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摘要：色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。美术工作者敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练,色彩风景写生对学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在教学中应不断地探索科学的教学方法,争取事半功倍的教学效果。
关键词：色彩 风景写生 教学策略
Discusses the color scenery sketch shallowly teaching
Yuan Xiaoli
Abstract:The color is in the drawing art language constitution is most active,richest,most sensitive and the richest artistic expressive force visual factor.Artists keen observation ability and the artistic feeling ability raise cannot leave the color sketch training,the color scenery sketch to the student knew the outdoors light color change rule,the raise color felt,the performance natural scenery,enhanced the color the observation and artistic performance ability plays the very important role.Should explore the science unceasingly in the teaching the teaching method,strives for the twice the result with half the effort teaching effect.
Keywords:The color Scenery sketch Teaching strategy
【中图分类号】G642【文献标识码】C 【文章编号】1009-9646(2008)11-0112-02
色彩风景写生课程历年来是各级各类美术教育院校专业教育必设的一门专业基础课程。由于不同美术专业目标的差异,该课程在不同的美术专业课程体系中所占的比重与地位有较大的区别。一般地说,在绘画类美术专业中色彩风景写生是作为一门专业主导课程开设,而在美术设计类专业中是作为一门专业基础课程开设的,在课时量安排上前者远多与后者。加之近几年经济的发展,社会对艺术人才需求比较旺盛,美术高考热连续升温,有相当一部分学生因文化成绩不理想,临时改学美术搞突击训练,甚至死记硬背应付专业考试,导致美术考生人数剧增，但整体专业基本素质呈下降趋势,且个体水平差距很大,这一点在高职院校的美术专业中体现得很明显。另外,现行的美术高考专业考试大多是考素描、色彩、设计等,其中色彩一般只考静物或人物，极少涉及风景题材。因此升入到高等院校美术专业的学生绝大部分没有接触过色彩风景写生训练,可以说,色彩风景写生课对他们来说是一个崭新的课题。这些无疑给该课程的教学带来一定的困难。因此，色彩写生课教学主要做好以下几个方面入手。
1.正确引导学生提高对风景写生的认识、端正学习态度、明确教学目标
有不少学生对色彩风景写生课程的目的和意义不了解,因此在户外写生期间也不能很好地按照指导老师的教学意图去进行有目的地练习,不能很好地完成老师布置的作业,有的甚至懒得动手为了应付交作业就拍几张照片带回学校,然后照抄照片随便画画了事,以至到课程结束时交上来的作业令人很不满意,教学效果欠佳。针对这种情况,首先要正确引导学生提高认识,向学生讲清楚开设该课程的目的和意义,让学生认识到色彩风景写生对培养自己的色彩感受能力,掌握户外光色变化规律,提高色彩的观察能力和表现能力对绘画艺术的教学有着十分重要的意义。更为重要的是通过实景写生训练可以提高自己对大自然的审美观察力和艺术感受能力。其次,要端正学生的学习态度,明确教学目标,在写生训练过程中指导老师应该严格要求学生,引导学生树立吃苦耐劳的精神,扎扎实实地按照教学基本要求有针对性地进行写生训练,才能取得良好的教学效果。
2.正确处理看与画的关系
习惯于室内光线静物色彩写生训练的学生一下子走进大自然面对五光十色、千变万化的光色景象,显得措手无策,不知该如何下笔。对于初学色彩风景写生的学生来讲,面对千姿百态、色彩斑斓的自然景物,在下笔描绘时首先要解决看与画的关系。要掌握正确的观察方法,比如能捕捉到山的或高大雄奇、层峦叠嶂之势，或隽秀空灵、温宛如玉之情；建筑物有富丽堂皇、威严肃穆的古代宫殿、寺庙;有凝重挺拔、个性鲜明的现代建筑;有敦厚淳朴、淡雅自然的乡村屋舍。同时自然景物在不同季节、气候、地域、时间会呈现出丰富多样的光与色的变化。初学者必须掌握自然景物光与色的变化规律。自然中,由于景物繁杂、空间无比广阔,光的变化很快,与此同时引起了色彩的变化,春夏秋冬的更替,阴晴雨雪的不同,光与色的呈现也不同。因此,需要整体地观察、对比分析,选择最打动人的景物进行描绘。
