艺术家、学者这样勾勒着大师的轮廓：
　　刘大为（中国美术家协会主席）：张大千先生是百年来在传统绘画上最后一个巨匠，也是一个集大成的艺术家。
　　周功鑫（台北故宫博物院院长）：大千先生的艺术成就，在近现代水墨艺术家中是领衔的。
　　孙家勤（张大千弟子 台湾）：张老师是靠卖画吃饭的，他是一个职业画家。
　　林木（美术评论家）：他是极富才情的一个人，很洒脱，可能是艺术界最洒脱的一个人。 包利民（张大千研究学者）：他会挣钱，会花钱。 张正雍（张大千弟子）：他富可敌国，穷无立锥。 巴东（台湾历史博物馆专家）：他的一个很大特色，就是不受命运控制。
　　李永翘（张大千研究学者）：他的身世是中国画家里最传奇的。
　　大师自己说：我一生致力于艺术，就是画到死为止，不改动。我的生活习惯，我的志向，统统不改变。我就是当了和尚还是个画画的和尚。（图1）（图2）
　　这是大师未见到的两个画面：
　　2010北京嘉德春季拍卖会现场：拍卖师：1125号张大千《爱痕湖》，起拍价是九百万。《爱痕湖》两千万；两千一百万；两千一百五十万；五千万；六千万；八千六百万；九千万……
　　中央电视台《新闻30分》报道：昨天晚上，在北京举行的中国嘉德春拍专场当中，张大千的晚年巨幅绢画《爱痕湖》，经过近六十轮的激烈叫价，最终以一亿零八十万元的天价成交。（图3——1）（ 图3——2）
　　对此，艺术家、专家给予了高度评价：
　　魏学峰（四川博物院副院长）说：在国际拍卖会上，张大千的作品都是居于前位的。所有国内外的大拍，如果没有张大千，很难说是第一流的拍卖。
　　林百里（台湾著名收藏家）说：这样的画才具有最高境界，最有价值的。这个价值不是用金钱来衡量的。
　　刘大为说：他的很多作品我看过原作，有传统的精粹在里边。画得非常精彩，也非常严谨，很有新意。
　　巴东说：他的青绿泼彩，像宝石一样的华丽，有一种深邃的空间跟厚度。就这个色彩所达到的境界，我认为近代中国画家是无人能够企及的。
　　林木说：在中国美术史上，张大千是集整个中国美术传统于一身的第一人。（图4）（图5——1）（图5——2）
　　正如胡红雨（四川内江张大千纪念馆馆长）所说：对张大千的了解，首先是从他的作品开始的，了解了他的作品，然后才开始关注他的成长环境，关注他这个人。
　　张大千1899年出生在四川内江县城郊安良里。祖籍广东番禺。到张大千已是在内江定居的第十代人。张家居一三合院，家里人口较多。共有十个孩子，九个儿子一个女儿。家里生活来源，主要靠其母曾友贞绣花卖给大户人家，其父张怀中收破烂、卖水补贴家用。因医疗条件差，加之家境困难，最后成活的只有四子一女。（图6）（图7）（图8）
　　张大千一生有很多传奇故事，黑猿转世，就是其一。传说他的母亲快临盆时做了一个梦。梦见一个白胡子老头，手上托着一个圆盘，盘中卧了一只小黒猿。那个小黒猿看见曾友贞之后，突然一下跳到曾的脖子上把她抱住，口中喊着妈妈。曾惊醒后，张大千就出生了。所以附会他是黒猿转世。
　　汪毅（张大千研究学者）：这只是一个故事，一个传奇。但从张大千的形象看，他有一种异人的异相。我看过一张他的照片，上半身是裸露的，身上全是胸毛，而且很多很长。
　　李永翘：他年轻时，胡子就非常 长，而且长得很密。奇怪的是，他一生中，特别是中、晚年，非常喜欢画猿，自己也养了很多猿，这些猿和他都非常亲近。他的真名叫张正权。后来他用猿的谐音改名张爰，作为终身的名字。
