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上海艺术电影联盟开启了一扇大门
日前，围绕《小时代》的各种新闻沸沸扬扬，包括6月27日北京紫光影城和海航天宝国际影城全天只排映《小时代》一部电影，这种罕见的100%排片率被指违反影片放映相关规定。《小时代》上映日，20个票房重镇高达43%以上的排片数据，被指责“涉嫌垄断”。
“《小时代》一来，所有影院一哄而上，恨不得把所有影厅都排满，害得一些文艺小片几无立锥之地。《小时代》被‘围攻’，最主要的原因是‘劣币驱逐良币’式的不公，是一种‘烂片’独占市场资源的恶霸习气。”上海电影家协会副会长、上海大学教授石川直率地指出。
炒作、动用水军、相互抹黑，商业大片费尽心机地算着排片、争夺票房，一些大片导演或愤怒或叫屈，直斥市场怪相，但事实上在白炽化的竞争中，最弱势的艺术片早已出局，甚至悄无声息。
今年， 电影《萧红》3月8日正式上映当日，上海仅3家影院有排片，而且多数在比较偏远的地区。有看过电影的观众抱不平：“《萧红》是部正儿八经的通俗文艺片，它比起大量粗制滥造的都市情感片有追求多了，本可斩获正常票房，却几乎没排片。”6月，《逆光飞翔》上映之初获得的排片率仅约3%，而与之档期接近的《小时代》《富春山居图》等商业电影的排片率则高达30%到40%，相差悬殊，《逆光飞翔》出品人王家卫无奈叹道，遗憾的是一部一致叫好、正能量、“零负评”的好电影，上映次日全国排片只有2.8%，观众纷纷吐槽欲看不能。
导演王小帅曾经在多种场合不满地表示：“中国电影要与好莱坞电影相抗衡，首先要院线经理肯把我们摆在好的货架上，不求各占50%，起码要给我黄金场次的机会。而现在影院通常的排片是，进口大片、商业片在黄金时段占据所有影厅。不是我们想‘小众’，是没有机会‘大众’。我们不愿意躲在角落里，但又没法走出来。”
很多艺术影片上映都会遭到冷遇，总是被排在上午或者深夜，在影城的排片表上坚持不了两天就难觅踪迹，这一现象被业内称之为“市场一日游”。然而，能上映已经算幸运儿了，据悉，每年我国产出的影片中有三分之一是艺术影片，但真正可以上映的仅为五分之一。
在商业化大潮中，影院以上座率为标准选择电影无可厚非，但是电影毕竟不只是商品，还是一种文化产品，有满足不同层面的观众精神需求的责任。在国外，院线是分线发行的，形成差异化竞争，观众可以有多种选择，但是在国内，基本是影片同上同下的格局。2012年内地电影票房突破170亿元，中国超越日本成为全球第二大电影市场，并首次出现了票房超过10亿元的国产片，但高票房的背后隐藏着不小的危机：全国院线的同质化，观众越来越单一的观影口味，以及国际影坛上中国影片的黯淡，这都让人担忧。
面对商业片一直当道、艺术片深陷生存困境的局面，不少中国电影人一直呼吁给艺术电影一个合理的空间。在这样的背景下，日前，上海艺术电影联盟酝酿而生。首批加盟艺术电影联盟的影院共10家，都是上海具有文化传承和观众基础的知名影院，涵盖了上影联和、大光明、中影星美、万达这四条院线。其中中华艺术宫艺术剧场、上海电影博物馆两大文化地标成为定点影院，永华电影城、上海影城、新衡山电影院、大光明电影院、上海万达电影城、星美正大影城等商业影院每天至少排映2场艺术电影，票价基本定于50元。联盟下设“选片委员会”、“影院管理委员会”、“宣传推广委员会”三大业务部门，分别负责联盟的选片、影院管理和营销宣传，统筹管理。
“这将营造一种更稳定的放映机制，让那些以往容易发生影院‘一日游’的优秀艺术人文影片有自己的归属、自己的家园。”上海市文化广播影视管理局局长胡劲军说。
7月首映月，上海艺术电影联盟推出了5部艺术类影片和观众见面，分别是《有人赞美聪慧，有人则不》《告诉他们，我乘白鹤去了》《记忆望着我》《万箭穿心》《超越那一天》。8月，联盟上映了《逆光飞翔》《到阜阳600里》《转山》和《碧罗雪山》4部以“梦想”为主题的艺术影片。
曾考虑自己组建艺术影院的贾樟柯在联盟成立仪式上表示，上海艺术电影联盟的成立对于年轻观众更加具有影响力，“我不希望现在的年轻观众只能适应好莱坞大片的口味。这些观众应该知道还有其它口味的电影存在，尤其是艺术电影。我很高兴上海艺术电影联盟开启了这扇大门，同时希望这扇大门能越开越大，吸引更多的观众。”在《记忆望着我》放映式上，作为监制的贾樟柯感慨，艺术电影导演长久的呼吁终于得到了回应，“这对我们电影人而言就像一个礼物。这种系统将改变中国电影文化越来越单一的现状，为中国观众提供了多元文化选择的可能性。”
