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作为老凤祥的总工程师，张心一敢于创新、敢于突破，根本停不下来。
1988年，在东南亚钻石首饰设计比赛上，张心一的《蛇皮项圈》荣获最佳设计奖，名声响彻国际，那一年，他30岁。1993年，张心一获中国工艺美术大师荣誉称号，那一年，他35岁，成为中国工艺美术史上最年轻的“国大师”。而如今，张心一已是金银细工界泰斗，但他依然不想止步，“没法停下来，我就是个喜新厌旧的人。”
从大件组开始
在上海老凤祥总部的办公室，见到张心一。他穿着很正式的西装，打着领带，不苟言笑，初见之下略感严肃。提及过往，他笑，“其实也算运气好。”
1978年，20岁的张心一从上海金属工艺一厂工业中学毕业，被分配到老凤祥大件组工作。“大件组是用金银做大型摆件，属于综合性工艺，很考验手艺。”虽然他认为是运气好，实际上大件组只挑学习好，有灵气的苗子。
运气更好的是，他还遇上两个好老师——陶良宝和边炳森。“他们是老凤祥解放后第一代工艺技师，技艺很是了得。”且当时大件组制作的摆件都是出口，需求量很大，这意味着他“练手”的机会很多。
之后的三年学徒生涯，张心一从学习錾刻开始，由浅入深地掌握了阳花弹压、钣金、焊接、镶嵌等技能。边做边学，实打实地练习，加上勤奋，很快就脱颖而出。最让两位老师高兴的是，他还能制作工具。“大件工艺的工具很特殊，根本买不到，我就寻思着自己做。”结果做出来几百件榔头、凿子。
除了做出口，大件组也负担展览、比赛、精品及特殊产品的设计和制作任务。那个年代没有现成的参考资料，如何把金银变成更有创意的艺术品，是张心一当时思考得最多的问题。
大件组时常有出国的机会，每次出国，他都会给妻子女儿带一些独特的首饰，“我女儿特别喜欢我带的这些小玩意儿。”这也使得他每次出去，都要多走走逛逛，往往灵感就在压马路中诞生。
1988年，张心一参加了东南亚钻石首饰设计比赛。国际性比赛，作品要新要独特，他擅长的黄金颜色单一，该有的变化都有人尝试过了，想要突破很难。正当他耗尽心智、创意枯竭时，被女儿拉上了街，有一搭没一搭地逛着，他突然发现前面一时髦女郎背着一个漂亮的蛇皮袋，花纹斑斓、材质细腻……不然试试把蛇皮和黄金结合在一起？念头有些异想天开，却十分有趣。“我一直想把黄金饰品弄得‘软’一点，柔软的蛇皮简直太合适了。”他立刻回大件组试验。
前无古人，意味着开创，也意味着困难。“算是吃了些苦头。”首先选材就很困难，蛇皮要花纹美观，又要皮质细腻，他只好去皮革研究所、制衣厂、皮鞋厂……一家家地寻觅，费了九牛二虎之力才找到一张较满意的蛇皮。制作的时候又遇上难题：怎么把两种完全不同的材质组合在一起？那就试吧，不断尝试、失败，再尝试、再失败……整整试验了一个多月才做出来。项圈以黄金为骨，延伸出去，长出翅膀，翅膀下摆蛇皮波纹层层叠叠好似波浪，嵌着钻石的浪尖闪闪发亮。这件项圈，突破材质，也突破项圈千古不变的“圆”，一下子俘获了所有评委，夺得最佳设计奖。
做珠宝的医生
“如果没做这行，我可能是个爱字画古玩的医生。”张心一出生在上海著名中医世家， 祖辈的医术在上海颇有名气。张家住在一幢老式石库门房，是一个地道的大家庭。家里的长辈都喜欢书画古玩，每当朋友来访，聚在一起不是谈论书画，就是鉴赏古玩。所以他儿时就已经听过八大山人、任伯年、青花瓷、景泰蓝……
他父母一心希望他能成为一名中医，所以给他起名“心一”，而张心一也做好了学医的准备。可上世纪60年代赶上文革，父亲的诊所停业，刚念小学的他也停了课，在家跟大哥学习画画。“临摹连环画，后来临摹列宾、拉斐尔等素描画稿，也做过学校黑板报。”虽然并不系统，却打下一个很好的美术基础。