　　


　　


　　


　　李永翘：张大千的主要职业是绘画，但他并没有受过系统的科班教育，他九岁开始学绘画，启蒙老师就是他母亲。
　　张心庆（张大千之女）：奶奶又会画画、又会写诗、又会刺绣。我们内江方圆六七十里，都知道有个张绣花。
　　李永翘：她画鞋样，画刺绣纹路，都非常漂亮。她有一张《耄耋图》，也是唯一存世作品，画得非常好，超过一般民间艺人水平。所以，张大千跟他母亲学画，起点非常高。张大千的几位哥哥也是他的启蒙老师。二哥张善子专攻画虎；三哥张丽诚经商；四哥张文修从医，而且都闯出了一片天地。所以家庭对他的成长，有很深的影响。尤其受他四哥影响比较大。
　　张心廉（张文修之子）：我父亲十七岁就出来教书了，我父亲比张大千大十四岁，张大千七岁时，我父亲就教他读书。后来我父亲到重庆求精中学执教，任国语教师，张大千又跟着到重庆读书。他当学生时还有个插曲，当土匪一百天。
　　李永翘：这也是张大千很传奇的一个故事，对他的性格影响非常大。1916年，云南蔡锷将军的护国军要讨伐袁世凯称帝，一直打到重庆。张大千当时正在重庆求精中学读书，因为大战在即，学校提前放假。内江离重庆有200多公里，他没有钱，就约了几个同学，徒步回内江。走在半路上，被土匪抓住了。当时四川土匪很多、剿不胜剿。
　　张心廉：土匪头子要这四个学生各自写信回家，拿赎金来领人。一看张大千字写得非常漂亮，速度又快，就改变了主意，他说我缺个师爷，你不要走了，留下来给我当师爷。张大千就这样落入匪巢。土匪有个规矩，就是你上山当了土匪，那就必须要跟我下山去抢东西。
　　李永翘：张大千第一次被土匪押着去抢东西时，他觉得我只要一伸出手去，就真正变成土匪了，怎么办呢？所以就只抢了一本《诗学涵英》。后来土匪又抢一个举人老爷家，把举人关了起来。张大千在那个院子里念《诗学涵英》，引起了举人的注意，询问他的情况，知道是学生娃，被土匪绑架的，就尽心尽意地教他。这位举人老爷国文功底非常好，成了引导张大千走上诗词创作的启蒙老师。
　　张心廉：他当土匪后，我父亲托地方上的帮会头子，去跟土匪说情。从土匪绑票到我父亲把他接回来，刚好一百天。
　　魏学峰：张大千的确是传奇人物。这是一般人难有的经历。跟土匪在一起，养成了江湖性格。他说只有他自己一生都懂得江湖有多大。
　　李永翘：张大千被营救出来之后，二哥张善子就带着他去了日本。他三哥张丽诚经商，家里经济有了较大好转，有能力让他到国外去念书，希望他学有一种生存的本领。张家准备开一个染坊，于是就叫他出去学染织。在日期间绘画上他一直没有放松，张善子看见他对绘画那么热爱，给他提供了非常好的条件。为他买了很多学习资料，笔墨纸砚，带他参观博物馆、美术展等，让他打开眼界。
　　张大千的爱国思想非常强烈，这从他在日本留学时就可以看得出来。有一次，他和一个朝鲜同学聊天，无意中谈起日本人学英语，日语的口音带得太重。恰巧这时有一个日本同学走过来说，亡国奴的舌头是最软的，所以他们学别人的话学得最像。因为当时朝鲜被日本占领了，朝鲜人成了“亡国奴”。这让张大千受了很大刺激，回到住处，一夜没有睡着，一直在想，难道我也像日本人所说舌头是软的吗？不行，老子从明天开始就不学你日语，我就说我的中国话。但是不说日语，上课又怎么办呢？他又想，那我就叫你日本人来为我服务。第二天，张大千拿了一笔钱，请了一个日本人给他当翻译。这件事马上在日本留学界传开了。留学居然请翻译，真是破天荒的事。