电影《告诉他们，我乘白鹤去了》的导演李睿珺也表示：“电影最终要回到影院去和观众完成交流，这是一种艺术形态的完整。健康的市场是多元和包容的，应该让观众能够选择自己想看的。”
“由于艺术电影在影片的思想主旨或电影语言等方面都会有一些创新探索，所以它往往会带动与促进国产电影在艺术和技术上的发展与提高。因此，在国产电影创作生产的整体格局中，艺术电影是不可缺少的一个重要部分。如今上海艺术电影联盟正式启动后，将使一些有特点、有新意的艺术电影与观众见面，并由此形成和培养一批艺术电影的观众群，这样就会进一步推动国产艺术电影的创作生产，使之出现更多较优秀的影片。”复旦大学电影艺术研究中心主任、教授周斌指出。
在艺术影片长期深陷“一日游”的窘境、观众抱怨无法看到喜欢的片子的情况下，上海艺术电影联盟的成立，无疑给艺术片的创作者、欣赏者带来了喜讯，也对中国电影市场具有很大的启示作用。
搭建开放平台，形成多方合力
事实上，打破单一电影院线藩篱，为艺术电影营造一个长期稳定的放映平台，一直是不少电影人的梦想。2006年，上海联和电影院线发起过“艺术电影赏析专场”；2007年，上海永乐股份有限公司《电影故事》与上海新光影艺苑、上海虹庙艺术空间联手推出虹庙上海艺术电影中心；去年年初长三角地区艺术电影放映联盟成立。然而这些艺术影院或院线都好景不长，坚持不了多久就“夭折”了。 对于上海艺术电影联盟这个新生儿，人们满怀欣喜，同时也难掩忧虑，在前行者纷纷倒地的情况下，这位后来者能走多远呢？
目前，大部分影院都是租赁场地，需要承担高昂的经济成本，放弃放映热门的影片，而选择偏冷门的艺术片，无疑在做“赔本买卖”，因此单靠一家影院、一条院线单打独斗，往往难以为继。上海电影发行放映行业协会会长朱中响表示，上海艺术电影联盟不是松散的商业院线自发行为，而是由上海市电影发行放映行业协会发起组建的文化类社会组织。
2013年6月，上海市电影发行放映行业协会正式成立，首批入会的会员超过100余家，紧接着，上海艺术电影联盟成立。“联盟是行业协会成立后的第一项工作，联盟中的四条院线都是协会中的副会长单位，这也意味着他们有义务承担行业的责任，要为行业做贡献。我们会充分发挥行业协会的作用，通过协会的平台，我们可以跨院线运作，更多地交流，凝聚起更多的力量。通过艺术影片的放映，可以推动差异化市场，经过长时间的坚持，艺术类影片产生了好的市场效应，就能给院线一定的信心，也会吸引更多的片方主动过来。这也一定程度上能缓解艺术影院普遍面临的两大主要压力：资金与片源的压力。”朱中响说道。
此外，与此前属于民间行业人士自发组织的艺术电影放映不同，上海艺术电影联盟业务上接受上海市文化广播影视管理局指导。文广局电影处处长张炜透露：“如何提高上海观众的欣赏能力，形成艺术电影的观影氛围，是局领导给我们出的一道思考题，我们与行业协会用了大半年的时间去解题，一起商量筹划。”
很多人看来，如今很难盈利的艺术片放映中，政府的支持是最大的支持，现在政府伸出了援手，但具体应该发挥怎样的作用呢？
张炜表示：“艺术片放映不是光贴钱就能解决问题的。上海艺术电影联盟不是某个院线的单体行为，这是一个多元化的平台，有协会、院线、媒体、观众等多元化的主体，政府主要是推动各主体发挥各自的作用，提高他们的积极性，在推的过程中给予一定扶持，提供一切在政府范围内可提供的支持。”
在各方推动下，加盟的四条院线都很积极，主动推出了旗下具有文化代表特色的、最优秀的影院。面对可能将面临的一年几百万元的损失，难道他们就不担忧吗？
星美国际集团华东区运营总监吴佳鸣透露，星美加入艺术电影联盟后，在媒体上反复滚动宣传，提升了品牌价值，提高了影院形象。同时，星美有自主投拍的影片，可以推荐投放到艺术电影联盟的展映中。目前星美正大影城开辟了专用通道，使观众能更快捷地购得艺术片的票子，后期影城还将对售票员进行一些培训，在观众选片时，能对上映的艺术类影片做一些简要的介绍。“其实我们星美也一直在做公益，比如之前推出的残疾人的免费观影活动，我们和残联联系，让一些行动不便的残疾人来影院看片。这类活动能达到一个共赢的效果，只有社会大众对影城、行业认可了，影城才有更大的发展。”
