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朱光潜先生在《谈读诗与趣味的培养》一文中指出：“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是一件干枯的东西。”可见，在古诗词教学中，教师若能有效指导学生读诗，不仅对读懂诗歌本身非常重要，对阅读其他文学作品也有触类旁通的作用。
“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”（《孟子·万章下》）因此，教学伊始，教师不必直接让学生读作品，而是通过音画材料先勾勒时代背景，渲染情境，让学生在读作品前对当时的时代背景有一个大概的印象，为学习新课铺垫、蓄势。然后进行“读”诗的四个环节。
一、自读
自读的目的是初步感知诗词基本内容。教师要提示学生特别注意诗词的标题、注释和关键词句。在这一环节让学生运用圈点批注等读书方法进行自主阅读，引导学生了解诗人和创作背景，从整体上感知古诗词的大意和情感，标出存在的疑惑。批注的形式应以摘记式和提要式批注为主，以质疑式批注为辅。摘记式批注主要是通过查字典、参考书等资料，标注不认识或难懂的字、词、概念、诗人的代表作品、诗歌语言风格和艺术特色等。提要式批注是用精炼的语言在诗文的天头或地脚写上大意和情感。质疑式批注是在阅读中针对阅读内容提出问题，对那些学习能力较强的学生更值得提倡。这一阶段的阅读批注，不求深入和整齐划一，但求养成良好的阅读习惯。
如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》的词题“登建康赏心亭”告诉我们这首词是抒写登高所见所感的作品，“建康”告诉我们词人登高的特定地点。“愁”“恨”“泪”等词很好地表达了词人丰富复杂的情感；“千秋”“无际”“落”“断”等描写景物的词语既写出了当时景物的特点，又触发了词人的情感；“看了”“拍遍”等词以人物的动作表达词人的激愤之情。词中用了大量的典故婉转曲折地表达了词人的情感，“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”更是起到照应和画龙点睛的作用。
其他诗词如《京口北固亭怀古》，词题即告诉我们是怀古诗，《马嵬》中每句的注释，《念奴娇·赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词，《定风波》中“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”等句对欣赏诗词都是非常关键的地方。圈点批注关键的地方对快速、深入读懂古诗词具有举足轻重的作用。
在这一环节没有采纳教师范读或录音范读这种常用的方式，原因有三：一是因为这是一篇内容较为复杂的词作，在没有疏通词意的前提下贸然范读很难引起学生的共鸣；二是这样可以先让学生通过涵泳，获取独特的阅读体验；三是可以让学生在整体感知的基础上根据自身阅读的情况深入感受某些内容。当然在学习诗词的起始阶段，特别是内容比较直白，文字阅读障碍较少的诗词，采用教师范读也是非常好的做法，如必修二中的《归园田居》的教学。而在学习《离骚》时使用录音让学生听读，可以用较短的时间感受楚辞的语言特色。在讲授《登高》时，可以采用让几位学生试读，其他学生纠读（纠正字音、停顿、节奏、语气、感情等方面的偏颇）的形式感受诗歌独特的趣味。
总之，教师要灵活地选用朗读、默读、范读、听读、试读、纠读、圈点批注等方式在诗词的起始教学阶段让学生对诗词有一个整体的而又独特的感知，为深入地理解诗词打下坚实的基础。
二、品读
在“品读”教学环节，基本的阅读任务是通过品味形象把握情感，即通过品味形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。高尔基曾说过：“在诗歌作品中，第一位重要的是形象。”诗歌中的形象有三种类型：人物形象、景物形象和事物形象。诗歌中的人物形象有别于小说，有时是诗人自己的形象。诗中的景物形象往往是借助客观物象（山川草木虫鱼鸟兽等）表现出来的主观感情形象，是情中景，也就是含有“意”的形象，即“意象”，如抒情诗。诗词中的事物形象往往是诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感，如咏物诗。