　　1919年，张大千从日本学成回国，先到了上海。那时张勋闹复辟，整个形势很乱。他本想回家悼念他去世的未婚妻。但当时四川匪盗如毛、交通断绝，回不去。因政局动荡他家染坊也开不成了，他所学没有了使用之地，只能待在上海。因他从小就有绘画的基础，而且一直没间断学习，他想做画家，萌生了在上海向书画界前辈学习的想法。
　　陈滞冬（画家 张大千研究学者）：他刚开始不是学画，是学书法。当时上海书法最有名的是曾农髯和李瑞清，张大千就拜这两人为师。因为当时在上海，你要不拜码头，是没有办法活下去的。曾老师有个习惯，他写字时，不让人看，包括他的夫人。他一个人关在书房里面写，写完后才把他的作品拿出来给学生看。
　　李永翘：张大千当时思想波动，一是刚回来，对上海生活不熟悉；二是思念已经去世的未婚妻；三是又碰上老师这种习惯，不能够手把手地教，不能够及时地问。觉得这一段时间，艺术上也没多大长进，前途迷茫，矛盾、苦闷、彷徨，想逃避现实。
　　1919年冬，张大千到松江禅定寺落发为僧，拜逸琳法师为师，赐法号大千。大千是佛教三千大千世界之意。从此，张爰就有了一个名号，大千。而这个大千，对他的艺术和对其一生，起着很重要的作用，延续到他去世都一直叫大千
　　1920年，张大千出家一百多天后还俗了，被迫还俗。被他二哥张善子押上火车返回四川。返川后，当即给他成亲，结发妻子叫曾正蓉。
　　张心庆：我的母亲个子不高，胖胖的，是贤妻良母。但因为是包办，爸爸不喜欢她。
　　陈滞冬：迫于父母之命结了婚，心 里不情愿，不到一个月，张大千就以要到上海学习艺术为由，离开内江，回到上海。开始了长期的上海生活。当时画坛流派分海派和京派，他老师曾农髯和李瑞清在海派声望很高，这两人都喜欢石涛、八大山人的画。受老师影响，他也喜欢上了石涛、八大山人，他从此进入了绘画。
　　


　　


　　


　　李永翘：石涛是中国画坛的一位革新大家，是一员闯将。特别是石涛的那句“笔墨当随时代”，对张大千的影响非常大。他不断地学习石涛、临摹石涛。他临摹一张画，要通过几个步骤。首先是熟读，把这幅画的线条、笔墨，全部吃透。然后先摹，其次再临，反复临，一直临到觉得可以把这幅画背下来。尔后是背临，把画拿开，重新在白纸上把这幅画画出来。
　　林木：他那时很年轻，20岁左右，才气横溢，临谁像谁。他非常聪明，天赋极好，他对石涛的研究到什么程度呢？石涛的每一笔的起笔是怎么，收笔是怎么，方向是怎么，他都了如指掌。后来画坛对他评价是石涛再世。
　　李永翘：他已经达到可以假乱真的程度。曾发生他的假石涛，换了黄宾虹先生真石涛的故事。有一次，他画了一幅石涛，拿去请曾农髯看。正在这时，黄宾虹来了。黄进来就和曾一起看那幅画，觉得神气、气韵、笔墨，都是石涛的，就问曾你从哪搞到这么一张精彩的石涛？这幅画我要了。我那儿也有张石涛画，咱们就做个交换。然后不由分说，还没等曾开腔，黄宾虹就高兴地拿着那幅画走了。
　　包利民：张大千真正崭露头角，是在1924年的上海秋英会上。秋英会是上海文人的一个雅集。他的两个老师给他搭好人脉，张善子把他带去的。在那个笔会上，他山水、花鸟都画，当场引起了像吴昌硕等老一辈书画名流的重视。（图9）
　　李永翘：第二天，报纸把张大千誉为上海艺坛的后起之秀。这样张大千在上海就有了一定的知名度。这时，他处在一个最关键的阶段，但还是内江、上海两头跑。他和曾正蓉结婚两年没小孩，家里就急了。为了续香火，又给他找了一位夫人，就是黄凝素。
