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摘要：钢琴可以辅助音乐教学和合唱队训练，但是，在实际的训练过程中有很多团队却没有把这件乐器用好，如何使用钢琴才能让它能更好辅助合唱训练，让训练的效果事半功倍？本文结合训练的实际情况，提出一些使用钢琴的方法，希望能给大家提供一些参考。
关键词：合唱训练 钢琴 辅助 被动 内在听觉
钢琴被人们称为“乐器之王”。它可以独奏，也可以伴奏，还可以辅助音乐教学和合唱队训练。
在合唱训练中我们会首选钢琴，但是，在实际的训练过程中不正确的使用或过度的使用，不但没能起到帮助训练的效果，还会影响训练效果。下面笔者结合多年参加合唱训练的体会谈谈如何巧用钢琴助力合唱队训练。
一、“被动”式弹琴，调动主动性
“被动”式弹琴，是指让学生先唱钢琴随后再弹，这样有利于调动演唱者的主动性。前苏联的一个教育家说：“学习是脑力劳动，脑力劳动所特有的规律是劳动者必须处于主动的状态。”那为何要“被动”弹琴呢？这是因为合唱训练是以唱为主，演唱者才是学习的主体，所以需要演唱者在学习的过程中处于主动状态。钢琴作为辅助乐器，它所起的作用是辅助演唱者唱准音，而非代替或带领其进行演唱。
就拿合唱队常见的音阶练习来说，采用不同的方式训练，所取得的效果就有差别。第一种训练方式是：学生每次练习音阶时教师都用钢琴跟着演唱的学生一起弹，经过一个月的训练后，学生离开钢琴还是有几个音唱不准。第二种训练方式是：学生演唱音阶之前先给他们整体听唱一遍，然后让学生先唱钢琴随后再弹，学生唱完一个音钢琴再跟着弹一个音。经过两三个星期的训练学生就基本掌握了音阶的演唱。
为什么两种不同的弹琴方式会产生完全不同的效果呢？关键在于，钢琴处于主动状态时会让演唱者急于模仿，从而不去主动进行思考，训练时容易形成无意识状态。机械的跟着钢琴进行演唱，这样训练的效果就差。而钢琴处于被动状态时，学生先唱，要想唱准音，就要开动自己的脑筋，竖起耳朵才能把音唱准，这样虽然钢琴被动了，但是演唱者的主动性调动起来了。所以训练的效果也就提高了。
二、“偷懒”式弹琴，培养内在听觉
在进行和声训练时教师习惯大量使用钢琴来帮助孩子提高音准能力。其实，在和声训练时弹钢琴要学会“偷懒”，才能更好的提高孩子的音准能力。怎样偷懒呢？
第一种做法是伴奏轻弹、简弹。
第二种做法是针对能力强的队员，钢琴只需给开头的和弦音，让各声部的学生找到开始的音后自己往下进行演唱。或者一个小节，一个乐句才弹一次和弦。在学生进行演唱的过程中，只要学生不唱错，钢琴就不弹。关键点时才轻轻的给个和弦提醒一下。和声训练需要一个纯净的环境来让孩子感性的体验自己演唱效果，建立自己内在听觉能力。训练时钢琴音量过大，使用过多花哨的伴奏织体和频繁的改变和弦色彩都会影响演唱者的注意力，也影响学生内在听觉的建立，影响音准。
我国著名的指挥家杨鸿年教授在《童声合唱训练学》中提到：合唱队员对旋律音准掌握得好坏，以两个条件为依据，其中第一个依据就是内在听觉。2014年国际大师在中国《柯达伊合唱训练法》的培训中，帕特教授表示：开始训练合唱时，要强化标准音的训练，不要用钢琴，尽量无伴奏练习。这样长期训练下来，合唱队员会慢慢建立起很好的音准和音高概念，他建议表演有伴奏的曲目时才开始使用钢琴。在培训时帕特教授多次提醒教师们，刚唱乐谱的时候，不要唱出来，在心里默默视唱，学会安静，训练合唱团员体验安静，用耳朵仔细听每一个音，进而用心灵来聆听，用心灵歌唱音乐的旋律。