动乱过后，国家需出口换汇，大力恢复工艺美术企业。1972年，张心一刚进上海市贵州中学不到两个月，就被上海金属工艺一厂工业中学急招录取，他也因此踏进金银细工的殿堂。“一开始并不喜欢，后来做得多了才爱上这门技艺。”
三年后从学校毕业，他被分到大件组，看似“运气好”，实则是因为深厚的基本功和足够的灵气才被挑中。这份灵气，大概可以归功于家庭的熏陶。
3500尊纯金佛像的挑战
如果非要说进入大件组是运气，那么张心一后期取得的成就就毫无悬念地归功于学习、创新。
1985年，他被外派到爱尔兰培训，回来后思路大开，设计“百龙舞舟”摆件——龙首盎然吐珠、龙尾粲然上翘……作品一出，厂里的师傅纷纷夸奖：“小伙子有出息。”赞扬声中，他格外惶恐，也感觉到自己知识的欠缺。于是开始看书，《中外工艺美术史》、《世界雕塑史》甚至宗教神学类书籍，无所不看，他还拿了工艺美术的专科文凭。那时，外面的诱惑也很多，欧洲工作的机会、私企的高新聘请……对此，他都一一拒绝。“我只想安安静静地出作品。”
这份笃定、安静，让他成了“获奖专业户”：
1989年，他设计的黑石耳环《旋》获得东南亚设计比赛最佳设计奖；
同年，他设计的摆件《龙舟》获中国工艺美术品百花奖设计金奖；
1992年，他设计的钻石首饰《飘逸》在中国工艺美术品百花奖中获设计一等奖；
1993年秋天，35岁的他成为中国最年轻的工艺美术大师……
不过，最令他记忆犹新的不是这些，而是1997年配合灵山大佛落成开光制作的那3500尊纯金小佛像。“这是我从事大件生产以来，从批量、时间和技术上要求均堪称‘之最’的一场硬仗。”
上世纪80年代老字号恢复后，老凤祥几乎没做过纯金佛像。这批小金佛像要求高12.88厘米，用金却只有150克，不少部位厚度仅40微米。黄金性软易瘪，24K纯金制作难度更大，拉到薄处指甲轻轻一掐就断。而且小金佛要与大佛做得完全相像，面相要慈悲，佛手要生动，衣褶要飘逸，难度可想而知。张心一带着两个徒弟，采取机械加工和手工雕琢并重，又别出心裁地采用了分段研制、再整体拼装和焊接的新办法。“当时没有电脑雕刻，只能用石膏雕刻，再翻模，而衣褶和裙裾无法用模具浇铸，就先做成平面再围拢拼接。几个部分合拢后，再用手工修改。”最困难的是按当时传统的锡模铸造工艺，模具最多只能满足十几尊小佛像，而且，质量无法保证。无奈之下，他只能尝试钢模。“图纸画了一麻袋，试验了上百回。”辛苦的回报就是：大半年就完成了四年才能完成的任务。
再学一点，再新一点
创新，是张心一设计的灵魂。“只有不断创新，才能使自己在设计上占领市场的制高点。”在首饰行业低迷的时候，他大胆创新，开发金银礼品、纪念品、邮品和收藏品，很快为企业产品打开全新领域。“现在市场竞争越发激烈，只有敢想敢干才能闯出一片天。”
自2008年起，每到新年，老凤祥都会出一款金色生肖“利是封”，马年是“马上有钱”，羊年是“金羊开泰”，利是封以卡通剪纸为造型，每年春节限量发行，集齐一套需要12年，很受市场追捧，这套作品出自年轻设计师陈炅珺之手。“小陈是我们设计中心的年轻人。”
这个设计中心，是2005年由张心一牵头创立，也是上海设计大师原创工作室，汇聚了六位国大师和不少省大师、设计人才，不但为老凤祥做设计、制作，更是后备人才培育基地，如今金银细工第六七代传承人，大多是从这个中心出来的。因为这份良好传承，2013年，他还获得文化部第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖。
自成立设计中心后，作为老凤祥总工艺师的张心一就把工作重心转到了传承上，带徒弟、做讲座，或者提出设计概念，让年轻设计师来落实。生肖利是封便是经他指点，用金色代替红色，结果大受欢迎，每年春节供不应求。
如今，设计中心更成为定制平台。去年设计中心斥资引入全新3D珠宝设计系统平台。“现在不流行个性定制么？我们的定制就把设计交给顾客去诠释。”在这里，不管设计什么风格，都可以用3D打印机技术来完成，再以传承百年的非遗工艺打磨，得到一件举世无双的珠宝。
