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今天，是《长江文艺》的生日，这本诞生于1949年6月18日、新中国成立以来办刊历史最悠久的文学杂志，已满70周岁了！
文字是杂志的记忆，一页风云，见证70年时代的演进轨迹;装帧则是杂志的外衣，一袭风情，彰显着长江巨流的气质神韵。
半年前召开的刊庆策划会上，编辑部即确定了本期栏目主题：在《长江文艺》生日之际，梳理70年来刊发的美术与装帧设计作品，把那些承载着一代代读者记忆和情怀的温暖图景，就像人们总喜欢在特别的日子里翻出珍藏的老照片一般，如数家珍，拿出来与今天的读者一起感怀和分享。
70年的办刊历史、七百多期刊物、数十万个版面、近万幅美术作品，数以千计的画家和设计家，《长江文艺》俨然是一座艺术的宝藏，在70年华诞的喜庆日子里，的确值得我们去拂拭历史的尘埃，让那些沉睡的艺术珍宝，绽放出恒久的光芒。
在70年的艺术长河中，创刊号的封面设计，无疑是《长江文艺》艺术的源头，是送给新中国的见面礼，具有特殊的历史意义。然而在创刊号目录页作品信息的标注中，仅仅只有“封面——师群、徐立森”几个简单的字眼，今天的读者甚至无从知道“封面”究竟是指封面设计还是指封面上的美术作品？又是什么门类的作品？描绘的是什么？有怎样的创作背景？如此等等，通过查找历史资料，走访作者后人，结合当时的时代背景，让我们重新认识了这幅封面作品。
1948年7月5日，中共中央东北局决定组织铁道运输修复工程局;1949年5月16日，中央军委正式发布命令，将第四野战军铁道纵队扩编为中国人民解放军铁道兵团。1949年6月《长江文艺》创刊之时，正值铁道兵战士为配合中共中央“打过长江去，解放全中国”的战略部署，在积极准备南下的中原后方，抢修火车和铁路，恢复运输，支援解放战争，是人民解放军的重要战备工程和日常图景。当时有句著名的战斗口号叫做“大军打到哪里，火车通到哪里”。从封面作品中可以看出，穿着统一制服的铁道兵战士正在抢修火车，高耸的车头、巨大的烟囱和厚重的枕木，一同隨军南下的军旅木刻家师群与版画青年徐立森，见证了这热火朝天的战斗场景，感同身受，满怀激情创作了这幅作品。炮火纷飞的战争年代，作品甚至没有来得及起名字，今天，我们姑且将这幅作品命名为《修火车》。表面上看，《修火车》的主题反映了当时的斗争形势。也许，艺术家们还有更深的创作思想，新中国即将迎来全面解放，有什么比一列修缮一新、整装待发的火车头，轰隆隆地驶入新中国更能鼓舞人心，更有开创意义呢。
师群与徐立森的创作《修火车》为黑白木刻，从作品的创作题材到表现手法继承了20世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻创作风格，用现实主义的创作方法讴歌了中国革命的壮丽事业。作者师群是八路军战士，后入山东鲁迅艺术学校美术系学习木刻。《长江文艺》的美术作品，从创刊号开始即具有着坚定的革命信念和斗争精神，传承着鲁迅的思想基因。
《长江文艺》自创刊以来，一直保持着大力度刊发美术作品的传统。从1949年10月出版的第1卷第4期开始，《长江文艺》便开辟了专门刊登美术作品的插页，当时称为“画页”。新中国成立之初，全国仅有257种杂志，文学艺术类杂志极为有限，《长江文艺》是最早刊发美术作品的文学刊物之一，成为美术家们的重要阵地和展示舞台。