上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉表示，艺术电影联盟还是要摸索一种长效的商业模式，充分发挥艺术电影的市场价值，让影院少亏，不亏，甚至盈利。“这次，政府、协会、院线达到很好的沟通，激发了影院的积极性。现在不少其他影院也表达了想要加盟的意愿，某院线甚至提出旗下的影院都加入艺术片放映，不过我们希望先把这十家做好，再稳步推广。”
“这个平台是对所有人开放的，比如策划活动，影院和媒体都会参与策划，万达影城就提出可以策划纪录片展，提高大家的欣赏水平，因为之前他们搞过，效果不错。在这个平台上，可以发挥各方的力量。”张炜说。
一般影片要在影院上映，需要从胶片转为数字拷贝，这又需要不菲的资金，联盟资金并不宽裕，而片方在看不到市场效益时，往往又不愿意掏这部分钱，制片人米子建议，在这种情况下，还可以寻求一些企业的赞助，调动多方力量。
此外，他国的模式也值得借鉴。王小帅介绍道，在法国全国5000多块银幕中划出2000多块作为艺术影院专用，国家不仅税收上有支持，甚至每年给予补贴，前提是你不能上商业大片特别是美国大片。另外，法国还规定一部影片在任何一个影院的排片率都不能超过三分之一。这是出于保护文化多样性的考虑作出的硬性规定。市场经济不等于没有约束，经营者也要承担社会责任。
不仅要养成观影习惯，还要养成欣赏习惯
8月3日，周六，笔者来到五角场的万达影城，购买了一张中午12点的票，观看影片《到阜阳600里》，片子排在36个座位的VIP厅，座位很宽敞舒适，还贴心地放着靠垫和毯子，只是遗憾的是，观众寥寥。
近些年，艺术片公映时的冷清场面已是常态，国内一些新锐导演虽然频频在国外电影节上斩获奖项，风光无限，但在国内的银幕上依然默默无闻：王小帅的《青红》票房只有200万元到300万元、贾樟柯的《世界》票房只有几十万元……2011年，《钢的琴》获得了观众的好口碑与专业人士的高评价，但并未换来票房上的成功。据统计，《钢的琴》首周末票房只有300万元，在很多影院仅放映几天就早早下线。对此，《钢的琴》主演之一秦海璐在博文《一份自白书》中写道，仅凭热情、深度和良知，在这样一个物欲横流的环境里，就像是没有了弹头的子弹，真飞不起来的！
事实上，《国王的演讲》《一次别离》《艺术家》等奥斯卡获奖影片一到国内也一样遭遇票房的“滑铁卢”，甚至出现“一人包场”的囧状。在今年第85届奥斯卡电影金像奖上，《悲惨世界》一举拿下了最佳女配角、最佳化妆与造型设计、最佳音响效果三项大奖，不过来到内地大银幕，依然遭遇票房的“悲惨世界”。首映时，院线并没有因为奥斯卡的荣誉而给它特殊待遇，排映场次数量仅在上映电影中的三四名徘徊。院线方面表示，询问该片的观众很少，上座率也不算高。《悲惨世界》这种音乐剧的形式，在国外很流行，但是内地观众接触少而较难接受，有观众甚至一听到片中人物唱歌就想笑，无法入戏。 因此，这类经典艺术影片票房之所以惨淡，除了排片上的歧视外，国内观众的欣赏水平也是一大原因。 “现在的80后、90后，从小看盗版碟，口味基本好莱坞化，对于十年前、二十年前的中国电影基本不知，相当于孩子从小吃垃圾食品，最后对中国传统菜系和饮食文化缺乏了解，这种单一的文化消费、品味，对于城市消费群体、城市文化是不利的。你可以偏爱肯德基，但本帮菜、杭帮菜、淮扬菜至少也应该尝试过。有尝试才有选择，有选择才可以谈品位。”石川说道。
上海大学影视学院副教授刘海波指出：“中国观众更喜欢热闹的、打打斗斗的片子。而中国观众不喜欢的一些国产电影，淡淡的、忧伤的、自然风格的，反倒很符合日本等国家的观众的审美趣味。”
米子告诉笔者，由她担任制片的《樱桃》在日本很受观众欢迎，在公映期间，她特地走访了日本的几家影院，发现不同年龄层次的人都在看《樱桃》。 “日本观众并不固定喜欢某种特定类型的片子，比如喜剧片、功夫片，他们各种电影都看，从上午10点到下午6点，老人、家庭妇女会约着三五好友去看电影，这群人是票房的中坚力量，看电影已经成为他们的生活习惯，所以人口并不多的日本在世界电影票房产地的位置上一直名列前茅。”
