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摘 要： 宋词之魅力体现在内容和形式两方面。它具有音乐美、绘画美、建筑美，还有浓厚的感伤美，深挚的恋情美和本色的柔婉美。它的魅力无法言喻，只能斑其一角。它就像是一朵美不胜收的花，不仅是文学史上的奇葩，也是我生命中最珍贵的相遇。
关键词： 宋词 魅力 音乐美 绘画美 建筑美 感伤美 恋情美 柔婉美
“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）这是我人生接触到的第一首词。正当小学的年纪，还不懂何为词。只是惊讶于它与以往背过的古诗颇有不同，且有一番说不出的风味，隐隐地，生出些许喜爱的情绪。真正接触到词以后，才发觉越读越放不下，那种口齿留香的感觉，似有魔力，将我牢牢地锁住。宋词可以说是种在了我的生命中。
但那时还不曾对其有理性思考。如今总结看来，词家千余，在以抒情为主的我国诗歌史中，宋词更是一种更典型、更纯粹的抒情诗。文人词发展之初，原是配合音乐、供妙龄女演唱的歌词。目的是“娱宾遣兴”，这就导致题材的窄深，情调的感伤，风格的柔婉，所谓“诗庄词媚，其体元别”（李东琪语），建构成词体的本质特征。正是词体的这一本质特征，呼唤着人们的审美关注。宋词的魅力大概就在于它形式和内容的双重美。现在，让我们在在词学与审美间架起一座通梁，将我对宋词的美的感受阐发出来。
首先从形式上来看。新月派诗人闻一多曾有格律诗“三美”主张，仔细品味，宋词之美也正符合这一原则。
一、声律和美，韵谐灵动的音乐之美
注重音乐美，是中国古代诗词乃至整个文学的传统特色。早在南朝时沈约就指出：“夫五色相宣，八音谐畅。由乎玄黄律吕，各适物宜。欲诗宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵虽殊；两句之中，轻重悉异。秒达此旨，始可言文。”［１］但宋词的音乐美是具有独特性的——“文字之声律助音乐之谐美”，从而产生声情并茂的艺术效果。
先来说说音乐之谐美。宋词所配合的音乐是“繁声淫奏”、优美动听的“燕乐”。它那轻重缓急、抑扬顿挫、变化多段的节奏韵律，通过人的听觉，能够引发心理上的多种美感，如清脆美（声如裂帛），高亢美（响遏行云），纤弱美（莺语蝶舞）、浑厚美（黄钟大吕）、流利美（溪水潺潺）、连腔美（珠圆玉润）、婉转美（余音绕梁）［2］……这种由音乐所引起的美感是“徒诗”所没有的，是合乐歌词“音乐美”的独特之处。宋词有一千多种词调，一调有一调之“声情”。例如：《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐，《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲，《念奴娇》是响遏行云的高调，《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱，《沁园春》声甚清美，《雨霖铃》颇极哀怨，《暗香》《疏影》乐节谐婉，等等［3］。选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。
再说文字声律之美。我们知道，诗歌的声律美主要体现于语言的节奏感和音调的和谐上。中国古典诗歌的节奏，主要是靠音节之间的“顿”、“逗”以及押韵造成的。而音调主要是借助平仄组织起来的。除此之外，还常常借助于双声、叠韵和叠音词来求得音调的和谐。因而词依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、韵律更加灵活多变，呈现出与诗不同的音律美。
“诗的音律也是一种音乐，它用一种比较不太显著的方式，去使思想的时而朦胧时而明确的发展方向和性质在声音中获得反映”［4］宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。例如：
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
为了跟表达自己在国破家亡、颠沛流离境况下无限哀愁相协调，她选择了《声声慢》这个沉郁幽咽的曲调。《声声慢》既押平声韵又押入声，她选用了入声韵，因“入声直如促”，“逼侧而调不得自转”，与所抒之情更谐和。最精彩的是全篇运用十八个叠字（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，点点滴滴）不仅读来如“大珠小珠落玉盘”，而且从外表到内心，层层深化地表现了女词人空虚无聊、无以慰藉的极度愁苦，声情并茂。
二、情如画，情入画
词是感性的东西，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。
“诗（词）中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。例如：
醉花阴
李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闺中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻画，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻画影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。
三、参差错落的建筑之美
宋词自不必说，乍一眼看去就能看出它与其他文学形式的不同之处。诗从形式上来看，整整齐齐；而词则是长短不一，具有参差错落的感觉，如同苏州园林一般，给人以不对称的美感。
说完了形式，还有一个更为重要的方面就是内容了。宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，它不似唐诗那么气势恢宏。文学反映政治，这和积贫积弱的大宋有一定的关系。不过也给予了宋词一片不同于诗的天地，这些浓厚的情绪转化成特殊的审美享受，是留给后世的无价财富。
一、浓厚的感伤美
