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说起时下热议的“新水墨”，就不得不提起杨珺，他的名字与这个概念紧紧联系在一起。这位再三强调自己绝不是新水墨画旗手的学院派画家，用短短的几年时间，将崭新《大吉祥》花卉作品呈现在世人眼前，也让他成为“新水墨”群体中最为耀眼的一员。
1997年—2001年本科毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。
2001年—2004年任教于广西艺术学院。
2004年—2007年毕业于中央美术学院，获硕士学位，
师从田黎明教授，并留校任教。
2007年—2010年毕业于中国艺术研究院，获博士学位，
现为中央美术学院中国画教师、中国美术家协会会员、
中央国家机关青联委员、深圳大学客座教授。
杨珺博士学术方面侧重中国画现代水墨画创作以及20世纪中国美术现代性研究;主持文化部国家文化艺术类重点课题，《构成对20世纪水墨画语言的现代性推进》。水墨代表作品有《百年印象》组画，《大吉祥》花卉组画，《忘忧》组画，珺瓷系列，水墨肖像写生系列。出版个人专著有《中国艺术年鉴——杨珺卷》、《2012中国艺术家年鉴杨珺卷》、《心印雅集，杨珺水墨》，《花开见佛，杨珺水墨作品集》等。
《历代名画记》中说：“若不知师承传授，则未可议乎画”。对于师承与发展的关系，在古代画论中早有论述：“师心独现，鄙于采综”，“师其意而不师其迹。”中国画的传承确是如此，从齐白石、李可染、卢沉、周思聪、田黎明再到青年画家杨珺，正体现了这一清晰的师承脉络。
今年是齐白石诞辰150周年。植根传统，师法造化的国画大师齐白石把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，他的画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机。1946年，李可染拜其为师，10年工夫尽得艺术精髓，秉着“下最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的精神画画，以“为祖国河山立传”的朴素感情开始山水画写生实践，以“可贵者胆，所要者魂”的艺术魄力突破传统程式，创造出符合二十世纪审美观念的山水意象，把中国山水画的风神气韵从传统推至现代，促进了中国山水画的变革与升华，拓展了中国山水画的艺术空间。
1958年，卢沉和周思聪拜入李可染门下，日后成为杰出的人物画大家，他们的学术思想、学术成就和人格风范，真正意义上继承了中国传统的真善美。艺术上，在继承传统的同时兼容并蓄，勇于开辟新境;同时以谦抑恬淡、鄙薄名利的人格力量为同道所敬重，对中国近现代美术史和美术教育产生着深远的影响。而作为两位先生的得意门生，田黎明则有了自己的创新，他强调“接受自然的照射”，即用“体天下之物”的情怀去回归自然，在自然中感受自己的人生境况，在自然中自由地呼吸成长。在上世纪八十年代以来的水墨实验群体中，田黎明显然不是在观念上走得最远的一个，却是建立了稳定的艺术语言和绘画秩序的一个;他创造了一种新的图式，给大家带来了新的视觉经验，但他作品中体现出来的观照方式和人文关怀是地道的中国式的。
师承的健康发展是国画传承有力的保障，这些大师在传承先师技艺的同时，有了自己的创新和理解，在不同时代掀起了新的风潮。因为他们明白，对中国传统的继承和弘扬，师承的延续需要穿越式的重新感知。艺术不食古不行，但食古不化也不行，最终要脱离古人自成一家。
杨珺也是如此，作为田黎明的第一批硕士研究生和首位博士生，也是这一脉络的嫡系传人，他有着责无旁贷的使命感。“师承”关系的延续颇为重要，如何为之选择、如何为之继承、如何为之弘扬，都令杨珺感受到责任重大。
现任教于中央美术学院、作为中国美术家协会会员、深圳大学客座教授的杨珺被誉为“学院艺术的代表性人物”，“新彩墨花卉画风开创者”。杨珺有着扎实的绘画基本功和严格的学院立场，近年来参加了多次展览并获奖。他从传统水墨的材质和水墨语言的客观物象角度出发，正在逐步形成自己独特的绘画语言和风格。
自1997年考入中央美术学院至今，杨珺一直画人物。直至近两年，他所画的花卉作品颇受推崇，使其登上了个人艺术生涯的一座高峰。杨珺说画花卉的创作念头是机缘巧合，“内心莫名其妙长出来的”。在他看来，画人物或花卉并无区别。他把花卉当人物来画，因为花卉也是有动作和表情的。