1954年4月，《长江文艺》刊发了汤文选的国画《婆媳上冬学》，而这幅画作刚刚在1954年3月才创作完成。众所周知，建国初期印刷出版条件十分落后，将此作在如此短的时间迅速刊发出来，前辈刊人的高效作风，令人肃然起敬。更令人赞叹的是，这幅作品在全国报刊媒体中率先刊发后，引起了巨大的反响，被艺术理论家陈方既喻为“用写意笔墨表现新人物新的生活和精神风貌，这在全国还是第一次，是传统人物画的一次大突破”。用传统的笔墨表现了新的时代精神、新的社会生活，特别是对于怎么样继承和发展中国人物画，汤文选无疑作出了重要贡献，起到了承前启后的作用。而《长江文艺》也以其独特的审美鉴赏力、传播影响力和媒体公信力，引领着时代的艺术潮流，对这幅作品的成功起到了推波助澜的重要作用。
《长江文艺》1982年1月号封底刊发了尚扬的油画《黄河船夫》，则进一步体现了杂志敏锐的艺术知觉和精练的办刊作风。1981年底，美术编辑张简到湖北艺术学院美术系约稿，在油画研究生班的画室里，无意中看到了这幅令张简为之一震的油画。尚扬的《黄河船夫》，画幅很大，几乎撑满了整个画室，当时作品正在收尾过程中，张简迫不及待地要尚扬尽快把作品照片给他，以赶上新年（即1982年）第1期杂志刊发，并嘱他写一篇关于此画的创作谈。这幅作品令尚扬取得了巨大的成功，在中国美术史上具有很强的开创意义。有关这幅作品的介绍，媒体上较为一致的说法是该作品通过1982年4月号中国美协机关刊物《美术》的推介而产生了广泛的影响，而实际上，《长江文艺》在1982年1月号即刊发了此作，并同期刊发了尚扬撰写的创作谈，《美术》杂志的刊发推介比《长江文艺》晚了三个月。
这样的例子不胜枚举。1957年5月号《长江文艺》发表了著名画家周韶华的水粉画《水乡》，这是他在新中国成立后发表在报刊媒体上的第一幅作品。1973年5月，《长江文艺》以“湖北文艺”之名出刊，用两个版的篇幅刊发了著名画家唐小禾的油画《在大风大浪中前进》，堪称时代的经典之作。《人民日报》《解放军报》也曾分别以半版的篇幅予以刊登，但时间已至1976年7月，比《湖北文艺》整整晚了三年多时间。
20世纪以来，中国社会以及现当代美术经历了激烈的分化与演变，《长江文艺》呈现给读者的美术作品，真实地描绘和反映了不同时代背景下的世相、人情和风物，笔墨皆随时代，直观地演绎了自新中国成立以来湖北美术发展创作的历史进程。窥一斑而知全豹，这些作品已成为中国当代美术史研究的重要文献资料。正如英国美学家贡布里希在《世界美术之旅》中所说的那样：“整个美术的历史并不是技术熟练的发展史，而是思想和需求的变迁史。”《长江文艺》在20世纪后半叶，一直都是湖北美术作品传播的重要载体，选发了一大批优秀美术作品，宣传了党的文艺思想，丰富了刊物的视觉面貌，提升了刊物的艺术品质。同时，对美术作品的传播、读者审美趣味的启蒙与培育，也起到了积极的推动作用。
2012年5月，《长江文艺》改版，并开设了“三官殿”美术栏目，其意义堪称是《长江文艺》的一次“文艺复兴”。
《长江文艺》创刊之初，曾广泛刊发美术、摄影、歌曲、戏剧、快板书、连环画等众多艺术门类的作品。上世纪五十年代和八九十年代，《长江文艺》掀起了刊物办刊史上的两次发展高潮，文学作品佳作频现。与此同时，这两个时期刊物的美术和裝帧设计，也屡现令人称道的精品力作。从上世纪90年代中后期至2012年改版之前，《长江文艺》美术与装帧逐渐淹没在市场经济的大潮中，文本作品占据了绝对的主导地位，刊物的视觉面貌和阅读体验受到极大影响。
《长江文艺》在2012年改版号邀请时任湖北美术馆馆长、著名雕塑家傅中望担任全新开设的“三官殿”美术栏目主持人，利用湖北美术馆的展览资源和《长江文艺》的版面优势，共同打造了一个全新的艺术平台。该栏目体量很大，占有10个页码篇幅，如果加上穿插在内文中的零星插页，栏目总页码超过15个，并采用彩色印刷。此栏目的开设，引起了文学界和美术界的极大反响。傅中望是著名雕塑家，他给《长江文艺》带来了当代艺术的鲜活图景，为历史悠久的文学期刊注入了灵动的视觉因子，正如其代表作《榫卯结构》中所呈现的一样，文学与当代艺术相互榫卯，构成了《长江文艺》有别于其它文学期刊的独特艺术形态。