当然，国内，在庞大的娱乐化观影大军中，也有一群艺术片的忠实观众。艺术电影联盟影片管理负责人李兰很清晰地记得这么一幕，2011年的一天，她在电梯里碰到两位40多岁的女性观众，她们刚看完纪录片《海洋》，其中一位对另一位说：“《海洋》太好看了，我要带我女儿再来看一遍，让她知道什么是生命。”李兰对笔者说，当时听了之后，特别有感触，“这样的影片，我们的观众其实是看得懂的，观众需要好片子，因此当《海洋》在其他院线下线时，永华影城还坚持了一个多星期，包括《赛德克·巴莱》也是，每天两场，一场黄金档，一场是10点多，几乎都是满场的，可见观众有这样的需求，虽然整个群体还比较少，但也要考虑他们。”
《到阜阳600里》放映结束后，笔者采访了一对年轻夫妻，其中冯先生告诉笔者，他们是上网查到这部片子的，专门从南汇过来观看，在他眼里，并没有艺术片、商业片的区分，他选择看片的标准是哪部片子比较贴近生活。
在格瓦拉网站上网友sinhinhin评价道：上海艺术电影联盟的这些片子票价均一，而且都排在冷门小厅（VIP厅的也有），人都很少，可以坐下来安安静静品味。远离了喧嚣沉淀了心境，是种别样的观影体会！
“从整个市场来看，我们上海确实有那么一批喜欢看艺术片的观众，每年上海国际电影节，70%、80%都是小众影片，反映了某个国家的导演在艺术上的追求，展现了非常优美的故事，相当多的影片一票难求，比如今年的电影节，港汇的永华电影城放映了法国纪录片《浩劫》，时长9个小时，也是一票难求。所以我们要长效坚持，让这批观众有场所来观赏。”朱中响感叹道。
上海艺术电影联盟7月1日正式运营后，规定加盟的影院每天必须排映两场以上的艺术影片，相对于之前一些院线的“周周映”，此举可谓颇有魄力。对此，张炜解释道：“只有形成规模才会有社会影响力，艺术影片要与商业大片在同样的影院里，一同排片，正常放映，以此养成观众固定的观影习惯。在选择加盟影院时，我们也考虑到了影院的覆盖率，以方便观众；其次，在放映时间的设置上，一般一档是中午十二点，爱好电影的人正好午休有时间，另一档是晚上八点半或九点，适合白领下班后有充裕的时间来看电影，看完电影也有地铁回家。商业片、美国片虽然占据了目前主要的电影市场，但也让观众回归影院，养成了观影习惯。下一步就要培养受众的欣赏口味，促使观众养成欣赏习惯。”
刘海波认为：“观影需要影院方和观众相互激励，观众的口味是要被唤醒的，绝大多数艺术电影是有故事的，完全可以静静欣赏，这部分的观众群其实很大，只是他们习惯在家里看，所以信息要到位，把分散在各地的观众通过各种方式聚集起来。”以往，影院方感叹艺术片没人看，而观众抱怨看不到想看的艺术片，如今有了固定的放映场所和放映时间，观众就容易主动搜寻了。
石川指出：“现在的电影市场格局是，只有大排档，不管你是高档食客，还是排档吃货，一旦扎进电影市场，你就失去了选择的机会，只好在一口锅里刨食吃。什么时候，看电影也能和下馆子一样有得选，文艺青年去看他的艺术片，普通青年去看他的商业大片。各取所需，各得其所，这才是真正理想的市场格局。这种格局就是传说中的分众化市场，它会充分尊重各类目标受众群的消费口味、消费能力和习惯嗜好，它把市场细分为具有不同功能和针对性的消费空间。”同时石川认为，上海文艺青年的绝对数量肯定能满足市场要求，只是要思考通过什么方式把他们吸引过来。
倘若看电影真能和下馆子一样有得选，那么紧接着面临的问题是，要提供怎样的“菜单”呢？相对于商业类型片，艺术电影可谓风格迥异、千差万别，艺术电影观众的喜好也各有不同，因此如何选片也是一大难题。
朱中响表示：“去年国内生产了约700多部影片，进入市场的只有300多部，这也意味着400多部影片没有机会进入影院，我们可以从中挖掘出一些优质影片。同时电影的交流肯定是跨国界的，我们会努力通过一定程序引进国外艺术片，不过联盟肯定会以放映国内艺术影片为主。”
不过也有业内人士指出，没机会进入院线的四五百部电影里，真正能称为艺术电影的影片少之又少，“我们要防止那些商业走不通的伪艺术片变身为艺术电影进入艺术电影院。”
“不能让人误认为公映不出去的影片、自身有问题而无力上映的电影可以到这里来公映。”米子严肃地提出，艺术电影联盟要起到的是一个传承的作用，要把一些被市场埋没的、很有艺术水准的片子，比如《钢的琴》、《Hello！树先生》等找回来，“此外，可以搞一些“向大师致敬”的回顾展映，把上海乃至全国的老艺术家的作品，重新在银幕上放映。这样通过新片展、老片展，可以把不同的观众群都找回来。”著名导演谢飞也建议上海艺术电影联盟可以考虑举办一个以“上海”为主题的影展，将郑君里、史东山等电影人的经典作品拿出来放映，他相信，对于现在的年轻观众来说，这些艺术电影仍旧具有独特的魅力。