　　张枭（张大千之子）：我妈妈很直，高兴的不高兴的，过了就忘，嘻嘻哈哈的一个人。我们家里弟兄姐妹都是我妈生的。
　　张心庆：第二个母亲生的孩子太多，他们两年生个孩子，生了孩子就走了。我们的哥姐弟妹，好多都是我妈带大的。我爸也很难，他就靠一支笔养活一大家人，长大了我才理解他。
　　陈滞冬：现在张大千的画价格很高。但当时卖画收入不是很好。他是靠卖画为生的，他的画卖不出去不行，那就要结交一批有钱的人来买画。其中有个李家，李家是宁波的望族，有一个女儿，叫李秋君，看上了张大千的才气。李秋君也是才女，女画家。在绘画过程中，他们自然建立了感情。秋君的父亲看在眼里，觉得他们是天生的一对。有一次，秋君的父亲就跟张大千谈，我们秋君还没有嫁人，是不是把秋君托付给你呀，张大千一听马上跪下来，他说李老伯这个万万使不得，我已经有妻有妾了。于是，张大千与李秋君始终以兄妹相称。他住在李家，得了病，李秋君就伺候他。没有李秋君也就没有张大千，他早期的画展，都是李秋君帮他张罗的。
　　李永翘：1925年，在上海宁波同乡会，张大千举办了平生第一个个人画展。一共展出山水、人物、花鸟一百张。这个画展还搞了个噱头，每幅画不管题材大小，标价都20块。参观的要买画，凭抽签决定是哪幅。在好友大力支持下，画展获得圆满成功，一百幅画全部卖光，一下就是两千大洋，生活问题解决了，也有了差旅费。从1927年开始，他就四处游走，交朋会友，到处写生。
　　游三辉（张大千再传弟子 台湾）：太老师共四次上黄山，第一次上黄山时没有路，山上只有为和尚修的路。太老师请当地的百姓，拿着镰刀锄头劈路上去的。
　　我把他到黄山画的画稿带到黄山，与实地比对，感觉太老师太厉害了。画得真美，这种墨韵，这种彩韵，非常极致。以境界来讲，造型的气势、山体的生态非常有震撼力。在他画里每一个地方都能找到那种石头冒出来的感觉，那种森林苍翠的感觉。（图10）（图11）
　　林木：他真正能够在艺术里边体会到一种愉快。他对美的欣赏，对美的享受，是发自心灵的。这一点是我们一般画家很难企及的。
　　他是一个什么都画的画家，从山水到人物、花鸟、草虫。他对周围的一切都感兴趣，都把它收到自己的画里来。他的纯粹性，表现在他的兴趣的极度广博上，和对所有中国绘画门类由衷的喜欢上。他把中国美术传统的方方面面做了相当精道的研究，从清到明到元，乃至更早。
　　巴东：他对于唐宋元明清以来各家各派的重要大家，几乎都掌握在手。他经常取法乎上。年轻时一上手就是第一流宗师，像石涛、八大。所以他掌握的资源很丰富，是无与伦比的。他的画风是在对中国古代画风的熟悉、模仿、组合、剔除的过程中慢慢形成的，然后再加上自己的写生。一般人做不了，除了他没有人能够做到。
　　李永翘：张大千说一个画家必须要出名。出名之后，你的作品才会受人重视。他说不能只在一个小地方出名，必须在一个大地方出名；在一个大地方出名还不行，必须要到处出名，这才叫作真出名。所以他在上海出了名之后，就要到北平去出名。因为当时上海属于海派，是舶来西方文化的一个中心，真正中国文化中心，还是在北平。1934年，带着一个社团的200多幅作品到了北平，举办一个盛大画展。张大千有40多幅作品参展。
