10月22日，2015“中关村名家校园行宣讲”活动走进十九中。该活动旨在为弘扬中国传统文化，由中关村杂志社、海淀区文明办、海淀区教工委、海淀区工委主办。之前，此活动已经在北科大和北大举行。出席本次活动的嘉宾有北京第十九中学生发展处主任刘云霞，中关村杂志社副总编吴炜。本次演讲的嘉宾是著名书画家田添。
　　田添1960年生于北京西郊颐和园昆明湖畔一个书画世家，他是中国现代工艺花鸟画大师，著名美术教育家田世光的长孙，是田派画风的第三代传人。自幼受家庭熏陶， 随祖父田世光学习中国花鸟画。多年的潜心学习与临摹，加之自幼源于田园生活的积累，打下了较为成熟的笔墨基础及传统章法基础，使之对中国绘画有了较深的认识与理解。从小就有机会接触到来自全国各地的书画名家，对近现代中国画坛在人文背景上有着宽泛的了解。此次活动田添演讲主题是“中国画赏析—田派花鸟艺术篇”。
　　受祖辈影响，爱上了绘画
　　在此次活动中，田添和中学生一起温习了我国的传统书画艺术。很多的学校经常搞课外活动，在完成自己本身学业基础上，学校给配置了很多相关的自然科学、人文文化等有助于孩子在各方面修养上培育的课程。田添认为，每个人都有自己成长的历程，一个人成为作家、书法家、医学家还是航天家，到了一定年龄后，职业定型都不是凭空而来的，而是与从小的经历、爱好相关。
　　在中学阶段，因为一些机缘，如爱好以及外界环境等，构成了一个人成长基本的模式。田添说自己能够成为花甲，很大程度上是因为自己的家庭背景，他的祖父和父辈都是从事与绘画相关的工作。他的祖父田世光先生1916年生于北京，就出生在海淀区，在十九中的西北部，颐和园外边六郎庄的村子。田世光一直被海淀区文学界联合会、海淀区艺术家引以为荣，因为他是土生土长的海淀人，他从六郎庄走出海淀区、北京市，走向全国甚至走向世界，名声享誉世界。“我的祖父自幼非常聪慧，应该说对绘画有相当大的天分，自幼喜欢画画。”田添认为，年幼时的爱好，会决定后来的职业生涯。
　　祖父对田添说，舅父看他聪明，就带他去看一些展览，在他十几岁的时候，就参加了北京绘画展览，获了奖。由于他的勤奋和努力，后来考上了当时的京华美专，就相当于现在美院附中，虽然是民国时期，可是在那样的年代，也恰逢一个好的时机，那是我们国家转型的时候，封建帝制结束以后，进入中华民国。蔡元培先生，包括当时胡适先生，这些人物大家都知道，都出自海淀区，出自北京大学，他们那时候提出一个口号，叫美育救国。众所周知，自明清以来，我们国家在政治、经济、文化都是走下坡路的，处于非常颓废的状态。这两代王朝在政治、经济、文化等领域都在走下坡路，国家所呈现出来的形态也是非常低迷、浑浊的。当时有一些人是留洋回来的学者，回来以后他们就发现，国家需要振兴。振兴的措施有，一是通过政治上强化民主，更重要的是洗涤一下两个王朝以来人们那种落后、颓废的状态，摒弃封建比较丑陋的东西。改良派就提出来美育救国，当然从文艺上入手，从通常我们所知道文学领域和戏剧、美术、书法等教育领域给予当时的状况以新的引领。那个时候有一个很好的景象，国家保证基本政治稳定的同时，大力开展文化活动，当时诺大的北京没有自己的博物馆，没有自己的艺术馆，简直是说不过去。最后，民国政府和皇室谈判，把议事开会的故宫三大殿拿出来作为国家博物馆，成立了中国古物陈列所，让民国时期的精英和专家进到皇家的故宫深入研究我们国家传统文化的积淀，因为皇家储存大量的陶瓷，就搞了一个绘画的研究馆，专门研究像齐白石、徐悲鸿、张大千这些先生的画作。