在《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，教师可以把词人形象的鉴赏作为突破口，让学生通过为辛弃疾画像，通过细节的点染，让学生感受“英雄泪”的独特内涵，由形象过渡到情感。在学习《归园田居》时，教师可以指导学生通过“方宅”“草屋”“榆柳”“桃李”“远人村”“墟里烟”等意象体会作者描绘出的那种清新自然、静谧美好的农村生活场景，恬淡闲适的意境。在学习《定风波》时，则指导学生通过“穿林打叶声”“竹杖芒鞋”“烟雨”“斜阳”等意象阐发的“无论处于何种境地，我们都要以坦然而超脱的心态去对待”的人生哲理。
三、赏读
在赏读这一环节，教师要引导学生欣赏诗词的表达技巧。诗歌的表达技巧，是指作者在谋篇布局、选材立意、遣词造句、塑造形象、写景状物、抒发感情等方面运用的方法和手段，主要包括表达方式、表现手法和修辞手法三大方面。赏读，即对诗歌的表达技巧进行感受、理解、鉴定和欣赏，并做出自己的评判。
在《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，学生可以从表达方式（抒情方式特别是用典抒情）的角度进行赏读，因为用典是辛弃疾词的鲜明特点，理解透彻了词中所用的典故就可以深入地把握词作的丰富内容。而在学习《雨霖铃》时，可让学生从表达方式（描写，特别是虚实结合）的角度进行赏读。学习《声声慢》时，可让学生从词语使用（叠字使用）的角度进行赏读。学习《孔雀东南飞》时，可让学生从表达方式（记叙）的角度让学生从矛盾的产生、激化和解决的过程赏读焦仲卿和刘兰芝坚贞不屈的爱情，从写作技巧（特别是铺陈手法）的角度来赏读刘兰芝美丽、勤劳、善良的美好形象。学习《琵琶行》时，可让学生从修辞手法（特别是比喻）的角度来赏读对音乐的描写，感受琵琶女高超的演奏技巧和她弹奏的音乐震撼人心的力量。
教师在教学中应宏观考虑教科书中诗词的内容及特点，统筹安排每篇诗词的重点表达技巧的鉴赏。在具体学习某首诗词时，只需抓住一两个角度进行赏读，就能有效地提升诗词学习的效率。
四、比读
比读的目的是感受诗人诗词风格的鲜明特色及深沉内蕴。在读诗词的过程中将有关内容进行比较、对照和鉴别，这样既可以开阔眼界、活跃思维，又可以看到差别，把握特点，提高鉴赏力。因此，语文教师要特别注重训练学生对古诗词进行横向、纵向的比读。
在《水龙吟·登建康赏心亭》的教学中，可以将辛弃疾和苏轼的词风进行比读，让学生抓住苏轼的“一尊还酹江月”和辛弃疾的“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”进行对比分析，让学生感知苏词的豪放风格，主要体现为乐观旷达，辛词的豪放风格，主要体现为苍凉沉郁。
除了对同一流派不同诗人的作品进行比读外，还可以对同一作者不同作品进行比读，对同一题材不同诗词进行比读，对同一时期不同流派的诗词进行比读，对同一表达技巧在不同诗词中运用的比读，对某一诗句修改前后的效果进行比读。《声声慢》与《醉花阴》进行比读，感受李清照愁思的变化，通过对前后期创作风格的比较，体会生活际遇对词人创作的巨大影响；《登高》与曹丕的《燕歌行》进行比读，感受同为“悲秋”题材的诗词，杜甫的悲秋融入了羁旅的愁思，家国的忧伤，身世的感慨，显得更加沉郁厚重；苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》与柳永的《雨霖铃》进行比读，让学生感受到一个粗犷豪放，一个缠绵悱恻；《永遇乐·京口北固亭怀古》与《水龙吟·登建康赏心亭》进行比读，学习辛词恰切、丰富、新颖的用典特色；把“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”改为“千古江山，无觅英雄孙仲谋处”进行比读，将“多情应笑我”改为“应笑我多情”进行比读，引导学生熟悉古诗词中通过语序调整来达到声律和谐这一特殊的写作手法。