　　包利民：张大千之所以取得成功，有人说他是天才。他自己讲是三分天才七分人事。他是一个很善于处理人际关系，很会做人的一个大艺术家。他在北京期间，为了使自己的艺术一直冲在最顶尖，就不断地交朋会友、汇合同道。在30年代初认识了溥心畬。溥的画是文人画的一个代表。他生于皇室，属于帝王贵胄。他的画格调很高，气势很雅。他也是自学的，靠他一遍遍地学习、临摹、钻研王府里历代古画。张大千和溥心畬见面后，很是投机，相互欣赏，尔后经常在一起共同创作。
　　汪毅：张大千住在北平的颐和园，刚好溥也住在那里，所以他有较多的机会跟溥一块交流绘画艺术。那时美术编辑于非闇，在北平晨报上推介他们的绘画艺术说，当今画坛南张北溥，代表了中国山水画的最高成就。1936年，当他出版画集时，徐悲鸿为他写了一个序。说他在绘画上的成就很高。说他是五百年来第一人。
　　林木：徐悲鸿心高气傲，他用五百年来第一人这样的话评说人，张大千是唯一的一个。以徐悲鸿这种大师级领袖级的人物对张大千的那种佩服备至，张大千至高无上的地位就可以想象了。（图12）
　　汪毅：张大千在北平时，跟一帮朋友，特别是于非闇，经常参加一些活动。当时中山公园，是常办展览的地方，他们常去。那时在那儿有京韵大鼓演唱。有一次，他跟于非闇一块儿看演唱。刚好他后来的太太杨宛君，正在登台表演。杨的声音好，手好，特别是手做出来的动作，他感到是一个天然的模特。符合他的审美标准，符合他入画的一些想法。他通过朋友，跟杨宛君见面，几经交流，就俘虏了这位少女的芳心，很快做了张大千的第三任太太。以后就跟随他辗转，照料他的起居，协助他的绘画工作。
　　李永翘：1937年抗战爆发，北平陷落，张大千被困在颐和园。当时他已有很大名望，日本人对他封官许愿，让他当北平艺专的校长、中日美术维持会的会长。并对他软硬兼施，但他未答应。
　　晏秉常（张大千好友晏济元之子）：张大千决定和我父亲在颐和园作一个月的画，卖画筹钱。筹到钱后，我父亲就带着他的两个孩子，从上海绕香港回到四川。然后他自己隐姓埋名，托朋友拿到路条后，单身去了上海。从上 海坐船到香港，从香港经过广西、贵州，最后到达了重庆。1938年底，张大千终于回到家乡。
　　魏学峰：青城山是四川的一座名山，也是道教的一座圣山。张大千几次上青城，认为家乡最有代表性的山水还是青城。这是他一生魂牵梦绕的地方。他从北平沦陷区冒着生命危险回川后就上了青城山，全家人也都聚集在了一起。共住了三年，主要是创作书画。
　　


　　


　　


　　


　　龙国平（张大千弟子）：他靠画画为生，刚回川，还没多少收入，吃饭的人多，还得请裱画师，家累很重。四川画家慕名常来看他，客人走后，才能点烛作画。每天要一张画到两张画。这是他较艰苦的时候。
　　魏学峰：他这段日子是比较清苦的，但也是他人生中很安静平稳的一段。他在这儿潜心整理自己的画作，创作了一大批优秀作品。他以前画青绿山水主要是仿宋人，但到青城山后，感觉到自然的这种青色，远比他看到的那种画卷上的东西更美。所以他在青城山这段时间，青绿山水画得特别多。在他的心目中，青城是一个给艺术家提供创作的丰富营养和想象空间的地方。一直到他晚年，还作了巨幅的青城通景屏。他把自己看到的，跟自己想象的青城山，理想中的青城山的大美境界融会在这个通景屏里面。（图13 ）（图14）
　　李永翘：1941年春，张大千、杨宛君、张心智，他们从成都出发去了敦煌。那时很多人不知道敦煌是什么样子，只知道那里是沙漠、戈壁。当时对张大千去敦煌各种猜测都有。作为一个大画家，不在成都好好地生活，非要跑到不毛之地去过艰苦的生活，是什么动机？什么目的呢？