杨珺的彩墨花卉作品不同于传统的花卉题材，而是另辟蹊径地选择备受争议的罂粟花作为表现对象。他的创作，无论从题材的选择还是笔法的运用，几乎都颠覆了人们对于传统中国画的固有印象。
他打破了传统中国画的色彩审美习惯，又融入颇具时代气息的“没骨画法”。他的彩墨花卉作品，题材简单，色调大多是淡雅而又充满现代感的明快色调。不同于传统水墨中的花鸟画，它既写实，又抽象，强调了花卉造型的意象空间。但作品的笔法与色彩层次又是丰富多样的，取一局部观察，又是另一种感受，充满抽象的色块构成美感与童话氛围。
杨珺见证了新水墨画的发展脉络，他从不觉得在宣纸上画得与别人不同就是“新水墨”。当被问及什么是好画和新水墨的概念，杨珺回答：“好的画肯定与前人的画不一样，与同时代的画也不一样，艺术家当把区别于他人的不一样看成追求与目的。收藏家简单把艺术作品分为新和旧，这种前提下的不一样有着认识上的局限性。好的画无所谓新与旧，也无所谓先锋与过时，好的画像大海，包容量很大、传承、创新、个性以及时代特征等等，好的画像大地，能赋予新的生命，给人以慰藉，启迪于后人。”
当下，“新水墨”在国内艺术品市场大有愈来愈热的发展势头，在2013年的嘉德春拍当代书画专场中，杨珺的彩墨花卉作品《大吉祥》以101.2万元成交。这个数据不仅刷新了杨珺个人作品在拍卖市场上的最高纪录，也使杨珺成为70后艺术家在拍卖市场中花卉题材作品成交价格最高的艺术家。有媒体根据全国部分画廊、拍卖行、艺术网站的数据，总结出“当代最具升值潜力的中国画家”，杨珺即名列其中。
“《大吉祥》是近年来中国水墨画领域中别开生面的一组彩墨花卉系列作品，杨珺以罂粟花为创作主题，全新诠释了现代与传统的完美结合。他把造型、笔墨作为一种文化空间来感受或体验，追寻朴素的形象，在造型上追求平实，笔墨中感受精微。他画出了许多富有平常心意味的画面，以纯朴的心性对传统文化的真诚体验，支撑并形成了清澈的笔墨语言。杨珺的笔墨里体现了一种文化的素养，他的造型在扎实中而富有情趣。”恩师田黎明先生如是说。
中央美术学院院长、中国美术家协会副主席潘公凯先生则这样评价杨珺：“他对于自己艺术道路的师承脉络有着直接而客观的认识与把握，并能从理论角度认真研究中国画人物专业，从徐悲鸿、蒋兆和到卢沉、周思聪再到当前教学体系的发展演进历程，力求继承并发展其中的精髓;同时，他在创作探索过程中，能够在当下艺术界的浮躁风气中自我把持，以从容而淡定的心境进行探索与实验。”
责任编辑 陈晰
1997年—2001年本科毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。
2001年—2004年任教于广西艺术学院。
2004年—2007年毕业于中央美术学院，获硕士学位，
师从田黎明教授，并留校任教。
2007年—2010年毕业于中国艺术研究院，获博士学位，
现为中央美术学院中国画教师、中国美术家协会会员、
中央国家机关青联委员、深圳大学客座教授。
杨珺博士学术方面侧重中国画现代水墨画创作以及20世纪中国美术现代性研究;主持文化部国家文化艺术类重点课题，《构成对20世纪水墨画语言的现代性推进》。水墨代表作品有《百年印象》组画，《大吉祥》花卉组画，《忘忧》组画，珺瓷系列，水墨肖像写生系列。出版个人专著有《中国艺术年鉴——杨珺卷》、《2012中国艺术家年鉴杨珺卷》、《心印雅集，杨珺水墨》，《花开见佛，杨珺水墨作品集》等。
《历代名画记》中说：“若不知师承传授，则未可议乎画”。对于师承与发展的关系，在古代画论中早有论述：“师心独现，鄙于采综”，“师其意而不师其迹。”中国画的传承确是如此，从齐白石、李可染、卢沉、周思聪、田黎明再到青年画家杨珺，正体现了这一清晰的师承脉络。
今年是齐白石诞辰150周年。植根传统，师法造化的国画大师齐白石把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，他的画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机。1946年，李可染拜其为师，10年工夫尽得艺术精髓，秉着“下最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的精神画画，以“为祖国河山立传”的朴素感情开始山水画写生实践，以“可贵者胆，所要者魂”的艺术魄力突破传统程式，创造出符合二十世纪审美观念的山水意象，把中国山水画的风神气韵从传统推至现代，促进了中国山水画的变革与升华，拓展了中国山水画的艺术空间。