“三官殿”栏目的创办，极大地改变了《长江文艺》的视觉面貌，提升了杂志的艺术品质。更重要的是，该栏目在保持杂志自身文学性的前提下，拓展了纯文学期刊的外延，给文学期刊的创新提供了新的思路，对改版的成功，起到了至关重要的作用，并成为杂志的品牌栏目。同时，“三官殿”栏目的运作方式，揭示了一条崭新的办刊思路，给该栏目未来的延伸发展，打下了坚实的基础。
与此同时，师群、徐立森、张简、彭庆祥、沈汉武、虞小风等一代代美术编辑家和装帧设计家们，也用他们精心的策划和新颖的设计，使《长江文艺》从封面创意到版式设计，从插图装帧到印刷工艺等诸多方面，始终能够以靓丽的风貌面对读者，与时代同行。《长江文艺》的插图作品，有着鲜明的时代气息和艺术风格。上世纪五十年代至八十年代，一大批湖北画坛的著名画家如汤文选、邵声朗、张善平、唐小禾、程犁、尚扬、汪国新、李邦耀、曹小强等人，都曾应约为杂志画过插图。著名画家唐小禾、程犁在回忆给《长江文艺》画插图的经历时就曾感慨道：“不要小看了画题头，其实这也是一门技术活，需要非常深厚的艺术想象力和造型能力。”中国当代著名波普艺术家、华南师范大学教授李邦耀在接受笔者采访时说：“《长江文艺》也为画家提供了难得的绘画语言实验的平台，是年轻画家之间‘比武’的擂台，尤其是通过插图绘画使很多年轻的画家得以展现自己的才华。今天、很多卓有声望的艺术家都是当年《长江文艺》的忠实合作伙伴，他们伴随着《长江文艺》一起成长，度过自己的青年时代。”
美术作品与装帧设计，构成了《长江文艺》的视觉面貌。历经70年的发展演变，从最初纯美术作品为主导，到装帧设计的适度参与，及至美术与装帧设计的整体削弱，最终通过2012年改版，强化装帧设计的力度，并通过美术与装帧的整合设计，使刊物的整体品质迈上了一个新的台阶，形成了自身独特的装帧艺术风格。
法国社会学家迪尔克姆最早提出了“整合理论”，以往这一概念多运用在商业活动中，从当代艺术和设计的发展来看，笔者更愿意用“整合设计”的理念来概括《长江文艺》改版以来的装帧艺术特征。
2012年《长江文艺》改版之后，确立了关注现实生活、注重文化内涵、崇尚艺术品位与提倡人文关怀的审美取向，通过美术和艺术设计的深度整合与互补，广泛采用多种艺术手法，积极探索将绘画语言转换为设计语言，扩展了装帧艺术的语境边界。无论是封面、版式还是插画，设计者大胆将绘画、设计、肌理、图形和计算机图像技术等诸多艺术形式，与现代设计思想、方法、手段和材料结合在一起，大力开拓新的视觉形式。同时，注重刊物整体协调性，强化了封面作品、内文版式设计、插图风格及其它辅助设计之间的有效关联，使刊物呈现出整体的设计面貌。
每一本刊物、每一幅作品，都是《长江文艺》期刊文化的重要见证，所有美术与艺术设计作品，都是为历史的沉浮、国家的兴衰，以及民族的变迁而量身定制的。从这些作品中，我们可以了解到不同历史时期国家的意志、文化的偏好，以及美术家、設计家的抱负和普通读者的审美需求。
70年来，《长江文艺》正如她的名字一样，像一条母亲河，时而汹涌澎湃、时而涓涓细流，在共和国的大地上奔腾不息。共和国的社会变迁就像其地形地貌，决定了这条河的流速、流量和流向。大江东去，天覆地载，孕育了一代又一代画坛英豪、刊发了一幅幅丹青巨作。《长江文艺》美术与装帧在繁荣文艺创作、弘扬民族文化、推动社会进步的历史进程中发挥了积极的作用。
湖北美术馆馆长傅中望在其为《长江文艺》美术栏目“再回首”所撰写的主持语中说：“在回首中把握历史、在回首中继承创新，这便是‘再回首’。”
70年后再回首，让我们有机会回到《长江文艺》的艺术原点，寻找并坚守《长江文艺》自身独特的文脉线索和艺术体系，再一次体味那份初心和感动，更能激发刊物前行的信心和勇气。