　　王登渤（甘肃省文联秘书长）：从1900年藏经洞被发现，敦煌在黯淡了几百年之后，孤悬于沙海之中的艺术宝库又重新走进了中国乃至世界的视野。大量的外国探险家来到敦煌，斯坦因、伯希和，把从藏经洞带出的一批经卷，在北京作展出，惊动了北京的学人。（图15）（图16）
　　李永翘：早在20年代，曾农髯、李瑞清就跟张大千说过，藏经洞里流走了很多文书卷子，但都不知道敦煌还有壁画。张大千直到1939年和1940年初时才听说。
　　陈滞冬：他绘画主要取法的是明清时代的一些画家。但他很关注宋代以前的绘画。这部分绘画传世太少，他没有机会看到。叶恭绰是一位很有名的文化人，他告诉张大千，你要画人物画，就一定要去敦煌，我们看到的唐宋以前人物画的真迹很少，但是敦煌那边全是。
　　李永翘：张大千去敦煌，一路很艰苦，一是有野兽，二是有土匪，很不太平，是冒着生命危险去的。到了敦煌，进入莫高窟洞窟一看，非常兴奋。金碧辉煌，满墙彩画，各种各样的雕塑，真是中国的一个艺术宝库。
　　魏学峰：敦煌的壁画真正地震撼了他，他感受到了中国古代艺术的最高境界。他认为自己传统的笔墨功夫很深，但面对敦煌壁画他又自愧不如。对他冲击很大的是宏大的场面，重彩的色彩，强烈的线条。他忽然发现了能够洞开中国传统艺术，使自己的艺术攀上另外一座高峰的一个路径。这对他以前的传统绘画观念是一个彻底的颠覆。
　　李永翘：张大千跟他儿子讲，没想到敦煌有这么好的东西。原来以为最多三个月就归，计划看来得改变。后来延长到半年，又延长到一年，最后一直待了将近三年。他在那儿很艰苦，那时兵荒马乱，另外那是个蛮荒之地，吃的没有、水没有、照明没有，住的不知何时的房子，里面蝎子、蜘蛛、毒蛇经常出没。睡到半夜，外面野狼叫声非常恐怖。但张大千为了艺术，真是奋不顾身，不计一切代价。他去敦煌带的人、带的物资，是七八十辆马车拉过去的。壁画都是画幅巨大，没有那么大的画布，他就从青海塔尔寺请了五个画僧帮他缝画布。
　　张大千从筹备去敦煌到回来，总计花销数十万银元。作为一个个人画家，几十万银元是太大的数字，他主要靠借贷，几乎拖垮了成都一家银行。从敦煌回来时，还剩五千两黄金的欠债，坚持自己还。
　　魏学峰：张大千临摹敦煌壁画是美术史上规模最大、最有计划，花费时间、精力、财力最多的一次。他把敦煌的所有洞窟都走遍了，有一些很小的洞窟是卧着进去的，仰着画。每日早晨进去，晚上出来，天天都是蓬头垢面。艰难程度可想而知。他临摹有自己的方法，临摹一些大的场景，比如说经变故事，有画全景的，也有画局部的。在临摹画中，可以看出他尽量摆脱以前文人画法，全身心地投入，去感悟唐代那种博大的艺术气象。（图17）
　　林木：敦煌的考察对他来讲，是一个重大的转变。之前他的笔墨，是柔和，宁静。但他天性里有一种豪放，有一种洒脱，有一种无拘无束和自由。所以当他看到敦煌时，他的兴奋无以复加。他后来的画风发生重大变化，色彩增加了，凝重了；尺寸变大了，造型壮硕了，画得很雄壮。那么丰富的色彩，那么遒劲的线条，那么辉煌的尺寸，充满着一种健康向上的生气，这都是在任何画史上闻所未闻的。