在掌握户外光色变化的基本知识后,接下来就是如何选景作画。虽说是风景写生,不是照抄照搬自然景物对象,而是精心构图加工、主观处理。初学者最容易犯的毛病就是“贪大图全”、“依葫芦画瓢”似的照抄照搬,导致取景呆板、主次含混不清、布局松散,画面色彩不统一、欠和谐等。针对上述情况要求学生充分认识到构图的重要性,应根据立意和构思把景物形体、明暗及色彩等因素进行巧妙取舍与安排。处理好近、中、远景的层次关系,坚持明确立意、突出主体、求得迂回含蓄,完美体现画面的形式美感。在色彩的处理方面要善于运用色彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积等因素进行灵活处理。晴天面对形体复杂、色彩繁多的景象,要敢于提炼与概括,力求画面色彩丰富而不花不乱。
3.讲究教学策略与方法,提高教学效果
因为色彩风景写生课程教学从室内走向户外,不象在课堂教学那样有很强的组织纪律性,作画时学生比较分散,且流动性大,给教学带来一定的不便,要想在较短的时间内取得较好的教学效果需采取一定教学策略与方法。
3.1 合理利用教学时间。
科学安排教学内容。色彩风景写生课程教学课时根据专业培养目标的不同有所区别,但大多安排三到四周的时间进行户外写生训练。在外出写生前用二至三天的时间选择好的范画进行临摹训练。指导老师要结合范画进行讲解，分析构图、色彩、技法等相关知识。实际写生的时候可先安排风景速写训练,便于学生快速掌握取景构图的基本技巧,然后由易到难、由简而繁循序渐进地进行色彩写生训练。同时结合临摹交替进行,更快地提高学生的色彩表现技能、技巧,最后回到学校后再对那些效果相对好一些的习作进行整理,逐步完成从习作到创作的过渡。
3.2 因材施教,加强个别辅导。
这里讲的“因材”是指自然景物特点和学生个体情况两方面。其一，我们面对的自然景物处在不同的时空条件,就位置而言有远近高低之分,即使是面对同一景物因观察的角度不同亦不一样。加上因四季、朝暮、阴晴、雨雪的变化,也会产生不同的审美感受。在具体的描绘过程中,只有作画者通过巧妙地构图,运用不同的艺术表现手法才能较准确地表达出其内心审美感受。其二，因学生的生活阅历、审美修养、绘画天赋的差异直接影响到色彩表现技能的掌握。月出日落,阴晴雨雾,使自然景物色彩变化万千,让学生刚开始感到无所适从,或者只注重局部色彩的描绘,而对大的色调把握不佳,过多地考虑景象的固有色。比如在画江南一带的山岭时大多只用绿色系列的色彩去表现,没有注意远山与近山的色彩冷暖变化,导致画面色彩比较单调,空间感很弱，整体感不强。在教学当中需要指导老师根据学生个体的基本情况因材施教,加强个别辅导。
3.3 引导学生探索色彩表现语言,发展个性。
通过一段时间的户外色彩风景写生训练,学生的观察与表现能力达到一定程度时,指导老师应积极引导学生大胆探索性创新色彩表现语言,发展个性。在绘画类课程教学中,学生的作画习惯与艺术风格往往容易跟着任课教师的风格走。会影响到学生的创造性思维的发展,对学生的个性发展极为不利。在写生训练当中,指导老师应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的色彩表现语言,这一点对从事美术设计专业的学生来说尤为重要。色彩风景写生课程作为所有美术专业学生必修的一门专业基础课程,因各个专业的教学培养目标不同该课程教学基本要求存在一定的差异性，写生训练的侧重点也有所不同。对美术设计专业的学生而言,着重培养学生的艺术想象力、表现能力、个性等。这就要求教师首先要对学生讲解、分析不同艺术流派的色彩语言特点,并在掌握消化它们的基本规律和绘制技巧的基础上根据自己对视觉客观景象的理解进行探索性地创新色彩表现语言方式,逐步形成极具个性化的色彩风景表现语言。
总之,在色彩风景写生课程教学中应遵循艺术发展的基本规律,坚持“循序渐进”、“勤思多练”、“破旧立新”教学原则,加强师生互动与心灵的交流,有的放矢、开拓进取,共同探索、实验、总结,才能更好地提高教学效果。
参考文献
［1］ 宫六朝１水粉风景教学问答［M］著:河北美术出版社
［2］ 宫六朝1水粉教学对话、山水教学对话［M］河北美术出版
关键词：色彩 风景写生 教学策略
Discusses the color scenery sketch shallowly teaching
Yuan Xiaoli
Abstract:The color is in the drawing art language constitution is most active,richest,most sensitive and the richest artistic expressive force visual factor.Artists keen observation ability and the artistic feeling ability raise cannot leave the color sketch training,the color scenery sketch to the student knew the outdoors light color change rule,the raise color felt,the performance natural scenery,enhanced the color the observation and artistic performance ability plays the very important role.Should explore the science unceasingly in the teaching the teaching method,strives for the twice the result with half the effort teaching effect.