当历史的尘埃拭去，那一幅幅时代经典散发出的迷人光芒，必将再一次指引《长江文艺》前行的方向。
责任编辑 吴佳燕
文字是杂志的记忆，一页风云，见证70年时代的演进轨迹;装帧则是杂志的外衣，一袭风情，彰显着长江巨流的气质神韵。
半年前召开的刊庆策划会上，编辑部即确定了本期栏目主题：在《长江文艺》生日之际，梳理70年来刊发的美术与装帧设计作品，把那些承载着一代代读者记忆和情怀的温暖图景，就像人们总喜欢在特别的日子里翻出珍藏的老照片一般，如数家珍，拿出来与今天的读者一起感怀和分享。
70年的办刊历史、七百多期刊物、数十万个版面、近万幅美术作品，数以千计的画家和设计家，《长江文艺》俨然是一座艺术的宝藏，在70年华诞的喜庆日子里，的确值得我们去拂拭历史的尘埃，让那些沉睡的艺术珍宝，绽放出恒久的光芒。
在70年的艺术长河中，创刊号的封面设计，无疑是《长江文艺》艺术的源头，是送给新中国的见面礼，具有特殊的历史意义。然而在创刊号目录页作品信息的标注中，仅仅只有“封面——师群、徐立森”几个简单的字眼，今天的读者甚至无从知道“封面”究竟是指封面设计还是指封面上的美术作品？又是什么门类的作品？描绘的是什么？有怎样的创作背景？如此等等，通过查找历史资料，走访作者后人，结合当时的时代背景，让我们重新认识了这幅封面作品。
1948年7月5日，中共中央东北局决定组织铁道运输修复工程局;1949年5月16日，中央军委正式发布命令，将第四野战军铁道纵队扩编为中国人民解放军铁道兵团。1949年6月《长江文艺》创刊之时，正值铁道兵战士为配合中共中央“打过长江去，解放全中国”的战略部署，在积极准备南下的中原后方，抢修火车和铁路，恢复运输，支援解放战争，是人民解放军的重要战备工程和日常图景。当时有句著名的战斗口号叫做“大军打到哪里，火车通到哪里”。从封面作品中可以看出，穿着统一制服的铁道兵战士正在抢修火车，高耸的车头、巨大的烟囱和厚重的枕木，一同隨军南下的军旅木刻家师群与版画青年徐立森，见证了这热火朝天的战斗场景，感同身受，满怀激情创作了这幅作品。炮火纷飞的战争年代，作品甚至没有来得及起名字，今天，我们姑且将这幅作品命名为《修火车》。表面上看，《修火车》的主题反映了当时的斗争形势。也许，艺术家们还有更深的创作思想，新中国即将迎来全面解放，有什么比一列修缮一新、整装待发的火车头，轰隆隆地驶入新中国更能鼓舞人心，更有开创意义呢。
师群与徐立森的创作《修火车》为黑白木刻，从作品的创作题材到表现手法继承了20世纪30年代鲁迅倡导的新兴木刻创作风格，用现实主义的创作方法讴歌了中国革命的壮丽事业。作者师群是八路军战士，后入山东鲁迅艺术学校美术系学习木刻。《长江文艺》的美术作品，从创刊号开始即具有着坚定的革命信念和斗争精神，传承着鲁迅的思想基因。
《长江文艺》自创刊以来，一直保持着大力度刊发美术作品的传统。从1949年10月出版的第1卷第4期开始，《长江文艺》便开辟了专门刊登美术作品的插页，当时称为“画页”。新中国成立之初，全国仅有257种杂志，文学艺术类杂志极为有限，《长江文艺》是最早刊发美术作品的文学刊物之一，成为美术家们的重要阵地和展示舞台。
1954年4月，《长江文艺》刊发了汤文选的国画《婆媳上冬学》，而这幅画作刚刚在1954年3月才创作完成。众所周知，建国初期印刷出版条件十分落后，将此作在如此短的时间迅速刊发出来，前辈刊人的高效作风，令人肃然起敬。更令人赞叹的是，这幅作品在全国报刊媒体中率先刊发后，引起了巨大的反响，被艺术理论家陈方既喻为“用写意笔墨表现新人物新的生活和精神风貌，这在全国还是第一次，是传统人物画的一次大突破”。用传统的笔墨表现了新的时代精神、新的社会生活，特别是对于怎么样继承和发展中国人物画，汤文选无疑作出了重要贡献，起到了承前启后的作用。而《长江文艺》也以其独特的审美鉴赏力、传播影响力和媒体公信力，引领着时代的艺术潮流，对这幅作品的成功起到了推波助澜的重要作用。