1988年，在东南亚钻石首饰设计比赛上，张心一的《蛇皮项圈》荣获最佳设计奖，名声响彻国际，那一年，他30岁。1993年，张心一获中国工艺美术大师荣誉称号，那一年，他35岁，成为中国工艺美术史上最年轻的“国大师”。而如今，张心一已是金银细工界泰斗，但他依然不想止步，“没法停下来，我就是个喜新厌旧的人。”
从大件组开始
在上海老凤祥总部的办公室，见到张心一。他穿着很正式的西装，打着领带，不苟言笑，初见之下略感严肃。提及过往，他笑，“其实也算运气好。”
1978年，20岁的张心一从上海金属工艺一厂工业中学毕业，被分配到老凤祥大件组工作。“大件组是用金银做大型摆件，属于综合性工艺，很考验手艺。”虽然他认为是运气好，实际上大件组只挑学习好，有灵气的苗子。
运气更好的是，他还遇上两个好老师——陶良宝和边炳森。“他们是老凤祥解放后第一代工艺技师，技艺很是了得。”且当时大件组制作的摆件都是出口，需求量很大，这意味着他“练手”的机会很多。
之后的三年学徒生涯，张心一从学习錾刻开始，由浅入深地掌握了阳花弹压、钣金、焊接、镶嵌等技能。边做边学，实打实地练习，加上勤奋，很快就脱颖而出。最让两位老师高兴的是，他还能制作工具。“大件工艺的工具很特殊，根本买不到，我就寻思着自己做。”结果做出来几百件榔头、凿子。
除了做出口，大件组也负担展览、比赛、精品及特殊产品的设计和制作任务。那个年代没有现成的参考资料，如何把金银变成更有创意的艺术品，是张心一当时思考得最多的问题。
大件组时常有出国的机会，每次出国，他都会给妻子女儿带一些独特的首饰，“我女儿特别喜欢我带的这些小玩意儿。”这也使得他每次出去，都要多走走逛逛，往往灵感就在压马路中诞生。
1988年，张心一参加了东南亚钻石首饰设计比赛。国际性比赛，作品要新要独特，他擅长的黄金颜色单一，该有的变化都有人尝试过了，想要突破很难。正当他耗尽心智、创意枯竭时，被女儿拉上了街，有一搭没一搭地逛着，他突然发现前面一时髦女郎背着一个漂亮的蛇皮袋，花纹斑斓、材质细腻……不然试试把蛇皮和黄金结合在一起？念头有些异想天开，却十分有趣。“我一直想把黄金饰品弄得‘软’一点，柔软的蛇皮简直太合适了。”他立刻回大件组试验。
前无古人，意味着开创，也意味着困难。“算是吃了些苦头。”首先选材就很困难，蛇皮要花纹美观，又要皮质细腻，他只好去皮革研究所、制衣厂、皮鞋厂……一家家地寻觅，费了九牛二虎之力才找到一张较满意的蛇皮。制作的时候又遇上难题：怎么把两种完全不同的材质组合在一起？那就试吧，不断尝试、失败，再尝试、再失败……整整试验了一个多月才做出来。项圈以黄金为骨，延伸出去，长出翅膀，翅膀下摆蛇皮波纹层层叠叠好似波浪，嵌着钻石的浪尖闪闪发亮。这件项圈，突破材质，也突破项圈千古不变的“圆”，一下子俘获了所有评委，夺得最佳设计奖。
做珠宝的医生
“如果没做这行，我可能是个爱字画古玩的医生。”张心一出生在上海著名中医世家， 祖辈的医术在上海颇有名气。张家住在一幢老式石库门房，是一个地道的大家庭。家里的长辈都喜欢书画古玩，每当朋友来访，聚在一起不是谈论书画，就是鉴赏古玩。所以他儿时就已经听过八大山人、任伯年、青花瓷、景泰蓝……
他父母一心希望他能成为一名中医，所以给他起名“心一”，而张心一也做好了学医的准备。可上世纪60年代赶上文革，父亲的诊所停业，刚念小学的他也停了课，在家跟大哥学习画画。“临摹连环画，后来临摹列宾、拉斐尔等素描画稿，也做过学校黑板报。”虽然并不系统，却打下一个很好的美术基础。
动乱过后，国家需出口换汇，大力恢复工艺美术企业。1972年，张心一刚进上海市贵州中学不到两个月，就被上海金属工艺一厂工业中学急招录取，他也因此踏进金银细工的殿堂。“一开始并不喜欢，后来做得多了才爱上这门技艺。”