Keywords:The color Scenery sketch Teaching strategy
【中图分类号】G642【文献标识码】C 【文章编号】1009-9646(2008)11-0112-02
色彩风景写生课程历年来是各级各类美术教育院校专业教育必设的一门专业基础课程。由于不同美术专业目标的差异,该课程在不同的美术专业课程体系中所占的比重与地位有较大的区别。一般地说,在绘画类美术专业中色彩风景写生是作为一门专业主导课程开设,而在美术设计类专业中是作为一门专业基础课程开设的,在课时量安排上前者远多与后者。加之近几年经济的发展,社会对艺术人才需求比较旺盛,美术高考热连续升温,有相当一部分学生因文化成绩不理想,临时改学美术搞突击训练,甚至死记硬背应付专业考试,导致美术考生人数剧增，但整体专业基本素质呈下降趋势,且个体水平差距很大,这一点在高职院校的美术专业中体现得很明显。另外,现行的美术高考专业考试大多是考素描、色彩、设计等,其中色彩一般只考静物或人物，极少涉及风景题材。因此升入到高等院校美术专业的学生绝大部分没有接触过色彩风景写生训练,可以说,色彩风景写生课对他们来说是一个崭新的课题。这些无疑给该课程的教学带来一定的困难。因此，色彩写生课教学主要做好以下几个方面入手。
1.正确引导学生提高对风景写生的认识、端正学习态度、明确教学目标
有不少学生对色彩风景写生课程的目的和意义不了解,因此在户外写生期间也不能很好地按照指导老师的教学意图去进行有目的地练习,不能很好地完成老师布置的作业,有的甚至懒得动手为了应付交作业就拍几张照片带回学校,然后照抄照片随便画画了事,以至到课程结束时交上来的作业令人很不满意,教学效果欠佳。针对这种情况,首先要正确引导学生提高认识,向学生讲清楚开设该课程的目的和意义,让学生认识到色彩风景写生对培养自己的色彩感受能力,掌握户外光色变化规律,提高色彩的观察能力和表现能力对绘画艺术的教学有着十分重要的意义。更为重要的是通过实景写生训练可以提高自己对大自然的审美观察力和艺术感受能力。其次,要端正学生的学习态度,明确教学目标,在写生训练过程中指导老师应该严格要求学生,引导学生树立吃苦耐劳的精神,扎扎实实地按照教学基本要求有针对性地进行写生训练,才能取得良好的教学效果。
2.正确处理看与画的关系
习惯于室内光线静物色彩写生训练的学生一下子走进大自然面对五光十色、千变万化的光色景象,显得措手无策,不知该如何下笔。对于初学色彩风景写生的学生来讲,面对千姿百态、色彩斑斓的自然景物,在下笔描绘时首先要解决看与画的关系。要掌握正确的观察方法,比如能捕捉到山的或高大雄奇、层峦叠嶂之势，或隽秀空灵、温宛如玉之情；建筑物有富丽堂皇、威严肃穆的古代宫殿、寺庙;有凝重挺拔、个性鲜明的现代建筑;有敦厚淳朴、淡雅自然的乡村屋舍。同时自然景物在不同季节、气候、地域、时间会呈现出丰富多样的光与色的变化。初学者必须掌握自然景物光与色的变化规律。自然中,由于景物繁杂、空间无比广阔,光的变化很快,与此同时引起了色彩的变化,春夏秋冬的更替,阴晴雨雪的不同,光与色的呈现也不同。因此,需要整体地观察、对比分析,选择最打动人的景物进行描绘。
在掌握户外光色变化的基本知识后,接下来就是如何选景作画。虽说是风景写生,不是照抄照搬自然景物对象,而是精心构图加工、主观处理。初学者最容易犯的毛病就是“贪大图全”、“依葫芦画瓢”似的照抄照搬,导致取景呆板、主次含混不清、布局松散,画面色彩不统一、欠和谐等。针对上述情况要求学生充分认识到构图的重要性,应根据立意和构思把景物形体、明暗及色彩等因素进行巧妙取舍与安排。处理好近、中、远景的层次关系,坚持明确立意、突出主体、求得迂回含蓄,完美体现画面的形式美感。在色彩的处理方面要善于运用色彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积等因素进行灵活处理。晴天面对形体复杂、色彩繁多的景象,要敢于提炼与概括,力求画面色彩丰富而不花不乱。
