原创 2017-06-10 李木子 音乐周报
　　琥珀四重奏
　　5月27日下午3时，《图腾》——琥珀四重奏专场音乐会在中央音乐学院演奏厅上演。此次，琥珀四重奏四位成员第一小提琴宁方亮、中提琴戚望、大提琴杨一晨以及特邀第二小提马魏家，为观众带来了3首风格迥异的现代音乐作品，创作时间跨越整个20世纪，为观众展现了从调性到无调性、从萌芽到多元发展的现代音乐历程。
　　第一首作品是20世纪新维也纳乐派的代表人物之一安东·韦伯恩的早期创作弦乐四重奏《缓慢的乐章》，受其师勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》的启发，具有强烈的晚期浪漫主义色彩，在濒临瓦解的调性、有始无终的旋律、富于变化的动机发展中将全曲逐渐推向高潮，一波又一波的乐思如潮般扑面而来。
　　第二首作品是20世纪俄罗斯现代音乐三杰之一阿尔弗雷德·施尼特凯（1934-1998）创作的《弦乐四重奏No.3》，是作曲家“复风格”创作的成功实践之一。为了使观众能够清晰地捕捉到作曲家的乐思和意图，大提琴演奏家杨一晨用绘画中红、黄、蓝三原色来解释音乐中“复风格”的概念，还请另外三位演奏家为现场观众演示了作品中引用的三个动机（分别出自文艺复兴晚期奥兰多·迪·拉索《圣母悼歌》中协和的终止短句、古典主义晚期贝多芬《大赋格曲》中不协和的主题以及20世纪现代作曲家肖斯塔科维奇的德文姓氏缩写D-bE-C-B四音音列）。全曲三个乐章充分利用这三个动机，在和谐与不和谐之间游走，在变幻无穷的动机和静止的织体之间交替。
　　第三首作品是中国当代作曲家张朝的《第一弦乐四重奏：“图腾”Op.31》。这首作品是琥珀四重奏在2013年“墨尔本亚太国际室内乐比赛”中的获奖作品，也是近几年演出的保留曲目。四个乐章《歌手》《乐手》《巫师》和《鼓手》，充分展现了四位演奏家各自精湛的演奏技巧和高超的配合默契度。作曲家借鉴和开发了特殊演奏法来模仿三弦、四弦、口弦、竹琴、巴乌等民间乐器。整首作品充满着作曲家对故乡滇南少数民族音乐的情感，选取西南少数民族音乐元素，运用现代音乐创作技法，讲述了中国西南少数民族的发展史。如大提琴演奏家杨一晨在演奏前所说，这里的“图腾”不是对某种自然物质的崇拜，而是对歌手、乐手、巫师、鼓手四种民族文化传承者的崇拜，他们用音乐记录历史，其中蕴含着西南少数民族的天赋和无限的创造力，同时更体现着一种中华民族繁衍不息的精神。
　　大提琴演奏家杨一晨同時兼任音乐会主持，对每首作品予以幽默风趣的解说，使观众不仅近距离欣赏了现代音乐，还了解到现代音乐语言的表达方式。