需要指出的是，这些基本的读诗方法要根据需要穿插在教学的各个环节中，进行灵活选用和精心组织，千万不可机械照搬。
“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”（《孟子·万章下》）因此，教学伊始，教师不必直接让学生读作品，而是通过音画材料先勾勒时代背景，渲染情境，让学生在读作品前对当时的时代背景有一个大概的印象，为学习新课铺垫、蓄势。然后进行“读”诗的四个环节。
一、自读
自读的目的是初步感知诗词基本内容。教师要提示学生特别注意诗词的标题、注释和关键词句。在这一环节让学生运用圈点批注等读书方法进行自主阅读，引导学生了解诗人和创作背景，从整体上感知古诗词的大意和情感，标出存在的疑惑。批注的形式应以摘记式和提要式批注为主，以质疑式批注为辅。摘记式批注主要是通过查字典、参考书等资料，标注不认识或难懂的字、词、概念、诗人的代表作品、诗歌语言风格和艺术特色等。提要式批注是用精炼的语言在诗文的天头或地脚写上大意和情感。质疑式批注是在阅读中针对阅读内容提出问题，对那些学习能力较强的学生更值得提倡。这一阶段的阅读批注，不求深入和整齐划一，但求养成良好的阅读习惯。
如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》的词题“登建康赏心亭”告诉我们这首词是抒写登高所见所感的作品，“建康”告诉我们词人登高的特定地点。“愁”“恨”“泪”等词很好地表达了词人丰富复杂的情感；“千秋”“无际”“落”“断”等描写景物的词语既写出了当时景物的特点，又触发了词人的情感；“看了”“拍遍”等词以人物的动作表达词人的激愤之情。词中用了大量的典故婉转曲折地表达了词人的情感，“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”更是起到照应和画龙点睛的作用。
其他诗词如《京口北固亭怀古》，词题即告诉我们是怀古诗，《马嵬》中每句的注释，《念奴娇·赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词，《定风波》中“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”等句对欣赏诗词都是非常关键的地方。圈点批注关键的地方对快速、深入读懂古诗词具有举足轻重的作用。
在这一环节没有采纳教师范读或录音范读这种常用的方式，原因有三：一是因为这是一篇内容较为复杂的词作，在没有疏通词意的前提下贸然范读很难引起学生的共鸣；二是这样可以先让学生通过涵泳，获取独特的阅读体验；三是可以让学生在整体感知的基础上根据自身阅读的情况深入感受某些内容。当然在学习诗词的起始阶段，特别是内容比较直白，文字阅读障碍较少的诗词，采用教师范读也是非常好的做法，如必修二中的《归园田居》的教学。而在学习《离骚》时使用录音让学生听读，可以用较短的时间感受楚辞的语言特色。在讲授《登高》时，可以采用让几位学生试读，其他学生纠读（纠正字音、停顿、节奏、语气、感情等方面的偏颇）的形式感受诗歌独特的趣味。
总之，教师要灵活地选用朗读、默读、范读、听读、试读、纠读、圈点批注等方式在诗词的起始教学阶段让学生对诗词有一个整体的而又独特的感知，为深入地理解诗词打下坚实的基础。
二、品读
在“品读”教学环节，基本的阅读任务是通过品味形象把握情感，即通过品味形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。高尔基曾说过：“在诗歌作品中，第一位重要的是形象。”诗歌中的形象有三种类型：人物形象、景物形象和事物形象。诗歌中的人物形象有别于小说，有时是诗人自己的形象。诗中的景物形象往往是借助客观物象（山川草木虫鱼鸟兽等）表现出来的主观感情形象，是情中景，也就是含有“意”的形象，即“意象”，如抒情诗。诗词中的事物形象往往是诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感，如咏物诗。
