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〔关键词〕 高师；钢琴学生；艺术表现能力；培养
〔中图分类号〕 G642〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2008）12（Ａ）—0026—０1
高等师范甚至专业音乐院校的钢琴学生，普遍存在着“重技轻艺”的问题。提高高师钢琴学生乃至专业音乐院校钢琴学生的艺术表现能力，是高师钢琴教学甚至专业音乐院校钢琴教学的一个难点。通过长期的教学实践，我的体会是，要真正提高高师钢琴学生的艺术表现能力，真正使钢琴音乐成为“表情”的艺术，高师钢琴教学必须注意以下几个不可缺少的环节：
一、作品要素的组织
高师钢琴教学最为重要的任务，是通过严格无误的视谱、视奏以及目的明确的练习、演奏，把已经物化、符号化的乐谱所记录的音乐要素组织成为一首首完整、准确再现作曲家意图的以音响动态模型的形式存在的钢琴作品。要做到这些可以进行以下几点尝试：
1. 首先要求学生以正确的指法，准确无误地把乐谱音符转化成音高关系确定的音响系列。
2. 在音高关系和指法连接已经完全准确无误的基础上，要求学生在乐曲节奏最小单位的基础上形成乐曲节奏正确的比例关系。
3. 在音高关系和指法连接以及节奏关系已经完全准确无误的基础上，逐渐提高练习速度，力求接近或达到作曲家的要求。
4. 在音高关系、指法连接以及节奏关系、速度尺寸已经完全准确无误的基础上，教师可以指导学生以不同的力度处理乐曲不同的段落，并体会不同的力度对于同样的乐曲段落不同的“表情”意义。
5. 在音高关系、指法连接以及节奏关系、速度尺寸、力度幅度已经完全准确无误的基础上，指导学生以不同的触键手法演奏同一乐曲的同一段落，并反复比较因此而产生的不同音色变化，从而逐渐培养学生对音色变化的敏感，并进一步体悟不同音色对于音乐“表情”的重要作用，最终完成一首乐曲的准确再现。
二、乐曲结构的分析
每一首钢琴作品都有其固定的结构。 教师必须有目的、分层次地帮助学生分析乐曲的结构，以便学生在全局的视野中进一步了解作曲家物化、符号化為乐谱的作品整体音乐意象。音乐作品的整体结构，是纵横交织的四维时空的连续统一。
就横的角度而言，从主题、乐句到段落、乐章，乐曲不断呈现为音乐的时间绵延。就纵的角度而言，由旋律、和声和复调、织体，乐曲扩散弥漫为音乐的空间立体。就主题、乐句而言，分句区划和踏瓣使用是必须高度重视的环节。就段落、乐章而言，力度变化和音乐对比是必须高度重视的环节。只有正确的分句区划和踏瓣使用，只有正确的力度变化和音色对比，才能在音乐的线形之流中呈现各自不同的“流域”和各个“流域”不同的“涨落”。
对于大型的变奏曲和回旋曲以及多乐章的奏鸣曲和协奏曲，还必须对各个主题及其变奏、各个主题及其插部以及乐章的起承转合、首尾呼应，有一个预先的设计，并在演奏的过程中予以机动调整，灵活应变，以模拟、表现“生生不已、变动不居的大化流行” 。
三、琴外功夫的修养
拉赫玛尼诺夫曾经说过：“优美的演奏要求键盘之外的许多深思”。高师钢琴教学必须使学生明白，能够准确完整地演奏一首作品，对于艺术表现而言，这仅仅不过是开始。
作品中的每一个音符固然是音乐作品的组成元素，但是还有比音符更为重要的东西，那就是音符与音符的关系，以及这种“比音关系”所征示、模拟的人类心灵的运行动态， 这才是音乐鲜活的生命。只有对此有所体悟，才能使钢琴作品的演奏闪耀出生命的光辉。
钢琴演奏究竟是“得心应手”，还是像蒙童背书一般手下有曲、心中无乐，完全在于演奏者对作品“弦外之音”的体悟。
对“弦外之音”的体悟，功夫并不完全在音乐本身。中国古代诗论有言：“功夫在诗外”。对于钢琴艺术而言，也可以说：“功夫在琴外”。高师钢琴教师不仅自己要从其他艺术门类、人文科学、自然科学以及人生体验、生活实践中吸取营养，而且也要诱导学生逐渐体会到如此这般的必不可少。
就钢琴音乐而言，它与其他器乐、声乐（包括歌曲、歌剧）形式组成了一个有机的整体。钢琴音乐并不是孤立的存在。单就钢琴音乐而言，就有其他器乐的改编曲和歌曲、歌剧音乐的变奏等等，更不用说各种音乐形式的钢琴伴奏以及钢琴与其他乐器或乐队的重奏和协奏等等。只有对其他所有音乐门类都有一定的认识和体验，学生才能真正了解钢琴的特色，发挥钢琴的特长。只有这样，才有可能真正准确地、有创造性地诠释伟大的经典作品。