日前，围绕《小时代》的各种新闻沸沸扬扬，包括6月27日北京紫光影城和海航天宝国际影城全天只排映《小时代》一部电影，这种罕见的100%排片率被指违反影片放映相关规定。《小时代》上映日，20个票房重镇高达43%以上的排片数据，被指责“涉嫌垄断”。
“《小时代》一来，所有影院一哄而上，恨不得把所有影厅都排满，害得一些文艺小片几无立锥之地。《小时代》被‘围攻’，最主要的原因是‘劣币驱逐良币’式的不公，是一种‘烂片’独占市场资源的恶霸习气。”上海电影家协会副会长、上海大学教授石川直率地指出。
炒作、动用水军、相互抹黑，商业大片费尽心机地算着排片、争夺票房，一些大片导演或愤怒或叫屈，直斥市场怪相，但事实上在白炽化的竞争中，最弱势的艺术片早已出局，甚至悄无声息。
今年， 电影《萧红》3月8日正式上映当日，上海仅3家影院有排片，而且多数在比较偏远的地区。有看过电影的观众抱不平：“《萧红》是部正儿八经的通俗文艺片，它比起大量粗制滥造的都市情感片有追求多了，本可斩获正常票房，却几乎没排片。”6月，《逆光飞翔》上映之初获得的排片率仅约3%，而与之档期接近的《小时代》《富春山居图》等商业电影的排片率则高达30%到40%，相差悬殊，《逆光飞翔》出品人王家卫无奈叹道，遗憾的是一部一致叫好、正能量、“零负评”的好电影，上映次日全国排片只有2.8%，观众纷纷吐槽欲看不能。
导演王小帅曾经在多种场合不满地表示：“中国电影要与好莱坞电影相抗衡，首先要院线经理肯把我们摆在好的货架上，不求各占50%，起码要给我黄金场次的机会。而现在影院通常的排片是，进口大片、商业片在黄金时段占据所有影厅。不是我们想‘小众’，是没有机会‘大众’。我们不愿意躲在角落里，但又没法走出来。”
很多艺术影片上映都会遭到冷遇，总是被排在上午或者深夜，在影城的排片表上坚持不了两天就难觅踪迹，这一现象被业内称之为“市场一日游”。然而，能上映已经算幸运儿了，据悉，每年我国产出的影片中有三分之一是艺术影片，但真正可以上映的仅为五分之一。
在商业化大潮中，影院以上座率为标准选择电影无可厚非，但是电影毕竟不只是商品，还是一种文化产品，有满足不同层面的观众精神需求的责任。在国外，院线是分线发行的，形成差异化竞争，观众可以有多种选择，但是在国内，基本是影片同上同下的格局。2012年内地电影票房突破170亿元，中国超越日本成为全球第二大电影市场，并首次出现了票房超过10亿元的国产片，但高票房的背后隐藏着不小的危机：全国院线的同质化，观众越来越单一的观影口味，以及国际影坛上中国影片的黯淡，这都让人担忧。
面对商业片一直当道、艺术片深陷生存困境的局面，不少中国电影人一直呼吁给艺术电影一个合理的空间。在这样的背景下，日前，上海艺术电影联盟酝酿而生。首批加盟艺术电影联盟的影院共10家，都是上海具有文化传承和观众基础的知名影院，涵盖了上影联和、大光明、中影星美、万达这四条院线。其中中华艺术宫艺术剧场、上海电影博物馆两大文化地标成为定点影院，永华电影城、上海影城、新衡山电影院、大光明电影院、上海万达电影城、星美正大影城等商业影院每天至少排映2场艺术电影，票价基本定于50元。联盟下设“选片委员会”、“影院管理委员会”、“宣传推广委员会”三大业务部门，分别负责联盟的选片、影院管理和营销宣传，统筹管理。
“这将营造一种更稳定的放映机制，让那些以往容易发生影院‘一日游’的优秀艺术人文影片有自己的归属、自己的家园。”上海市文化广播影视管理局局长胡劲军说。
7月首映月，上海艺术电影联盟推出了5部艺术类影片和观众见面，分别是《有人赞美聪慧，有人则不》《告诉他们，我乘白鹤去了》《记忆望着我》《万箭穿心》《超越那一天》。8月，联盟上映了《逆光飞翔》《到阜阳600里》《转山》和《碧罗雪山》4部以“梦想”为主题的艺术影片。
曾考虑自己组建艺术影院的贾樟柯在联盟成立仪式上表示，上海艺术电影联盟的成立对于年轻观众更加具有影响力，“我不希望现在的年轻观众只能适应好莱坞大片的口味。这些观众应该知道还有其它口味的电影存在，尤其是艺术电影。我很高兴上海艺术电影联盟开启了这扇大门，同时希望这扇大门能越开越大，吸引更多的观众。”在《记忆望着我》放映式上，作为监制的贾樟柯感慨，艺术电影导演长久的呼吁终于得到了回应，“这对我们电影人而言就像一个礼物。这种系统将改变中国电影文化越来越单一的现状，为中国观众提供了多元文化选择的可能性。”