《长江文艺》1982年1月号封底刊发了尚扬的油画《黄河船夫》，则进一步体现了杂志敏锐的艺术知觉和精练的办刊作风。1981年底，美术编辑张简到湖北艺术学院美术系约稿，在油画研究生班的画室里，无意中看到了这幅令张简为之一震的油画。尚扬的《黄河船夫》，画幅很大，几乎撑满了整个画室，当时作品正在收尾过程中，张简迫不及待地要尚扬尽快把作品照片给他，以赶上新年（即1982年）第1期杂志刊发，并嘱他写一篇关于此画的创作谈。这幅作品令尚扬取得了巨大的成功，在中国美术史上具有很强的开创意义。有关这幅作品的介绍，媒体上较为一致的说法是该作品通过1982年4月号中国美协机关刊物《美术》的推介而产生了广泛的影响，而实际上，《长江文艺》在1982年1月号即刊发了此作，并同期刊发了尚扬撰写的创作谈，《美术》杂志的刊发推介比《长江文艺》晚了三个月。
这样的例子不胜枚举。1957年5月号《长江文艺》发表了著名画家周韶华的水粉画《水乡》，这是他在新中国成立后发表在报刊媒体上的第一幅作品。1973年5月，《长江文艺》以“湖北文艺”之名出刊，用两个版的篇幅刊发了著名画家唐小禾的油画《在大风大浪中前进》，堪称时代的经典之作。《人民日报》《解放军报》也曾分别以半版的篇幅予以刊登，但时间已至1976年7月，比《湖北文艺》整整晚了三年多时间。
20世纪以来，中国社会以及现当代美术经历了激烈的分化与演变，《长江文艺》呈现给读者的美术作品，真实地描绘和反映了不同时代背景下的世相、人情和风物，笔墨皆随时代，直观地演绎了自新中国成立以来湖北美术发展创作的历史进程。窥一斑而知全豹，这些作品已成为中国当代美术史研究的重要文献资料。正如英国美学家贡布里希在《世界美术之旅》中所说的那样：“整个美术的历史并不是技术熟练的发展史，而是思想和需求的变迁史。”《长江文艺》在20世纪后半叶，一直都是湖北美术作品传播的重要载体，选发了一大批优秀美术作品，宣传了党的文艺思想，丰富了刊物的视觉面貌，提升了刊物的艺术品质。同时，对美术作品的传播、读者审美趣味的启蒙与培育，也起到了积极的推动作用。
2012年5月，《长江文艺》改版，并开设了“三官殿”美术栏目，其意义堪称是《长江文艺》的一次“文艺复兴”。
《长江文艺》创刊之初，曾广泛刊发美术、摄影、歌曲、戏剧、快板书、连环画等众多艺术门类的作品。上世纪五十年代和八九十年代，《长江文艺》掀起了刊物办刊史上的两次发展高潮，文学作品佳作频现。与此同时，这两个时期刊物的美术和裝帧设计，也屡现令人称道的精品力作。从上世纪90年代中后期至2012年改版之前，《长江文艺》美术与装帧逐渐淹没在市场经济的大潮中，文本作品占据了绝对的主导地位，刊物的视觉面貌和阅读体验受到极大影响。
《长江文艺》在2012年改版号邀请时任湖北美术馆馆长、著名雕塑家傅中望担任全新开设的“三官殿”美术栏目主持人，利用湖北美术馆的展览资源和《长江文艺》的版面优势，共同打造了一个全新的艺术平台。该栏目体量很大，占有10个页码篇幅，如果加上穿插在内文中的零星插页，栏目总页码超过15个，并采用彩色印刷。此栏目的开设，引起了文学界和美术界的极大反响。傅中望是著名雕塑家，他给《长江文艺》带来了当代艺术的鲜活图景，为历史悠久的文学期刊注入了灵动的视觉因子，正如其代表作《榫卯结构》中所呈现的一样，文学与当代艺术相互榫卯，构成了《长江文艺》有别于其它文学期刊的独特艺术形态。