〔中图分类号〕 G642〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2008）12（Ａ）—0026—０1
高等师范甚至专业音乐院校的钢琴学生，普遍存在着“重技轻艺”的问题。提高高师钢琴学生乃至专业音乐院校钢琴学生的艺术表现能力，是高师钢琴教学甚至专业音乐院校钢琴教学的一个难点。通过长期的教学实践，我的体会是，要真正提高高师钢琴学生的艺术表现能力，真正使钢琴音乐成为“表情”的艺术，高师钢琴教学必须注意以下几个不可缺少的环节：
一、作品要素的组织
高师钢琴教学最为重要的任务，是通过严格无误的视谱、视奏以及目的明确的练习、演奏，把已经物化、符号化的乐谱所记录的音乐要素组织成为一首首完整、准确再现作曲家意图的以音响动态模型的形式存在的钢琴作品。要做到这些可以进行以下几点尝试：
1. 首先要求学生以正确的指法，准确无误地把乐谱音符转化成音高关系确定的音响系列。
2. 在音高关系和指法连接已经完全准确无误的基础上，要求学生在乐曲节奏最小单位的基础上形成乐曲节奏正确的比例关系。
3. 在音高关系和指法连接以及节奏关系已经完全准确无误的基础上，逐渐提高练习速度，力求接近或达到作曲家的要求。
4. 在音高关系、指法连接以及节奏关系、速度尺寸已经完全准确无误的基础上，教师可以指导学生以不同的力度处理乐曲不同的段落，并体会不同的力度对于同样的乐曲段落不同的“表情”意义。
5. 在音高关系、指法连接以及节奏关系、速度尺寸、力度幅度已经完全准确无误的基础上，指导学生以不同的触键手法演奏同一乐曲的同一段落，并反复比较因此而产生的不同音色变化，从而逐渐培养学生对音色变化的敏感，并进一步体悟不同音色对于音乐“表情”的重要作用，最终完成一首乐曲的准确再现。
二、乐曲结构的分析
每一首钢琴作品都有其固定的结构。 教师必须有目的、分层次地帮助学生分析乐曲的结构，以便学生在全局的视野中进一步了解作曲家物化、符号化為乐谱的作品整体音乐意象。音乐作品的整体结构，是纵横交织的四维时空的连续统一。
就横的角度而言，从主题、乐句到段落、乐章，乐曲不断呈现为音乐的时间绵延。就纵的角度而言，由旋律、和声和复调、织体，乐曲扩散弥漫为音乐的空间立体。就主题、乐句而言，分句区划和踏瓣使用是必须高度重视的环节。就段落、乐章而言，力度变化和音乐对比是必须高度重视的环节。只有正确的分句区划和踏瓣使用，只有正确的力度变化和音色对比，才能在音乐的线形之流中呈现各自不同的“流域”和各个“流域”不同的“涨落”。
对于大型的变奏曲和回旋曲以及多乐章的奏鸣曲和协奏曲，还必须对各个主题及其变奏、各个主题及其插部以及乐章的起承转合、首尾呼应，有一个预先的设计，并在演奏的过程中予以机动调整，灵活应变，以模拟、表现“生生不已、变动不居的大化流行” 。
三、琴外功夫的修养
拉赫玛尼诺夫曾经说过：“优美的演奏要求键盘之外的许多深思”。高师钢琴教学必须使学生明白，能够准确完整地演奏一首作品，对于艺术表现而言，这仅仅不过是开始。
作品中的每一个音符固然是音乐作品的组成元素，但是还有比音符更为重要的东西，那就是音符与音符的关系，以及这种“比音关系”所征示、模拟的人类心灵的运行动态， 这才是音乐鲜活的生命。只有对此有所体悟，才能使钢琴作品的演奏闪耀出生命的光辉。
钢琴演奏究竟是“得心应手”，还是像蒙童背书一般手下有曲、心中无乐，完全在于演奏者对作品“弦外之音”的体悟。
对“弦外之音”的体悟，功夫并不完全在音乐本身。中国古代诗论有言：“功夫在诗外”。对于钢琴艺术而言，也可以说：“功夫在琴外”。高师钢琴教师不仅自己要从其他艺术门类、人文科学、自然科学以及人生体验、生活实践中吸取营养，而且也要诱导学生逐渐体会到如此这般的必不可少。
就钢琴音乐而言，它与其他器乐、声乐（包括歌曲、歌剧）形式组成了一个有机的整体。钢琴音乐并不是孤立的存在。单就钢琴音乐而言，就有其他器乐的改编曲和歌曲、歌剧音乐的变奏等等，更不用说各种音乐形式的钢琴伴奏以及钢琴与其他乐器或乐队的重奏和协奏等等。只有对其他所有音乐门类都有一定的认识和体验，学生才能真正了解钢琴的特色，发挥钢琴的特长。只有这样，才有可能真正准确地、有创造性地诠释伟大的经典作品。