三年后从学校毕业，他被分到大件组，看似“运气好”，实则是因为深厚的基本功和足够的灵气才被挑中。这份灵气，大概可以归功于家庭的熏陶。
3500尊纯金佛像的挑战
如果非要说进入大件组是运气，那么张心一后期取得的成就就毫无悬念地归功于学习、创新。
1985年，他被外派到爱尔兰培训，回来后思路大开，设计“百龙舞舟”摆件——龙首盎然吐珠、龙尾粲然上翘……作品一出，厂里的师傅纷纷夸奖：“小伙子有出息。”赞扬声中，他格外惶恐，也感觉到自己知识的欠缺。于是开始看书，《中外工艺美术史》、《世界雕塑史》甚至宗教神学类书籍，无所不看，他还拿了工艺美术的专科文凭。那时，外面的诱惑也很多，欧洲工作的机会、私企的高新聘请……对此，他都一一拒绝。“我只想安安静静地出作品。”
这份笃定、安静，让他成了“获奖专业户”：
1989年，他设计的黑石耳环《旋》获得东南亚设计比赛最佳设计奖；
同年，他设计的摆件《龙舟》获中国工艺美术品百花奖设计金奖；
1992年，他设计的钻石首饰《飘逸》在中国工艺美术品百花奖中获设计一等奖；
1993年秋天，35岁的他成为中国最年轻的工艺美术大师……
不过，最令他记忆犹新的不是这些，而是1997年配合灵山大佛落成开光制作的那3500尊纯金小佛像。“这是我从事大件生产以来，从批量、时间和技术上要求均堪称‘之最’的一场硬仗。”
上世纪80年代老字号恢复后，老凤祥几乎没做过纯金佛像。这批小金佛像要求高12.88厘米，用金却只有150克，不少部位厚度仅40微米。黄金性软易瘪，24K纯金制作难度更大，拉到薄处指甲轻轻一掐就断。而且小金佛要与大佛做得完全相像，面相要慈悲，佛手要生动，衣褶要飘逸，难度可想而知。张心一带着两个徒弟，采取机械加工和手工雕琢并重，又别出心裁地采用了分段研制、再整体拼装和焊接的新办法。“当时没有电脑雕刻，只能用石膏雕刻，再翻模，而衣褶和裙裾无法用模具浇铸，就先做成平面再围拢拼接。几个部分合拢后，再用手工修改。”最困难的是按当时传统的锡模铸造工艺，模具最多只能满足十几尊小佛像，而且，质量无法保证。无奈之下，他只能尝试钢模。“图纸画了一麻袋，试验了上百回。”辛苦的回报就是：大半年就完成了四年才能完成的任务。
再学一点，再新一点
创新，是张心一设计的灵魂。“只有不断创新，才能使自己在设计上占领市场的制高点。”在首饰行业低迷的时候，他大胆创新，开发金银礼品、纪念品、邮品和收藏品，很快为企业产品打开全新领域。“现在市场竞争越发激烈，只有敢想敢干才能闯出一片天。”
自2008年起，每到新年，老凤祥都会出一款金色生肖“利是封”，马年是“马上有钱”，羊年是“金羊开泰”，利是封以卡通剪纸为造型，每年春节限量发行，集齐一套需要12年，很受市场追捧，这套作品出自年轻设计师陈炅珺之手。“小陈是我们设计中心的年轻人。”
这个设计中心，是2005年由张心一牵头创立，也是上海设计大师原创工作室，汇聚了六位国大师和不少省大师、设计人才，不但为老凤祥做设计、制作，更是后备人才培育基地，如今金银细工第六七代传承人，大多是从这个中心出来的。因为这份良好传承，2013年，他还获得文化部第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖。
自成立设计中心后，作为老凤祥总工艺师的张心一就把工作重心转到了传承上，带徒弟、做讲座，或者提出设计概念，让年轻设计师来落实。生肖利是封便是经他指点，用金色代替红色，结果大受欢迎，每年春节供不应求。
如今，设计中心更成为定制平台。去年设计中心斥资引入全新3D珠宝设计系统平台。“现在不流行个性定制么？我们的定制就把设计交给顾客去诠释。”在这里，不管设计什么风格，都可以用3D打印机技术来完成，再以传承百年的非遗工艺打磨，得到一件举世无双的珠宝。