感伤是宋词的基调。翻阅唐圭璋先生的《全宋词》，这近两万首词给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。在宋词中出现频率最高的词语，是带有浓厚感伤色彩的“悲、哀、愁、怨、恨、叹、泪”之类，还有“酒”、“醉”、“梦”。
宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的“伤心人”［5］，伤心洒泪的镜头也比比皆是：
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（欧阳修《蝶恋花》）
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
物是人非事事休，欲语泪先流。（李清照《武陵春》）
同时，这些伤心人也大多是以“孤独者”的形象出现的，他们孤苦寂寞，没有知音，无以慰藉：
一曲《阳关》，断肠声尽，肚子凭兰桡。（柳永《少年游》）
起来独自绕阶行，人悄悄……欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听！（岳飞《小重山》）
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难，难，难。（唐婉《钗头凤》）
但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，如“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。”（晏殊《清平乐》）有时光易逝，年华易老的感伤，如“碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留，恨悠悠，几时休。”（秦观《江城子》）有怀才不遇、漂泊零落的感伤，如“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”（秦观《踏莎行》）还有异族侵凌、国亡家破的感伤，如“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。那堪独坐青灯!想故国,高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。”（刘辰翁《柳梢青》）再有是遭受压抑、报国无门的感伤，如“当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。”（陆游《诉衷情》）。但这些感情并没有完全代表宋词感伤的所有情况，而且往往也是交错融合的。不过，它已将其浓浓的感伤之美表现出来。
二、深挚的恋情美
跟宋代诗文相比，宋词的题材有两个特点：一是较为狭窄，而是有所“专长”——抒写男女恋。虽说“词为艳科”的局面在晚唐五代文人词中以压倒的优势大量地存在着，这是千真万确的客观事实，恋情是宋词的首要题材。
归纳起来，恋情词内容有这样几种：
1.写情人相会的欢乐：如晏殊《诉衷情》：“青梅煮酒斗时新，天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。回绣袂，展香茵，叙情亲。此时拚作，千尺游丝，惹住朝云。”叙写春游时与意中人相逢的欢乐场面，寄托了长相厮守、永不分离的美好愿望。
2．写新婚生活的甜蜜的：如欧阳修的《南歌子》：“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？”写出了新婚夫妇沉浸在爱情的幸福欢乐之中的场景。
3．写情人难以相合的惆怅的，如欧阳修的《渔家傲》：“近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船水难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上；重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。”描写了一对热恋中的水乡男女青年，虽因无法相合而对着并蒂莲空自惆怅的情景。
4．写情人远隔的相思之恨的，如李之仪的《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”相思之恨有如长江之水无休无已，但只要心心相印、永不相负，则虽有恨而无恨。
5．写悼念亡妻的凄楚的，如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
三、“本色”的柔婉美
就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。
如前所述，男女恋情是宋词的首要题材，感伤是宋词的抒情基调。男女恋情，本来就是温柔软媚、婉转缠绵的，又多用婉转曲折的笔调来表现，就显得更为柔婉了。而感伤也以低沉软弱之音为主而偏于“柔”，由此可见，宋词的情调是以柔婉为主的。
宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象，“云鬓”“娥眉”“朱唇”“香腮”“纤手”“楚腰”，言谈举止轻柔妩媚，情意柔婉细腻，是无可争议的柔婉。而描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。一些花草，如娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等，在宋词里也是俯拾皆是。如：
丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濛处。（蒋捷《虞美人》）
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
过雨小桃红未透，舞烟新柳骨犹弱。（张先《满江红》）
品读宋词，仿佛可以感受古宋朝的文化风貌，仿佛可以体会宋代词作家的思想情感，那一阙阙长短句，或豪迈、或悲壮、或温婉、或缠绵，都淋漓尽致地抒发了词作者的特有情感，也展示了宋词那种凝炼的语言艺术。
宋词就是一朵开在我生命里的花，美不胜收。
参考文献：
［1］宋书·谢灵运传论.
［2］据杨海明.《唐宋词史》.引庄志民《审美心理的奥秘》.