所以，要帮助孩子提高音准能力，不是靠钢琴多弹，而是多帮助孩子建立起属于自己的内在听觉能力，这样才能让孩子演唱时从容的与钢琴合作，而非依赖。
三、“填空”式弹琴，提高训练效果
合唱作品中可能经常会出现某些休止符和延长音。当延长音过长，休止符过多时就会给演唱者造成一定节奏困难，随之也会出现一些多拍少拍，节奏不稳的现象。这时，如果能用钢琴给空白的地方填空，给旋律加以补充，复杂的节奏就会变的简单，演唱者也就能轻松的把握好节奏了。上海音乐学院孙维权副教授对旋律出现延长音和休止符的情况进行过大量的研究，他说：“为了让音乐的进行不至于出现乐思的停顿，作为即兴伴奏，应该主动地对旋律加以补充。”
例如：歌曲《美好的远方》结尾音有13拍，训练时，学生经常唱少拍。这时，用钢琴在长音的地方加入一句带织体的终止性旋律，学生很快就解决了少拍的问题。钢琴为长音填空后学生只要内心跟着旋律就行，不需要机械的进行数拍，旋律结束表明长音就唱完了。这无疑让节奏的学习轻松了不少。
如：歌曲《飞来的花瓣》第5—8小节出现了多次二八前休止。训练时，学生容易抢拍。这时，可以用钢琴的低音来给休止符填空。学生的抢拍的问题也解决了。因为，钢琴填完空后感觉这只是一个简单的二八节奏，所以唱起来简单轻松许多。
不仅如此，遇到演唱大跨度音程时，也可以用钢琴填空搭桥，较快的让学生掌握音准。遇到到转调时也可以用钢琴填空。
总之，“台上一分钟，台上十年功”。在童声合唱长期训练的过程中难免会遇到很多问题，这就需要钢琴使用者多从提高演唱者水平的角度出发，根据实际情况巧妙灵活的使用钢琴，最终达到帮助演唱者提高训练效果的目的。只有演唱者水平提高了，才能在演出中跟钢琴完美融合共同呈现出完美的艺术作品！
关键词：合唱训练 钢琴 辅助 被动 内在听觉
钢琴被人们称为“乐器之王”。它可以独奏，也可以伴奏，还可以辅助音乐教学和合唱队训练。
在合唱训练中我们会首选钢琴，但是，在实际的训练过程中不正确的使用或过度的使用，不但没能起到帮助训练的效果，还会影响训练效果。下面笔者结合多年参加合唱训练的体会谈谈如何巧用钢琴助力合唱队训练。
一、“被动”式弹琴，调动主动性
“被动”式弹琴，是指让学生先唱钢琴随后再弹，这样有利于调动演唱者的主动性。前苏联的一个教育家说：“学习是脑力劳动，脑力劳动所特有的规律是劳动者必须处于主动的状态。”那为何要“被动”弹琴呢？这是因为合唱训练是以唱为主，演唱者才是学习的主体，所以需要演唱者在学习的过程中处于主动状态。钢琴作为辅助乐器，它所起的作用是辅助演唱者唱准音，而非代替或带领其进行演唱。
就拿合唱队常见的音阶练习来说，采用不同的方式训练，所取得的效果就有差别。第一种训练方式是：学生每次练习音阶时教师都用钢琴跟着演唱的学生一起弹，经过一个月的训练后，学生离开钢琴还是有几个音唱不准。第二种训练方式是：学生演唱音阶之前先给他们整体听唱一遍，然后让学生先唱钢琴随后再弹，学生唱完一个音钢琴再跟着弹一个音。经过两三个星期的训练学生就基本掌握了音阶的演唱。