在《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，教师可以把词人形象的鉴赏作为突破口，让学生通过为辛弃疾画像，通过细节的点染，让学生感受“英雄泪”的独特内涵，由形象过渡到情感。在学习《归园田居》时，教师可以指导学生通过“方宅”“草屋”“榆柳”“桃李”“远人村”“墟里烟”等意象体会作者描绘出的那种清新自然、静谧美好的农村生活场景，恬淡闲适的意境。在学习《定风波》时，则指导学生通过“穿林打叶声”“竹杖芒鞋”“烟雨”“斜阳”等意象阐发的“无论处于何种境地，我们都要以坦然而超脱的心态去对待”的人生哲理。
三、赏读
在赏读这一环节，教师要引导学生欣赏诗词的表达技巧。诗歌的表达技巧，是指作者在谋篇布局、选材立意、遣词造句、塑造形象、写景状物、抒发感情等方面运用的方法和手段，主要包括表达方式、表现手法和修辞手法三大方面。赏读，即对诗歌的表达技巧进行感受、理解、鉴定和欣赏，并做出自己的评判。
在《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，学生可以从表达方式（抒情方式特别是用典抒情）的角度进行赏读，因为用典是辛弃疾词的鲜明特点，理解透彻了词中所用的典故就可以深入地把握词作的丰富内容。而在学习《雨霖铃》时，可让学生从表达方式（描写，特别是虚实结合）的角度进行赏读。学习《声声慢》时，可让学生从词语使用（叠字使用）的角度进行赏读。学习《孔雀东南飞》时，可让学生从表达方式（记叙）的角度让学生从矛盾的产生、激化和解决的过程赏读焦仲卿和刘兰芝坚贞不屈的爱情，从写作技巧（特别是铺陈手法）的角度来赏读刘兰芝美丽、勤劳、善良的美好形象。学习《琵琶行》时，可让学生从修辞手法（特别是比喻）的角度来赏读对音乐的描写，感受琵琶女高超的演奏技巧和她弹奏的音乐震撼人心的力量。
教师在教学中应宏观考虑教科书中诗词的内容及特点，统筹安排每篇诗词的重点表达技巧的鉴赏。在具体学习某首诗词时，只需抓住一两个角度进行赏读，就能有效地提升诗词学习的效率。
四、比读
比读的目的是感受诗人诗词风格的鲜明特色及深沉内蕴。在读诗词的过程中将有关内容进行比较、对照和鉴别，这样既可以开阔眼界、活跃思维，又可以看到差别，把握特点，提高鉴赏力。因此，语文教师要特别注重训练学生对古诗词进行横向、纵向的比读。
在《水龙吟·登建康赏心亭》的教学中，可以将辛弃疾和苏轼的词风进行比读，让学生抓住苏轼的“一尊还酹江月”和辛弃疾的“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”进行对比分析，让学生感知苏词的豪放风格，主要体现为乐观旷达，辛词的豪放风格，主要体现为苍凉沉郁。
除了对同一流派不同诗人的作品进行比读外，还可以对同一作者不同作品进行比读，对同一题材不同诗词进行比读，对同一时期不同流派的诗词进行比读，对同一表达技巧在不同诗词中运用的比读，对某一诗句修改前后的效果进行比读。《声声慢》与《醉花阴》进行比读，感受李清照愁思的变化，通过对前后期创作风格的比较，体会生活际遇对词人创作的巨大影响；《登高》与曹丕的《燕歌行》进行比读，感受同为“悲秋”题材的诗词，杜甫的悲秋融入了羁旅的愁思，家国的忧伤，身世的感慨，显得更加沉郁厚重；苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》与柳永的《雨霖铃》进行比读，让学生感受到一个粗犷豪放，一个缠绵悱恻；《永遇乐·京口北固亭怀古》与《水龙吟·登建康赏心亭》进行比读，学习辛词恰切、丰富、新颖的用典特色；把“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”改为“千古江山，无觅英雄孙仲谋处”进行比读，将“多情应笑我”改为“应笑我多情”进行比读，引导学生熟悉古诗词中通过语序调整来达到声律和谐这一特殊的写作手法。
需要指出的是，这些基本的读诗方法要根据需要穿插在教学的各个环节中，进行灵活选用和精心组织，千万不可机械照搬。