电影《告诉他们，我乘白鹤去了》的导演李睿珺也表示：“电影最终要回到影院去和观众完成交流，这是一种艺术形态的完整。健康的市场是多元和包容的，应该让观众能够选择自己想看的。”
“由于艺术电影在影片的思想主旨或电影语言等方面都会有一些创新探索，所以它往往会带动与促进国产电影在艺术和技术上的发展与提高。因此，在国产电影创作生产的整体格局中，艺术电影是不可缺少的一个重要部分。如今上海艺术电影联盟正式启动后，将使一些有特点、有新意的艺术电影与观众见面，并由此形成和培养一批艺术电影的观众群，这样就会进一步推动国产艺术电影的创作生产，使之出现更多较优秀的影片。”复旦大学电影艺术研究中心主任、教授周斌指出。
在艺术影片长期深陷“一日游”的窘境、观众抱怨无法看到喜欢的片子的情况下，上海艺术电影联盟的成立，无疑给艺术片的创作者、欣赏者带来了喜讯，也对中国电影市场具有很大的启示作用。
搭建开放平台，形成多方合力
事实上，打破单一电影院线藩篱，为艺术电影营造一个长期稳定的放映平台，一直是不少电影人的梦想。2006年，上海联和电影院线发起过“艺术电影赏析专场”；2007年，上海永乐股份有限公司《电影故事》与上海新光影艺苑、上海虹庙艺术空间联手推出虹庙上海艺术电影中心；去年年初长三角地区艺术电影放映联盟成立。然而这些艺术影院或院线都好景不长，坚持不了多久就“夭折”了。 对于上海艺术电影联盟这个新生儿，人们满怀欣喜，同时也难掩忧虑，在前行者纷纷倒地的情况下，这位后来者能走多远呢？
目前，大部分影院都是租赁场地，需要承担高昂的经济成本，放弃放映热门的影片，而选择偏冷门的艺术片，无疑在做“赔本买卖”，因此单靠一家影院、一条院线单打独斗，往往难以为继。上海电影发行放映行业协会会长朱中响表示，上海艺术电影联盟不是松散的商业院线自发行为，而是由上海市电影发行放映行业协会发起组建的文化类社会组织。
2013年6月，上海市电影发行放映行业协会正式成立，首批入会的会员超过100余家，紧接着，上海艺术电影联盟成立。“联盟是行业协会成立后的第一项工作，联盟中的四条院线都是协会中的副会长单位，这也意味着他们有义务承担行业的责任，要为行业做贡献。我们会充分发挥行业协会的作用，通过协会的平台，我们可以跨院线运作，更多地交流，凝聚起更多的力量。通过艺术影片的放映，可以推动差异化市场，经过长时间的坚持，艺术类影片产生了好的市场效应，就能给院线一定的信心，也会吸引更多的片方主动过来。这也一定程度上能缓解艺术影院普遍面临的两大主要压力：资金与片源的压力。”朱中响说道。
此外，与此前属于民间行业人士自发组织的艺术电影放映不同，上海艺术电影联盟业务上接受上海市文化广播影视管理局指导。文广局电影处处长张炜透露：“如何提高上海观众的欣赏能力，形成艺术电影的观影氛围，是局领导给我们出的一道思考题，我们与行业协会用了大半年的时间去解题，一起商量筹划。”
很多人看来，如今很难盈利的艺术片放映中，政府的支持是最大的支持，现在政府伸出了援手，但具体应该发挥怎样的作用呢？
张炜表示：“艺术片放映不是光贴钱就能解决问题的。上海艺术电影联盟不是某个院线的单体行为，这是一个多元化的平台，有协会、院线、媒体、观众等多元化的主体，政府主要是推动各主体发挥各自的作用，提高他们的积极性，在推的过程中给予一定扶持，提供一切在政府范围内可提供的支持。”
在各方推动下，加盟的四条院线都很积极，主动推出了旗下具有文化代表特色的、最优秀的影院。面对可能将面临的一年几百万元的损失，难道他们就不担忧吗？
星美国际集团华东区运营总监吴佳鸣透露，星美加入艺术电影联盟后，在媒体上反复滚动宣传，提升了品牌价值，提高了影院形象。同时，星美有自主投拍的影片，可以推荐投放到艺术电影联盟的展映中。目前星美正大影城开辟了专用通道，使观众能更快捷地购得艺术片的票子，后期影城还将对售票员进行一些培训，在观众选片时，能对上映的艺术类影片做一些简要的介绍。“其实我们星美也一直在做公益，比如之前推出的残疾人的免费观影活动，我们和残联联系，让一些行动不便的残疾人来影院看片。这类活动能达到一个共赢的效果，只有社会大众对影城、行业认可了，影城才有更大的发展。”