　　田添认为，作为中国人，从少年这个时候就应当对自己本民族优秀的文化有一些了解。俗话说，文化强则民族强，民族强则国强。现在大家都处在非常多元的文化状态下，各类名家都有，有自然科学类的名家，有科技领域的名家，还有搞艺术和文化的，今天所处的生活和所接触的事物，所看到的一些现象，很多都是舶来品。但是本民族的艺术，尤其是传统艺术作为一个国人来讲还是应该要了解的，并且要热爱的，同时要坚守的。通过我们的父母、祖辈，他们对生活和文化的倾向，那种审美，奉行的习俗，从小自觉不自觉也就会慢慢吸收进来。
　　田氏花鸟画，展现中国传统艺术魅力
　　中国文化有四大瑰宝，京剧、中医、武术、书画，构成了我们国家传统文化基石，是很重要的艺术表现形式。中医、武术、京剧，都是在哲学概念下产生出来的，所讲究的意态。武术都在讲各种拳法，像长拳，就是人怎么样跟动物一样，把动物的意思表现出来，从动物的形态演绎成一种拳法，比如说猴拳，特别直观表现一种写意。屠呦呦的青霉素很大程度上是中医提取的成分，获得了诺贝尔奖，同时为振兴中医带来一些话语权。京剧特点也能有一种感知就是写意。
　　与京剧、中医、武术一样，中国书画更强调写意，求神似，画素描比较多，画色彩比较多。徐悲鸿先生从海外回到国内以后，成立了当时北平艺专也是后来的中央美院，确立中国画的教学系统，开始学习素描。中国画的精髓就是如何用线。从表现方法上来讲，中国画从一开始就是用线来表示。比如说画人物用线把人像完成，西方用素描，用块和面，用体积，中国画是用线表现体。另外，中国话讲究深思，不刻意强调必须画得像素描那么准那么像。从造型基础上来说，尽量画得像是最基本的要求，但是也不是最终的追求，光画像，没有神，或者说脱离了中国画的表现手法，完全用西画的方式表现你所见到的事物，审美取向就偏离了本民族审美理念。
　　田添拿出一张荷花的画给大家欣赏，这幅花取了河塘的一角。他的画法是研习和继承了家传、家学，同时也是继承了宋朝、元朝时期的画法。在明清两代的时候，由于各方面的原因，使之中国绘画断了代了，一般知道中国绘画的只知道郑板桥，知道用墨画，以墨为主，来呈现中国美术作品，文人画是明清两代以后形成的。明清两代中国美术极度落后，基本上快消亡了。明清两代所呈现出来的绘画作品，实际上是一些文人士大夫，即一些学者、当官的，以及从事教育的这些人的个人偏好，他们本身并不是学美术专业的。田添认为，我们国家、我们民族最辉煌的绘画时期是从唐朝开始，宋、元这三代是最辉煌的时候，到了明朝和清朝这两代已经不成型了。古物陈列所，在上世纪初至二十年代成立的中国古物陈列所，这对中国美术、中国绘画起到了相当重要的作用。“要不是那帮老先生，夜以继日在那儿苦研了八年，才把宋朝、元朝、唐朝那些经典，属于我们本民族自己的绘画语言的魂儿给挖掘出来，又传给后人，又将其融入解放以后的中央美术学院，进入教学体制，才得以使民族辉煌素描绘画传到今天。”这其中，田添的祖父田世光就起到非常重要的作用，他之所以在中国美术史上，能够有一席之地，能够历久不衰，他们的功绩就在这儿。
　　田添最后谈到，海淀区很有担当，让各门类的艺术家走进校园，同学们在完成自己本质学业的基础上，能够有条件增加自己的文化修养，是件非常好的事情。希望这样的活动能够继续办下去。