1958年，卢沉和周思聪拜入李可染门下，日后成为杰出的人物画大家，他们的学术思想、学术成就和人格风范，真正意义上继承了中国传统的真善美。艺术上，在继承传统的同时兼容并蓄，勇于开辟新境;同时以谦抑恬淡、鄙薄名利的人格力量为同道所敬重，对中国近现代美术史和美术教育产生着深远的影响。而作为两位先生的得意门生，田黎明则有了自己的创新，他强调“接受自然的照射”，即用“体天下之物”的情怀去回归自然，在自然中感受自己的人生境况，在自然中自由地呼吸成长。在上世纪八十年代以来的水墨实验群体中，田黎明显然不是在观念上走得最远的一个，却是建立了稳定的艺术语言和绘画秩序的一个;他创造了一种新的图式，给大家带来了新的视觉经验，但他作品中体现出来的观照方式和人文关怀是地道的中国式的。
师承的健康发展是国画传承有力的保障，这些大师在传承先师技艺的同时，有了自己的创新和理解，在不同时代掀起了新的风潮。因为他们明白，对中国传统的继承和弘扬，师承的延续需要穿越式的重新感知。艺术不食古不行，但食古不化也不行，最终要脱离古人自成一家。
杨珺也是如此，作为田黎明的第一批硕士研究生和首位博士生，也是这一脉络的嫡系传人，他有着责无旁贷的使命感。“师承”关系的延续颇为重要，如何为之选择、如何为之继承、如何为之弘扬，都令杨珺感受到责任重大。
现任教于中央美术学院、作为中国美术家协会会员、深圳大学客座教授的杨珺被誉为“学院艺术的代表性人物”，“新彩墨花卉画风开创者”。杨珺有着扎实的绘画基本功和严格的学院立场，近年来参加了多次展览并获奖。他从传统水墨的材质和水墨语言的客观物象角度出发，正在逐步形成自己独特的绘画语言和风格。
自1997年考入中央美术学院至今，杨珺一直画人物。直至近两年，他所画的花卉作品颇受推崇，使其登上了个人艺术生涯的一座高峰。杨珺说画花卉的创作念头是机缘巧合，“内心莫名其妙长出来的”。在他看来，画人物或花卉并无区别。他把花卉当人物来画，因为花卉也是有动作和表情的。
杨珺的彩墨花卉作品不同于传统的花卉题材，而是另辟蹊径地选择备受争议的罂粟花作为表现对象。他的创作，无论从题材的选择还是笔法的运用，几乎都颠覆了人们对于传统中国画的固有印象。
他打破了传统中国画的色彩审美习惯，又融入颇具时代气息的“没骨画法”。他的彩墨花卉作品，题材简单，色调大多是淡雅而又充满现代感的明快色调。不同于传统水墨中的花鸟画，它既写实，又抽象，强调了花卉造型的意象空间。但作品的笔法与色彩层次又是丰富多样的，取一局部观察，又是另一种感受，充满抽象的色块构成美感与童话氛围。
杨珺见证了新水墨画的发展脉络，他从不觉得在宣纸上画得与别人不同就是“新水墨”。当被问及什么是好画和新水墨的概念，杨珺回答：“好的画肯定与前人的画不一样，与同时代的画也不一样，艺术家当把区别于他人的不一样看成追求与目的。收藏家简单把艺术作品分为新和旧，这种前提下的不一样有着认识上的局限性。好的画无所谓新与旧，也无所谓先锋与过时，好的画像大海，包容量很大、传承、创新、个性以及时代特征等等，好的画像大地，能赋予新的生命，给人以慰藉，启迪于后人。”
当下，“新水墨”在国内艺术品市场大有愈来愈热的发展势头，在2013年的嘉德春拍当代书画专场中，杨珺的彩墨花卉作品《大吉祥》以101.2万元成交。这个数据不仅刷新了杨珺个人作品在拍卖市场上的最高纪录，也使杨珺成为70后艺术家在拍卖市场中花卉题材作品成交价格最高的艺术家。有媒体根据全国部分画廊、拍卖行、艺术网站的数据，总结出“当代最具升值潜力的中国画家”，杨珺即名列其中。
“《大吉祥》是近年来中国水墨画领域中别开生面的一组彩墨花卉系列作品，杨珺以罂粟花为创作主题，全新诠释了现代与传统的完美结合。他把造型、笔墨作为一种文化空间来感受或体验，追寻朴素的形象，在造型上追求平实，笔墨中感受精微。他画出了许多富有平常心意味的画面，以纯朴的心性对传统文化的真诚体验，支撑并形成了清澈的笔墨语言。杨珺的笔墨里体现了一种文化的素养，他的造型在扎实中而富有情趣。”恩师田黎明先生如是说。
中央美术学院院长、中国美术家协会副主席潘公凯先生则这样评价杨珺：“他对于自己艺术道路的师承脉络有着直接而客观的认识与把握，并能从理论角度认真研究中国画人物专业，从徐悲鸿、蒋兆和到卢沉、周思聪再到当前教学体系的发展演进历程，力求继承并发展其中的精髓;同时，他在创作探索过程中，能够在当下艺术界的浮躁风气中自我把持，以从容而淡定的心境进行探索与实验。”
责任编辑 陈晰