上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉表示，艺术电影联盟还是要摸索一种长效的商业模式，充分发挥艺术电影的市场价值，让影院少亏，不亏，甚至盈利。“这次，政府、协会、院线达到很好的沟通，激发了影院的积极性。现在不少其他影院也表达了想要加盟的意愿，某院线甚至提出旗下的影院都加入艺术片放映，不过我们希望先把这十家做好，再稳步推广。”
“这个平台是对所有人开放的，比如策划活动，影院和媒体都会参与策划，万达影城就提出可以策划纪录片展，提高大家的欣赏水平，因为之前他们搞过，效果不错。在这个平台上，可以发挥各方的力量。”张炜说。
一般影片要在影院上映，需要从胶片转为数字拷贝，这又需要不菲的资金，联盟资金并不宽裕，而片方在看不到市场效益时，往往又不愿意掏这部分钱，制片人米子建议，在这种情况下，还可以寻求一些企业的赞助，调动多方力量。
此外，他国的模式也值得借鉴。王小帅介绍道，在法国全国5000多块银幕中划出2000多块作为艺术影院专用，国家不仅税收上有支持，甚至每年给予补贴，前提是你不能上商业大片特别是美国大片。另外，法国还规定一部影片在任何一个影院的排片率都不能超过三分之一。这是出于保护文化多样性的考虑作出的硬性规定。市场经济不等于没有约束，经营者也要承担社会责任。
不仅要养成观影习惯，还要养成欣赏习惯
8月3日，周六，笔者来到五角场的万达影城，购买了一张中午12点的票，观看影片《到阜阳600里》，片子排在36个座位的VIP厅，座位很宽敞舒适，还贴心地放着靠垫和毯子，只是遗憾的是，观众寥寥。
近些年，艺术片公映时的冷清场面已是常态，国内一些新锐导演虽然频频在国外电影节上斩获奖项，风光无限，但在国内的银幕上依然默默无闻：王小帅的《青红》票房只有200万元到300万元、贾樟柯的《世界》票房只有几十万元……2011年，《钢的琴》获得了观众的好口碑与专业人士的高评价，但并未换来票房上的成功。据统计，《钢的琴》首周末票房只有300万元，在很多影院仅放映几天就早早下线。对此，《钢的琴》主演之一秦海璐在博文《一份自白书》中写道，仅凭热情、深度和良知，在这样一个物欲横流的环境里，就像是没有了弹头的子弹，真飞不起来的！
事实上，《国王的演讲》《一次别离》《艺术家》等奥斯卡获奖影片一到国内也一样遭遇票房的“滑铁卢”，甚至出现“一人包场”的囧状。在今年第85届奥斯卡电影金像奖上，《悲惨世界》一举拿下了最佳女配角、最佳化妆与造型设计、最佳音响效果三项大奖，不过来到内地大银幕，依然遭遇票房的“悲惨世界”。首映时，院线并没有因为奥斯卡的荣誉而给它特殊待遇，排映场次数量仅在上映电影中的三四名徘徊。院线方面表示，询问该片的观众很少，上座率也不算高。《悲惨世界》这种音乐剧的形式，在国外很流行，但是内地观众接触少而较难接受，有观众甚至一听到片中人物唱歌就想笑，无法入戏。 因此，这类经典艺术影片票房之所以惨淡，除了排片上的歧视外，国内观众的欣赏水平也是一大原因。 “现在的80后、90后，从小看盗版碟，口味基本好莱坞化，对于十年前、二十年前的中国电影基本不知，相当于孩子从小吃垃圾食品，最后对中国传统菜系和饮食文化缺乏了解，这种单一的文化消费、品味，对于城市消费群体、城市文化是不利的。你可以偏爱肯德基，但本帮菜、杭帮菜、淮扬菜至少也应该尝试过。有尝试才有选择，有选择才可以谈品位。”石川说道。
上海大学影视学院副教授刘海波指出：“中国观众更喜欢热闹的、打打斗斗的片子。而中国观众不喜欢的一些国产电影，淡淡的、忧伤的、自然风格的，反倒很符合日本等国家的观众的审美趣味。”
米子告诉笔者，由她担任制片的《樱桃》在日本很受观众欢迎，在公映期间，她特地走访了日本的几家影院，发现不同年龄层次的人都在看《樱桃》。 “日本观众并不固定喜欢某种特定类型的片子，比如喜剧片、功夫片，他们各种电影都看，从上午10点到下午6点，老人、家庭妇女会约着三五好友去看电影，这群人是票房的中坚力量，看电影已经成为他们的生活习惯，所以人口并不多的日本在世界电影票房产地的位置上一直名列前茅。”
当然，国内，在庞大的娱乐化观影大军中，也有一群艺术片的忠实观众。艺术电影联盟影片管理负责人李兰很清晰地记得这么一幕，2011年的一天，她在电梯里碰到两位40多岁的女性观众，她们刚看完纪录片《海洋》，其中一位对另一位说：“《海洋》太好看了，我要带我女儿再来看一遍，让她知道什么是生命。”李兰对笔者说，当时听了之后，特别有感触，“这样的影片，我们的观众其实是看得懂的，观众需要好片子，因此当《海洋》在其他院线下线时，永华影城还坚持了一个多星期，包括《赛德克·巴莱》也是，每天两场，一场黄金档，一场是10点多，几乎都是满场的，可见观众有这样的需求，虽然整个群体还比较少，但也要考虑他们。”
