再没有城市如上海这般，年轻又厚重，精致且大气。面向这座城市，我们无法一眼看穿她的故事，只能一边行走和观看，一边耐着性子将她的过往层层剥开—于是在这里，在红色文化、海派文化、江南文化的交映中，我们便会看到层层灿烂多彩的景观，带着历史悠长的投影，又散发出现代文明的魅惑。
　　当城市化身舞台，人们便不难捕捉到她最本然的光彩。从上海国际艺术节到上海市舞台艺术作品评选展演，从《孩子梦》《三湾，那一夜》《革命之路》到《共同家园》《徐光启》《孩子剧团》，全世界优秀舞台艺术都集中在这里—一次又一次，舞台大幕拉开，从延安到上海，从明代到当代，从以色列到中国，在聚光灯下，一个世界化身为一座城市，一段历史化身为一个故事，一个人物的形象在悠扬的唱腔中徐徐展开，生命形式得以映照，神思与想象在这里飞扬，文化与文明在此刻交织。
　　审美，可以启迪生命，超越功利。知识，可以激活灵感，指向未来。当18世纪，启蒙大潮席卷欧洲，法国宣布开放美术馆与博物馆，现代世界便不再吝于将博知的雨露洒向大众，一个可观、可游、可知的空间也就成为城市必备的风景。然而，当博物馆、美术馆成为网红打卡地，启蒙与美感是否还能作用于来往其中的个体？蔡元培那“以美育代宗教”的理想是否还能实现？
　　当我们寻找可观、可游、可知的空间，抑或可居、可爱、可赏的胜地—乌镇戏剧节便营造了一个这样梦境。每年此时，这座江南古镇仿佛唤起鲁迅先生《社戏》中的情形，水光夜色中的舞台上演着人生的悲欢离合，曲终人散之后，人们便驾一叶扁舟而去。与西方如此不同，在中国文化中，观赏的意境会让表演升华，戏剧在景物独特的调性里，形成奇妙的感受。
　　我们不得不承认，文化的自信，恰是在这传统与现代中交融、互鉴、塑造中生成的。回归古典，抚摸传统的斑駁之美，走向现代，拥抱时代的新知与觉醒。求新求变，在古老的土壤中播下一粒现代的种子，才会长成参天大树。老一辈艺术家故去，新一代文化精英会走向新世纪的改革与探索，没有随意的保留与扬弃，只有对精华的沉淀与再造。对艺术来说，每一个终点都是起点，每一次抵达都是出发—《上海艺术评论》将与您一起守护真与美的火种。