为什么两种不同的弹琴方式会产生完全不同的效果呢？关键在于，钢琴处于主动状态时会让演唱者急于模仿，从而不去主动进行思考，训练时容易形成无意识状态。机械的跟着钢琴进行演唱，这样训练的效果就差。而钢琴处于被动状态时，学生先唱，要想唱准音，就要开动自己的脑筋，竖起耳朵才能把音唱准，这样虽然钢琴被动了，但是演唱者的主动性调动起来了。所以训练的效果也就提高了。
二、“偷懒”式弹琴，培养内在听觉
在进行和声训练时教师习惯大量使用钢琴来帮助孩子提高音准能力。其实，在和声训练时弹钢琴要学会“偷懒”，才能更好的提高孩子的音准能力。怎样偷懒呢？
第一种做法是伴奏轻弹、简弹。
第二种做法是针对能力强的队员，钢琴只需给开头的和弦音，让各声部的学生找到开始的音后自己往下进行演唱。或者一个小节，一个乐句才弹一次和弦。在学生进行演唱的过程中，只要学生不唱错，钢琴就不弹。关键点时才轻轻的给个和弦提醒一下。和声训练需要一个纯净的环境来让孩子感性的体验自己演唱效果，建立自己内在听觉能力。训练时钢琴音量过大，使用过多花哨的伴奏织体和频繁的改变和弦色彩都会影响演唱者的注意力，也影响学生内在听觉的建立，影响音准。
我国著名的指挥家杨鸿年教授在《童声合唱训练学》中提到：合唱队员对旋律音准掌握得好坏，以两个条件为依据，其中第一个依据就是内在听觉。2014年国际大师在中国《柯达伊合唱训练法》的培训中，帕特教授表示：开始训练合唱时，要强化标准音的训练，不要用钢琴，尽量无伴奏练习。这样长期训练下来，合唱队员会慢慢建立起很好的音准和音高概念，他建议表演有伴奏的曲目时才开始使用钢琴。在培训时帕特教授多次提醒教师们，刚唱乐谱的时候，不要唱出来，在心里默默视唱，学会安静，训练合唱团员体验安静，用耳朵仔细听每一个音，进而用心灵来聆听，用心灵歌唱音乐的旋律。
所以，要帮助孩子提高音准能力，不是靠钢琴多弹，而是多帮助孩子建立起属于自己的内在听觉能力，这样才能让孩子演唱时从容的与钢琴合作，而非依赖。
三、“填空”式弹琴，提高训练效果
合唱作品中可能经常会出现某些休止符和延长音。当延长音过长，休止符过多时就会给演唱者造成一定节奏困难，随之也会出现一些多拍少拍，节奏不稳的现象。这时，如果能用钢琴给空白的地方填空，给旋律加以补充，复杂的节奏就会变的简单，演唱者也就能轻松的把握好节奏了。上海音乐学院孙维权副教授对旋律出现延长音和休止符的情况进行过大量的研究，他说：“为了让音乐的进行不至于出现乐思的停顿，作为即兴伴奏，应该主动地对旋律加以补充。”
例如：歌曲《美好的远方》结尾音有13拍，训练时，学生经常唱少拍。这时，用钢琴在长音的地方加入一句带织体的终止性旋律，学生很快就解决了少拍的问题。钢琴为长音填空后学生只要内心跟着旋律就行，不需要机械的进行数拍，旋律结束表明长音就唱完了。这无疑让节奏的学习轻松了不少。
如：歌曲《飞来的花瓣》第5—8小节出现了多次二八前休止。训练时，学生容易抢拍。这时，可以用钢琴的低音来给休止符填空。学生的抢拍的问题也解决了。因为，钢琴填完空后感觉这只是一个简单的二八节奏，所以唱起来简单轻松许多。
不仅如此，遇到演唱大跨度音程时，也可以用钢琴填空搭桥，较快的让学生掌握音准。遇到到转调时也可以用钢琴填空。
总之，“台上一分钟，台上十年功”。在童声合唱长期训练的过程中难免会遇到很多问题，这就需要钢琴使用者多从提高演唱者水平的角度出发，根据实际情况巧妙灵活的使用钢琴，最终达到帮助演唱者提高训练效果的目的。只有演唱者水平提高了，才能在演出中跟钢琴完美融合共同呈现出完美的艺术作品！