“三官殿”栏目的创办，极大地改变了《长江文艺》的视觉面貌，提升了杂志的艺术品质。更重要的是，该栏目在保持杂志自身文学性的前提下，拓展了纯文学期刊的外延，给文学期刊的创新提供了新的思路，对改版的成功，起到了至关重要的作用，并成为杂志的品牌栏目。同时，“三官殿”栏目的运作方式，揭示了一条崭新的办刊思路，给该栏目未来的延伸发展，打下了坚实的基础。
与此同时，师群、徐立森、张简、彭庆祥、沈汉武、虞小风等一代代美术编辑家和装帧设计家们，也用他们精心的策划和新颖的设计，使《长江文艺》从封面创意到版式设计，从插图装帧到印刷工艺等诸多方面，始终能够以靓丽的风貌面对读者，与时代同行。《长江文艺》的插图作品，有着鲜明的时代气息和艺术风格。上世纪五十年代至八十年代，一大批湖北画坛的著名画家如汤文选、邵声朗、张善平、唐小禾、程犁、尚扬、汪国新、李邦耀、曹小强等人，都曾应约为杂志画过插图。著名画家唐小禾、程犁在回忆给《长江文艺》画插图的经历时就曾感慨道：“不要小看了画题头，其实这也是一门技术活，需要非常深厚的艺术想象力和造型能力。”中国当代著名波普艺术家、华南师范大学教授李邦耀在接受笔者采访时说：“《长江文艺》也为画家提供了难得的绘画语言实验的平台，是年轻画家之间‘比武’的擂台，尤其是通过插图绘画使很多年轻的画家得以展现自己的才华。今天、很多卓有声望的艺术家都是当年《长江文艺》的忠实合作伙伴，他们伴随着《长江文艺》一起成长，度过自己的青年时代。”
美术作品与装帧设计，构成了《长江文艺》的视觉面貌。历经70年的发展演变，从最初纯美术作品为主导，到装帧设计的适度参与，及至美术与装帧设计的整体削弱，最终通过2012年改版，强化装帧设计的力度，并通过美术与装帧的整合设计，使刊物的整体品质迈上了一个新的台阶，形成了自身独特的装帧艺术风格。
法国社会学家迪尔克姆最早提出了“整合理论”，以往这一概念多运用在商业活动中，从当代艺术和设计的发展来看，笔者更愿意用“整合设计”的理念来概括《长江文艺》改版以来的装帧艺术特征。
2012年《长江文艺》改版之后，确立了关注现实生活、注重文化内涵、崇尚艺术品位与提倡人文关怀的审美取向，通过美术和艺术设计的深度整合与互补，广泛采用多种艺术手法，积极探索将绘画语言转换为设计语言，扩展了装帧艺术的语境边界。无论是封面、版式还是插画，设计者大胆将绘画、设计、肌理、图形和计算机图像技术等诸多艺术形式，与现代设计思想、方法、手段和材料结合在一起，大力开拓新的视觉形式。同时，注重刊物整体协调性，强化了封面作品、内文版式设计、插图风格及其它辅助设计之间的有效关联，使刊物呈现出整体的设计面貌。
每一本刊物、每一幅作品，都是《长江文艺》期刊文化的重要见证，所有美术与艺术设计作品，都是为历史的沉浮、国家的兴衰，以及民族的变迁而量身定制的。从这些作品中，我们可以了解到不同历史时期国家的意志、文化的偏好，以及美术家、設计家的抱负和普通读者的审美需求。
70年来，《长江文艺》正如她的名字一样，像一条母亲河，时而汹涌澎湃、时而涓涓细流，在共和国的大地上奔腾不息。共和国的社会变迁就像其地形地貌，决定了这条河的流速、流量和流向。大江东去，天覆地载，孕育了一代又一代画坛英豪、刊发了一幅幅丹青巨作。《长江文艺》美术与装帧在繁荣文艺创作、弘扬民族文化、推动社会进步的历史进程中发挥了积极的作用。
湖北美术馆馆长傅中望在其为《长江文艺》美术栏目“再回首”所撰写的主持语中说：“在回首中把握历史、在回首中继承创新，这便是‘再回首’。”
70年后再回首，让我们有机会回到《长江文艺》的艺术原点，寻找并坚守《长江文艺》自身独特的文脉线索和艺术体系，再一次体味那份初心和感动，更能激发刊物前行的信心和勇气。
当历史的尘埃拭去，那一幅幅时代经典散发出的迷人光芒，必将再一次指引《长江文艺》前行的方向。
责任编辑 吴佳燕