［3］参看吴熊和.唐宋词通论.
［4］黑格尔.美学.
［5］冯煦.宋六十一家词选·例言.谓秦观词是“伤心人”所作.
关键词： 宋词 魅力 音乐美 绘画美 建筑美 感伤美 恋情美 柔婉美
“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）这是我人生接触到的第一首词。正当小学的年纪，还不懂何为词。只是惊讶于它与以往背过的古诗颇有不同，且有一番说不出的风味，隐隐地，生出些许喜爱的情绪。真正接触到词以后，才发觉越读越放不下，那种口齿留香的感觉，似有魔力，将我牢牢地锁住。宋词可以说是种在了我的生命中。
但那时还不曾对其有理性思考。如今总结看来，词家千余，在以抒情为主的我国诗歌史中，宋词更是一种更典型、更纯粹的抒情诗。文人词发展之初，原是配合音乐、供妙龄女演唱的歌词。目的是“娱宾遣兴”，这就导致题材的窄深，情调的感伤，风格的柔婉，所谓“诗庄词媚，其体元别”（李东琪语），建构成词体的本质特征。正是词体的这一本质特征，呼唤着人们的审美关注。宋词的魅力大概就在于它形式和内容的双重美。现在，让我们在在词学与审美间架起一座通梁，将我对宋词的美的感受阐发出来。
首先从形式上来看。新月派诗人闻一多曾有格律诗“三美”主张，仔细品味，宋词之美也正符合这一原则。
一、声律和美，韵谐灵动的音乐之美
注重音乐美，是中国古代诗词乃至整个文学的传统特色。早在南朝时沈约就指出：“夫五色相宣，八音谐畅。由乎玄黄律吕，各适物宜。欲诗宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵虽殊；两句之中，轻重悉异。秒达此旨，始可言文。”［１］但宋词的音乐美是具有独特性的——“文字之声律助音乐之谐美”，从而产生声情并茂的艺术效果。
先来说说音乐之谐美。宋词所配合的音乐是“繁声淫奏”、优美动听的“燕乐”。它那轻重缓急、抑扬顿挫、变化多段的节奏韵律，通过人的听觉，能够引发心理上的多种美感，如清脆美（声如裂帛），高亢美（响遏行云），纤弱美（莺语蝶舞）、浑厚美（黄钟大吕）、流利美（溪水潺潺）、连腔美（珠圆玉润）、婉转美（余音绕梁）［2］……这种由音乐所引起的美感是“徒诗”所没有的，是合乐歌词“音乐美”的独特之处。宋词有一千多种词调，一调有一调之“声情”。例如：《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐，《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲，《念奴娇》是响遏行云的高调，《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱，《沁园春》声甚清美，《雨霖铃》颇极哀怨，《暗香》《疏影》乐节谐婉，等等［3］。选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。
再说文字声律之美。我们知道，诗歌的声律美主要体现于语言的节奏感和音调的和谐上。中国古典诗歌的节奏，主要是靠音节之间的“顿”、“逗”以及押韵造成的。而音调主要是借助平仄组织起来的。除此之外，还常常借助于双声、叠韵和叠音词来求得音调的和谐。因而词依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、韵律更加灵活多变，呈现出与诗不同的音律美。
“诗的音律也是一种音乐，它用一种比较不太显著的方式，去使思想的时而朦胧时而明确的发展方向和性质在声音中获得反映”［4］宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。例如：
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
为了跟表达自己在国破家亡、颠沛流离境况下无限哀愁相协调，她选择了《声声慢》这个沉郁幽咽的曲调。《声声慢》既押平声韵又押入声，她选用了入声韵，因“入声直如促”，“逼侧而调不得自转”，与所抒之情更谐和。最精彩的是全篇运用十八个叠字（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，点点滴滴）不仅读来如“大珠小珠落玉盘”，而且从外表到内心，层层深化地表现了女词人空虚无聊、无以慰藉的极度愁苦，声情并茂。
二、情如画，情入画
词是感性的东西，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。
“诗（词）中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。例如：
醉花阴
李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闺中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻画，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻画影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。
三、参差错落的建筑之美
宋词自不必说，乍一眼看去就能看出它与其他文学形式的不同之处。诗从形式上来看，整整齐齐；而词则是长短不一，具有参差错落的感觉，如同苏州园林一般，给人以不对称的美感。
说完了形式，还有一个更为重要的方面就是内容了。宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，它不似唐诗那么气势恢宏。文学反映政治，这和积贫积弱的大宋有一定的关系。不过也给予了宋词一片不同于诗的天地，这些浓厚的情绪转化成特殊的审美享受，是留给后世的无价财富。
一、浓厚的感伤美
感伤是宋词的基调。翻阅唐圭璋先生的《全宋词》，这近两万首词给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。在宋词中出现频率最高的词语，是带有浓厚感伤色彩的“悲、哀、愁、怨、恨、叹、泪”之类，还有“酒”、“醉”、“梦”。
宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的“伤心人”［5］，伤心洒泪的镜头也比比皆是：
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（欧阳修《蝶恋花》）
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
物是人非事事休，欲语泪先流。（李清照《武陵春》）
同时，这些伤心人也大多是以“孤独者”的形象出现的，他们孤苦寂寞，没有知音，无以慰藉：
一曲《阳关》，断肠声尽，肚子凭兰桡。（柳永《少年游》）
起来独自绕阶行，人悄悄……欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听！（岳飞《小重山》）
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难，难，难。（唐婉《钗头凤》）
但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，如“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。”（晏殊《清平乐》）有时光易逝，年华易老的感伤，如“碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留，恨悠悠，几时休。”（秦观《江城子》）有怀才不遇、漂泊零落的感伤，如“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”（秦观《踏莎行》）还有异族侵凌、国亡家破的感伤，如“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。那堪独坐青灯!想故国,高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。”（刘辰翁《柳梢青》）再有是遭受压抑、报国无门的感伤，如“当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。”（陆游《诉衷情》）。但这些感情并没有完全代表宋词感伤的所有情况，而且往往也是交错融合的。不过，它已将其浓浓的感伤之美表现出来。
二、深挚的恋情美
跟宋代诗文相比，宋词的题材有两个特点：一是较为狭窄，而是有所“专长”——抒写男女恋。虽说“词为艳科”的局面在晚唐五代文人词中以压倒的优势大量地存在着，这是千真万确的客观事实，恋情是宋词的首要题材。
归纳起来，恋情词内容有这样几种：
1.写情人相会的欢乐：如晏殊《诉衷情》：“青梅煮酒斗时新，天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。回绣袂，展香茵，叙情亲。此时拚作，千尺游丝，惹住朝云。”叙写春游时与意中人相逢的欢乐场面，寄托了长相厮守、永不分离的美好愿望。
2．写新婚生活的甜蜜的：如欧阳修的《南歌子》：“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？”写出了新婚夫妇沉浸在爱情的幸福欢乐之中的场景。
3．写情人难以相合的惆怅的，如欧阳修的《渔家傲》：“近日门前溪水涨，郎船几度偷相访。船水难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上；重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往。”描写了一对热恋中的水乡男女青年，虽因无法相合而对着并蒂莲空自惆怅的情景。
4．写情人远隔的相思之恨的，如李之仪的《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”相思之恨有如长江之水无休无已，但只要心心相印、永不相负，则虽有恨而无恨。
5．写悼念亡妻的凄楚的，如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
三、“本色”的柔婉美
就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。
如前所述，男女恋情是宋词的首要题材，感伤是宋词的抒情基调。男女恋情，本来就是温柔软媚、婉转缠绵的，又多用婉转曲折的笔调来表现，就显得更为柔婉了。而感伤也以低沉软弱之音为主而偏于“柔”，由此可见，宋词的情调是以柔婉为主的。
宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象，“云鬓”“娥眉”“朱唇”“香腮”“纤手”“楚腰”，言谈举止轻柔妩媚，情意柔婉细腻，是无可争议的柔婉。而描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。一些花草，如娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等，在宋词里也是俯拾皆是。如：
丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濛处。（蒋捷《虞美人》）
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
过雨小桃红未透，舞烟新柳骨犹弱。（张先《满江红》）
品读宋词，仿佛可以感受古宋朝的文化风貌，仿佛可以体会宋代词作家的思想情感，那一阙阙长短句，或豪迈、或悲壮、或温婉、或缠绵，都淋漓尽致地抒发了词作者的特有情感，也展示了宋词那种凝炼的语言艺术。
宋词就是一朵开在我生命里的花，美不胜收。
参考文献：
［1］宋书·谢灵运传论.
［2］据杨海明.《唐宋词史》.引庄志民《审美心理的奥秘》.
［3］参看吴熊和.唐宋词通论.
［4］黑格尔.美学.
［5］冯煦.宋六十一家词选·例言.谓秦观词是“伤心人”所作.