论文部分内容阅读
美术是艺术，学习美术需要想象力和创造力。而想象力和创造力的发挥，需要活跃的思维、思考的自由、想象的空间及兴趣和激情。小学生好奇心强，想象力更丰富，思维更活跃，要让他们喜爱学习美术，需要活跃的课堂气氛、开放的行为自由。
一、打造活跃而开放的课堂，激活学生学习美术的情感和思维
1.为师生营造一种和谐愉快的气氛。
第一，老师对小学生的态度影响其学习的积极性。小学生最看重教师对他的态度，他的学习动力常源于对教师的眷恋，常因喜欢老师而参加美术活动，愿意积极配合教师进行美术教学活动。
第二，活跃而开放的教育注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。学生年龄虽小但也有自尊。教师在教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。
第三，对于学习能力较弱的同学，课堂中可让他们自由组合，与同学共同完成某一提纲下的讨论学习，实现因材施教。
2.为学生创设自由生动活泼的学习空间，使学生自主发展。
教学中，教师要不失时机、有计划地巧妙设疑、置疑、创设问题情境，为学生创设自由、生动、活泼的学习空间。在备课中，老师要力争以充实的内容吸引学生，通过听、说、玩培养学生兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，老师结合现在的天气情况，告诉学生青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外着急。学生制作好以后，让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想象力。如何能做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列出来，老师让他们将自己认为最好的方案制作出来。
3.为学生提供宽广的表现空间。
有些美术课型不需要学生规规矩矩、端端正正地完成要求的作业。比如一些手工课，需要几个学生共同合作完成。几个学生凑在一起共同创作难免会有话要说，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样的形式上的“乱”并非无效。因为这样给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至可以在纸上“乱涂乱画”。
二、鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即鼓励学生通过亲自动手，以及对材料的接触感悟和多次尝试，掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。例如在美术工艺课里，有老师从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
三、让学生在快乐中学美术
1.运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐地学。比如有老师在教《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼、会说话的小鸭子及美妙的旋律等一系列有趣的情境。这样一来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动中。因此，老师运用媒体，以生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），启发丰富的形象思维，就能激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，感觉到学习的快乐。
2.将美术教学活动设计得富有趣味性。
美术教学活动要富有趣味性，才能调动学生参与的主动性和积极性。例如，融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情及学习兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚兴趣。
3.教学活动突出动静结合，动中有静。
美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生的心理因素，就不是一堂好的美术课。通过学生的思维活动，不仅培养了他们的动脑能力、形象思维能力，还培养了他们的想象力、创造力及审美力。
四、对美术作业要进行开放性的评价
老师是大人，会无意识地像大人看孩子的画一样摇头，说出“画的是什么呀，乱七八糟！”之类的评价，结果伤了学生的心。殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们思考，这确实是十分有意思的事情。因此，对学生的美术作业进行开放性的评价，也就有利于营造生动活泼的课堂学习气氛。
总之，美术课尤其是小学生的美术课，一定不要过于严谨严肃，而要活跃开放，这样才能激发学生的美术学习热情和想象力，从而上好美术课。
一、打造活跃而开放的课堂，激活学生学习美术的情感和思维
1.为师生营造一种和谐愉快的气氛。
第一，老师对小学生的态度影响其学习的积极性。小学生最看重教师对他的态度，他的学习动力常源于对教师的眷恋，常因喜欢老师而参加美术活动，愿意积极配合教师进行美术教学活动。
第二，活跃而开放的教育注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。学生年龄虽小但也有自尊。教师在教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。
第三，对于学习能力较弱的同学，课堂中可让他们自由组合，与同学共同完成某一提纲下的讨论学习，实现因材施教。
2.为学生创设自由生动活泼的学习空间，使学生自主发展。
教学中，教师要不失时机、有计划地巧妙设疑、置疑、创设问题情境，为学生创设自由、生动、活泼的学习空间。在备课中，老师要力争以充实的内容吸引学生，通过听、说、玩培养学生兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，老师结合现在的天气情况，告诉学生青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外着急。学生制作好以后，让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想象力。如何能做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列出来，老师让他们将自己认为最好的方案制作出来。
3.为学生提供宽广的表现空间。
有些美术课型不需要学生规规矩矩、端端正正地完成要求的作业。比如一些手工课，需要几个学生共同合作完成。几个学生凑在一起共同创作难免会有话要说，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样的形式上的“乱”并非无效。因为这样给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至可以在纸上“乱涂乱画”。
二、鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即鼓励学生通过亲自动手，以及对材料的接触感悟和多次尝试，掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。例如在美术工艺课里，有老师从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
三、让学生在快乐中学美术
1.运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐地学。比如有老师在教《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼、会说话的小鸭子及美妙的旋律等一系列有趣的情境。这样一来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动中。因此，老师运用媒体，以生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），启发丰富的形象思维，就能激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，感觉到学习的快乐。
2.将美术教学活动设计得富有趣味性。
美术教学活动要富有趣味性，才能调动学生参与的主动性和积极性。例如，融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情及学习兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚兴趣。
3.教学活动突出动静结合，动中有静。
美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生的心理因素，就不是一堂好的美术课。通过学生的思维活动，不仅培养了他们的动脑能力、形象思维能力，还培养了他们的想象力、创造力及审美力。
四、对美术作业要进行开放性的评价
老师是大人，会无意识地像大人看孩子的画一样摇头，说出“画的是什么呀，乱七八糟！”之类的评价，结果伤了学生的心。殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们思考，这确实是十分有意思的事情。因此，对学生的美术作业进行开放性的评价，也就有利于营造生动活泼的课堂学习气氛。
总之，美术课尤其是小学生的美术课，一定不要过于严谨严肃，而要活跃开放，这样才能激发学生的美术学习热情和想象力，从而上好美术课。