　　陈滞冬：他是一个对中国画有特殊抱负的画家，他做了很多很多事情，但还是一个生不逢时的画家。他主要的活动是在20世纪前半叶，那是中国多么混乱的一个时代。1949年12月6日，张大千去印度办画展、考察。他跟家人说，我最多半年就回来。没想到从此未回。他从印度去巴西，却一住住了十六年。他喜欢传统山水的山石、树木，在巴西就做了个园子，叫八德园。
　　孙家勤：八德园是张老师一生所做的花园里，最让他施展的一个花园。他在里头造池堆山，他根本不是在布置花园，他是在画画，在画立体画。（图18）
　　陈滞冬：1957年，八德园还没有最后完工，他的眼睛出了问题。他看见工人安石头，不合他的心意，他就用力去抬，造成眼底血管破裂，一只眼睛瞎了，另一只眼睛视力微弱。这样就不能作画了，练了一辈子的功夫废了。1957年以后他一直在治，时好时坏。一大家人要生活，怎么弄？他想办法突出困境。
　　从1961年开始，他就试着开始泼墨。试验到1964年他觉得成功了。1965年前后，创作出了很好的泼彩绘画，把我们带到一个中国山水画的全新境界里，画的气质是中国的，精神是中国的，这是他很了不起的地方。
　　巴东：张大千的泼墨泼彩画风，是具有中国传统绘画深厚底蕴才能开发出来的。这种风格开拓了中国水墨画的新纪元，把传统中国绘画带到一个现代的窗口。在艺术上在文化上的启发和意义是非常重大的。
　　向子平（张大千的故友 台湾）：1974年，我到八德园去看他，那时大千先生心是很寂寞的。到国外后，他对家乡、对故国、对亲人思念之情刻骨铭心。我说你回去吧，那边还有一些老朋友，劝他回来定居。
　　巴东：晚年他回到台湾定居，代表他要叶落归根，回归到中国的土地上。
　　周功鑫：台北故宫博物院有大千先生的捐赠品94件，75件书画，19件文玩以及纸笔。敦煌的摹本62件，1967年捐给了故宫，这是大千先生创作的最重要的作品。他认为这是他一生里很好的东西，希望留给故宫。我1972年进故宫工作，他1976年回台湾。1978年时，故宫邀请他来参观我们的展览，那时我正好是院长的秘书，就随侍在侧，所以跟大千先生和夫人，有了第一次接触。他是很有修养的艺术家，很儒雅，很有气质。
　　游三辉：我在二十四五岁时见过他一次，当时吓了一跳，我们在台湾长大的，他的那种行头，还以为是唱戏的戏服。他的胡须，整理得非常飘逸。
　　黄天才（张大千的故友 台湾）：他就要那个胡子来衬托他，它能助长他的艺术家气势。我们几乎想像不出，大千先生没有胡子是什么样子。
　　林木：张大千是一个中国文人，他到什么地方都坚持自己的生活方式。他戴着东坡帽，蓄着长胡子，穿着长袍子，见面就作揖，全是中国式的。我觉得像他的那身打扮，是一种文化的坚持。造园也是属于文人理想的一种坚持，一个高士的理想。
　　杜璐荣（台湾张大千纪念馆 馆长）：台北摩耶精舍是大千先生生前最后一个居所。这是一个中西合璧的四合院式建筑。其实整个园子是他的一个造园。地理位置刚好坐落在外双溪分水岭上，临着双溪，遥眺远山。中国人造园讲究借景，他要借助这个自然大环境。他最喜欢长廊，靠近溪畔，先生拄着拐杖，坐在溪畔围墙上听着流水声，感觉就像是他的家乡。所以这个地方是他到最后决定选留的地方。一、二楼是画室，里面所有的陈列文物，都是他生前使用的。他过世以后，家人遵照他的遗嘱，捐赠给故宫，在这里成立了一个纪念馆。他1983年4月2日上午8时15分病逝。（图19）
　　唐利民（四川省内江市委书记）：张大千先生一生中，出了几万件作品，得到了国内外广泛的认同。他是我们中华民族的骄傲，也是我们内江的骄傲。（图20-1）(图20-2）