3.讲究教学策略与方法,提高教学效果
因为色彩风景写生课程教学从室内走向户外,不象在课堂教学那样有很强的组织纪律性,作画时学生比较分散,且流动性大,给教学带来一定的不便,要想在较短的时间内取得较好的教学效果需采取一定教学策略与方法。
3.1 合理利用教学时间。
科学安排教学内容。色彩风景写生课程教学课时根据专业培养目标的不同有所区别,但大多安排三到四周的时间进行户外写生训练。在外出写生前用二至三天的时间选择好的范画进行临摹训练。指导老师要结合范画进行讲解，分析构图、色彩、技法等相关知识。实际写生的时候可先安排风景速写训练,便于学生快速掌握取景构图的基本技巧,然后由易到难、由简而繁循序渐进地进行色彩写生训练。同时结合临摹交替进行,更快地提高学生的色彩表现技能、技巧,最后回到学校后再对那些效果相对好一些的习作进行整理,逐步完成从习作到创作的过渡。
3.2 因材施教,加强个别辅导。
这里讲的“因材”是指自然景物特点和学生个体情况两方面。其一，我们面对的自然景物处在不同的时空条件,就位置而言有远近高低之分,即使是面对同一景物因观察的角度不同亦不一样。加上因四季、朝暮、阴晴、雨雪的变化,也会产生不同的审美感受。在具体的描绘过程中,只有作画者通过巧妙地构图,运用不同的艺术表现手法才能较准确地表达出其内心审美感受。其二，因学生的生活阅历、审美修养、绘画天赋的差异直接影响到色彩表现技能的掌握。月出日落,阴晴雨雾,使自然景物色彩变化万千,让学生刚开始感到无所适从,或者只注重局部色彩的描绘,而对大的色调把握不佳,过多地考虑景象的固有色。比如在画江南一带的山岭时大多只用绿色系列的色彩去表现,没有注意远山与近山的色彩冷暖变化,导致画面色彩比较单调,空间感很弱，整体感不强。在教学当中需要指导老师根据学生个体的基本情况因材施教,加强个别辅导。
3.3 引导学生探索色彩表现语言,发展个性。
通过一段时间的户外色彩风景写生训练,学生的观察与表现能力达到一定程度时,指导老师应积极引导学生大胆探索性创新色彩表现语言,发展个性。在绘画类课程教学中,学生的作画习惯与艺术风格往往容易跟着任课教师的风格走。会影响到学生的创造性思维的发展,对学生的个性发展极为不利。在写生训练当中,指导老师应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的色彩表现语言,这一点对从事美术设计专业的学生来说尤为重要。色彩风景写生课程作为所有美术专业学生必修的一门专业基础课程,因各个专业的教学培养目标不同该课程教学基本要求存在一定的差异性，写生训练的侧重点也有所不同。对美术设计专业的学生而言,着重培养学生的艺术想象力、表现能力、个性等。这就要求教师首先要对学生讲解、分析不同艺术流派的色彩语言特点,并在掌握消化它们的基本规律和绘制技巧的基础上根据自己对视觉客观景象的理解进行探索性地创新色彩表现语言方式,逐步形成极具个性化的色彩风景表现语言。
总之,在色彩风景写生课程教学中应遵循艺术发展的基本规律,坚持“循序渐进”、“勤思多练”、“破旧立新”教学原则,加强师生互动与心灵的交流,有的放矢、开拓进取,共同探索、实验、总结,才能更好地提高教学效果。
参考文献
［1］ 宫六朝１水粉风景教学问答［M］著:河北美术出版社
［2］ 宫六朝1水粉教学对话、山水教学对话［M］河北美术出版