》后,让学生谈谈感想,我没想到,学生们所听所感是那么的准确。有的同学甚至对于乐曲当中那独奏小提琴以ff的力度强奏的那一段、能说出那是祝英台的最后一声呼喊后,纵身投坟的象征。又例如,音乐重又出现安详、宁静的气氛,长笛的柔美歌吟和竖琴清澈如流水的音响,把听众引向非同人间的仙境的这一段音乐时,让学生们谈谈它所象征的是什么?歌颂了什么?同学们争先恐后地回答问题;是人民群众对梁山伯与祝英台这一对恋人的同情和赞颂。它是人民群众美好愿望的升华,也是对梁祝忠贞不渝的爱情的由衷歌颂。
这是一节成功的欣赏课。在整节的课堂教学中,教师只是创造了条件,一步步引导学生们实现学习方式的转变,正是因为教学方式的转变,学生从被动地接受知识向自主探究和实现知识转变,真正成为学习的主体。课堂气氛活跃,印象深刻,我相信,这是一节他们最难忘的欣赏课。
因此,在课堂教学中,教师必须顺应学生学习方式的这种变革,实现自身角色和作用的根本转换——从知识的传授者到知识建构的促进者,知识权威的创新性思维的启迪者,通过与学生之间的平等“对语”,使课堂教学成为一个教师和学生共同进行知识建构和意义创造的过程。也就是说,在课堂教学中,教师应该与学生建立一种新型的民主平等的师生关系,从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色,从此不再主要是传授知识,而是帮助学生去发现、组织和管理知识,引导他们而非塑造他们。
音乐欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要作用,它使学生在优美的音乐中得到美的熏陶,从而升华情感世界,成为具有高尚审美品位,良好音乐文化素质的音乐爱好者。
音乐欣赏如此的重要,在音乐教学中,只有通过欣赏课来实现。欣赏课是音乐教学法中的一个重要组成部分,欣赏教学是音乐课中开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养的重要措施。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言,领会和感受音乐作品的内容。在教学方式上,每次都应有一个侧重点,而不要全面铺开,什么都讲。比如有时可侧重介绍乐器和乐队编制;有时可侧重介绍歌手和演唱形式;有时也可介绍人物或作品的时代背景、内容情节等等,但这些都是教师来讲解的,有时应借助一些直观教具,如乐器挂图、音乐家的画片等。这就是教师处于主体地位,学生处于客体地位,被动地去学习欣赏的传统教学方式。
在传统的课堂教学中,教师的职责主要定位在知识的传授和传递,就像是把知识从一个仓库搬运到另一个仓库,这样一来,教师就变成了知识的“搬运工”,他们的职业活动变成了一种单调乏味、简单重复的机械“操作”,沦为了只是按照程序机械运行、缺乏创新意识的“教书匠”。在这种单调乏味的传统课堂教学中,教师体验不到自己职业生活的快乐、幸福,更感受不到自己的生命价值和意义。
为了适应知识经济时代的要求,这种传统的课堂教学也应有所改变,马克思曾经说过:“能给人尊严的只有这样的职业,在从事这种职业时我们不是作为奴隶般的工具,而是在自己的领域内独立地进行创造。”对于教师而言,课堂教学从根本上来讲是教师不断进行创新和超越、体验生命律动以及实现自我生命价值和意义的过程。因此,教师必须实现从“教书匠”向发展型、反思型和创新型教师的转变,把研究和反思作为自己的专业成长与发展的基本方式,通过自由而富有创新性地对课堂教学进行积极探索和深刻反省,不断地确认自我,提升自我、完善自我,从而使自己的职业生活焕发出更加旺盛的生命活力。
因此,课堂教学应是一个在教师引导下学生主动参与、独立思考、自主发现和不断创新的过程,而不是简单、被动地接受教师和教材提供的观点与结论。这也如古罗马教育家普鲁塔克所说,儿童的心灵不是一个需要填满的罐子,而是一颗需要点燃的火种。
传统课堂教学方式的转变,可以引导学生实现学习方式的转变,从被动接受走向自主发现和探究。
例:欣赏中学课本中《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲,教师简单介绍知识后,让学生仔细倾听乐曲,将《梁祝》故事中的三个主要情节一草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶三部分展示给学生们。因梁山伯与祝英台的爱情故事家喻户晓,学生再根据教师所给的三个主要情节仔细去聆听,去体会作品表达的故事、意境,可以充分发挥自己的自主性,去发现和探究。
欣赏《梁祝》后,让学生谈谈感想,我没想到,学生们所听所感是那么的准确。有的同学甚至对于乐曲当中那独奏小提琴以ff的力度强奏的那一段、能说出那是祝英台的最后一声呼喊后,纵身投坟的象征。又例如,音乐重又出现安详、宁静的气氛,长笛的柔美歌吟和竖琴清澈如流水的音响,把听众引向非同人间的仙境的这一段音乐时,让学生们谈谈它所象征的是什么?歌颂了什么?同学们争先恐后地回答问题;是人民群众对梁山伯与祝英台这一对恋人的同情和赞颂。它是人民群众美好愿望的升华,也是对梁祝忠贞不渝的爱情的由衷歌颂。
这是一节成功的欣赏课。在整节的课堂教学中,教师只是创造了条件,一步步引导学生们实现学习方式的转变,正是因为教学方式的转变,学生从被动地接受知识向自主探究和实现知识转变,真正成为学习的主体。课堂气氛活跃,印象深刻,我相信,这是一节他们最难忘的欣赏课。
因此,在课堂教学中,教师必须顺应学生学习方式的这种变革,实现自身角色和作用的根本转换——从知识的传授者到知识建构的促进者,知识权威的创新性思维的启迪者,通过与学生之间的平等“对语”,使课堂教学成为一个教师和学生共同进行知识建构和意义创造的过程。也就是说,在课堂教学中,教师应该与学生建立一种新型的民主平等的师生关系,从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色,从此不再主要是传授知识,而是帮助学生去发现、组织和管理知识,引导他们而非塑造他们。