《到阜阳600里》放映结束后，笔者采访了一对年轻夫妻，其中冯先生告诉笔者，他们是上网查到这部片子的，专门从南汇过来观看，在他眼里，并没有艺术片、商业片的区分，他选择看片的标准是哪部片子比较贴近生活。
在格瓦拉网站上网友sinhinhin评价道：上海艺术电影联盟的这些片子票价均一，而且都排在冷门小厅（VIP厅的也有），人都很少，可以坐下来安安静静品味。远离了喧嚣沉淀了心境，是种别样的观影体会！
“从整个市场来看，我们上海确实有那么一批喜欢看艺术片的观众，每年上海国际电影节，70%、80%都是小众影片，反映了某个国家的导演在艺术上的追求，展现了非常优美的故事，相当多的影片一票难求，比如今年的电影节，港汇的永华电影城放映了法国纪录片《浩劫》，时长9个小时，也是一票难求。所以我们要长效坚持，让这批观众有场所来观赏。”朱中响感叹道。
上海艺术电影联盟7月1日正式运营后，规定加盟的影院每天必须排映两场以上的艺术影片，相对于之前一些院线的“周周映”，此举可谓颇有魄力。对此，张炜解释道：“只有形成规模才会有社会影响力，艺术影片要与商业大片在同样的影院里，一同排片，正常放映，以此养成观众固定的观影习惯。在选择加盟影院时，我们也考虑到了影院的覆盖率，以方便观众；其次，在放映时间的设置上，一般一档是中午十二点，爱好电影的人正好午休有时间，另一档是晚上八点半或九点，适合白领下班后有充裕的时间来看电影，看完电影也有地铁回家。商业片、美国片虽然占据了目前主要的电影市场，但也让观众回归影院，养成了观影习惯。下一步就要培养受众的欣赏口味，促使观众养成欣赏习惯。”
刘海波认为：“观影需要影院方和观众相互激励，观众的口味是要被唤醒的，绝大多数艺术电影是有故事的，完全可以静静欣赏，这部分的观众群其实很大，只是他们习惯在家里看，所以信息要到位，把分散在各地的观众通过各种方式聚集起来。”以往，影院方感叹艺术片没人看，而观众抱怨看不到想看的艺术片，如今有了固定的放映场所和放映时间，观众就容易主动搜寻了。
石川指出：“现在的电影市场格局是，只有大排档，不管你是高档食客，还是排档吃货，一旦扎进电影市场，你就失去了选择的机会，只好在一口锅里刨食吃。什么时候，看电影也能和下馆子一样有得选，文艺青年去看他的艺术片，普通青年去看他的商业大片。各取所需，各得其所，这才是真正理想的市场格局。这种格局就是传说中的分众化市场，它会充分尊重各类目标受众群的消费口味、消费能力和习惯嗜好，它把市场细分为具有不同功能和针对性的消费空间。”同时石川认为，上海文艺青年的绝对数量肯定能满足市场要求，只是要思考通过什么方式把他们吸引过来。
倘若看电影真能和下馆子一样有得选，那么紧接着面临的问题是，要提供怎样的“菜单”呢？相对于商业类型片，艺术电影可谓风格迥异、千差万别，艺术电影观众的喜好也各有不同，因此如何选片也是一大难题。
朱中响表示：“去年国内生产了约700多部影片，进入市场的只有300多部，这也意味着400多部影片没有机会进入影院，我们可以从中挖掘出一些优质影片。同时电影的交流肯定是跨国界的，我们会努力通过一定程序引进国外艺术片，不过联盟肯定会以放映国内艺术影片为主。”
不过也有业内人士指出，没机会进入院线的四五百部电影里，真正能称为艺术电影的影片少之又少，“我们要防止那些商业走不通的伪艺术片变身为艺术电影进入艺术电影院。”
“不能让人误认为公映不出去的影片、自身有问题而无力上映的电影可以到这里来公映。”米子严肃地提出，艺术电影联盟要起到的是一个传承的作用，要把一些被市场埋没的、很有艺术水准的片子，比如《钢的琴》、《Hello！树先生》等找回来，“此外，可以搞一些“向大师致敬”的回顾展映，把上海乃至全国的老艺术家的作品，重新在银幕上放映。这样通过新片展、老片展，可以把不同的观众群都找回来。”著名导演谢飞也建议上海艺术电影联盟可以考虑举办一个以“上海”为主题的影展，将郑君里、史东山等电影人的经典作品拿出来放映，他相信，对于现在的年轻观众来说，这些艺术电影仍旧具有独特的魅力。