论文部分内容阅读
如果说，古典与时尚的交错成为时下的一种流行，那么孙初则在无意间站在了潮流的风口浪尖上。
他的设计作品总会第一时间抓住你的视线。就像《VISION-青年视觉》的封面：绚丽的色彩、夸张的造型、迷幻的眼神，以及由此种种勾画出的前卫，个性、神秘的意象。但2008年11月，他又摇身一变，以国画家的身份在北京举办了名为“尚·古的个人水墨画展。他的作品让人瞠目：原来这个年轻人不是”玩票，而是钻进传统里面多年，根基扎实的国画家。
如同摇滚与京剧，看似水火不容的两种艺术，在他身上巧妙地融合。这种融合，使孙初在艺术圈成为一个独特的个案，许多艺术评论家，媒体对他感兴趣，想要一探究竟。
“常常有记者问我，你是不是分裂呀?”孙初笑着说。他的回答是：“一点也不分裂。那是一种自然的转换，甚至是一种互补，为什么两者不能并存呢?”
但是，从他身上，还是能够看到多元文化交织出来的矛盾气质。一方面，他深深地陶醉于传统国画艺术的空灵和禅意中，“当欣赏一幅传世作品的时候，我可以和古人对话”，另一方面，他又是不折不扣的时尚中人，留“爆炸”式的长发、穿剪破洞的牛仔裤，走在欧洲街头，每每引起女孩子的尖叫声。或许，艺术和生活一样复杂而说不清的，才是有味道的。
对于孙初来说，走上艺术之路是一种冥冥中的必然。出生在孔孟之乡的他，虽然不是艺术世家，但却在艺术氛围的浸染下长大，用他自己的话说，“周围的邻居都是画家”。孙初和他的玩伴们结社，饮酒，吟诗，作画，沉浸在艺术带来的单纯的快乐中。
为了追求自己的艺术梦想，他辗转多方，拜师学艺，从来没有放弃自己的国画艺术。但是，现实也迫使他开始思索，开始取舍。
“画画这条路很苦。国内的国画市场不是很健全，总是以你的年龄，你是不是教授来衡量你作品的艺术价值和市场价值。一看你这么年轻，就觉得肯定不行。我不想靠卖画混口饭吃，虽然很多人在北京就是这么活着，但我觉得那是不对的，用艺术来谋生，很不纯粹，对它很不尊重。我觉得画画是很高洁的事情，像雪一样的，至少我是这么认为的，要把它放在内心里面去保护。或许正是这种对纯粹的追求，让孙初的画中呈现出一种清高和孤傲。苍冷的石头，一片叶子都没有的竹子，孤零零的乌。“我想用这种荒寒与清冷去反馈当下环境给人的无奈，和艺术家内心的孤独。”
为了谋生，孙初开始学习设计。在这个行业的成绩，他归结为“天赋”，“可能就是一种悟性吧，不用很费力，老师一讲，我就知道应该怎么去做了。”就这样，虽然“没有完整的看完一本关于设计的书”，他却一步步从中央美院设计专业的进修生，到美国 家广告公司的美术指导，再到如今担任知名时尚杂志《VlSION-青年视觉》的设计总监。国内许多知名品牌的Iogo都是出自他手，就连著名的中国十大杰出青年的logo，也是由他设计完成的
在设计工作之余，孙初仍然在探索他的国画艺术。每每寻求一种艺术的突破让他很痛苦，“大热天的连羽绒服都穿上了，还浑身发抖”。但是当一幅好作品出现时，那种愉悦，也是任何东西都无法替代的。设计与国画，用孙初自己的话说，一个是谋生的手段，一个是爱好。可是如今，工作让他乐在其中，充满激情，而爱好呢，却成了他毕生追求的事业二者的界限，已经越来越模糊。
做有责任感的设计师
青联刊(以下简称青)：你的设计灵感都从哪里来7
孙初(以下简称孙) 多数是从生活中发现。我经常到处跑，去找灵感。比如2007年我们的杂志封面用“星”这个元素贯穿12期。我想了很多创意，每一期都很累，但是也很愉悦。其中一期受到在冰岛看到的自然环境的启发，我想要用画面讲述一个故事：当你来到一个遥远陌生的星球上，却发现不知是什么生物留下的生命痕迹。我当时很激动，去外面买来泥和工具，做成一颗泥塑的星。我们挖一个坑，铺上雪，把泥塑的星星放在上面拍照。当时很多人看了以后真的以为我是在冰岛拍的。
为了配合春节，那一期我找人手里拿着冷烟火，一边跑一边划星星的图案。拍出来后，背景是黑的，只看到烟火划出的星星非常美。我也曾经拍东方明珠，塔尖是一个大乌贼，呈现出星星的形状。用乌贼的张牙舞爪，来暗喻上海是一个可以兴风作浪的花花世界(笑)。为了做这个专题，我积攒了很多关于星的图案。看到酒吧的雕塑有个星星，我赶紧拍下来。我还特地跑回老家，看看小时候墙上斑驳的标语和红五角星还在不在，就这样积攒了很多。我曾经得出一个结论，创意不是靠大脑而是靠腿(笑)。
青：你认为什么样的设计作品是最好的?
孙：有文化内涵的。当然，如果你玩形式玩到极致了，也是很高级的。但纯粹的形式，终究是无趣的，没有味道的，可以品的东西很少。好的设计应该是形式和文化的统一，它可以很酷很现代，但是也要有文化的积淀在。
青：在你看来，一个好的设计师必备的条件是什么?
孙：设计师最重要的是激情和对生活的热爱。我觉得每一天对我来说都是新鲜的。这里的楼又盖起来，这棵树慢慢在长高，这些微妙的变化对我来说都是惊喜。看到一棵植物的形态很美，我会很愉悦，看到不好看的建筑物，我也会很伤心。我觉得不成熟没有关系，设计师始终要有一种童真。
青：对你来说，设计是商业还是艺术?
孙：我曾经觉得设计就是艺术，也一度觉得很痛苦。后来才认识到，设计首先是商业，然后才是艺术，心理上转换过来后就好一点了。做设计，你首先要考虑客户，考虑市场，然后再考虑艺术的部分。但我不会为了赚钱，完全按照客户的要求来设计，做出我自己不认同的作品，设计师始终应该有一种社会责任感。
青：你认为设计师的社会责任感是什么?
孙：提升社会的审美取向和审美高度，告诉人什么是美，一个作品不成熟不成功，就不要把它拿出来。我设计一个海报，一个包，都是流动的载体，它传播的应该是一种美，如果很难看，那是一种污染。
青：你认为设计师的审美和大众的审美是一致的吗?
孙：我相信大家对美的东西都会有共同的感受，就像人们看到山楂就会流口水样。设计师的审美应该是比大众超前的，但我相信好的东西一定会推广开。就像苹果电脑，它就是一种创新精神的象征，用它的人，也会觉得自己不是一个循规蹈矩的人。如果一味的迎合大众而不是引导大众，不敢去创新，那就不会有苹果电脑了。
古到极致就是新
青：你认为国画的最高境界是什么?
孙：应该说是一种禅意。那种空灵，静寂的感觉。这也是很多画家追求了一辈子还没有达到的境界。国画首先是赏心，其次才是悦目，你看就那么寥寥几笔，但是有一种哲学思想蕴含其中。因为那是画家情绪的流露，通过作品，观者与画家达到一种心灵的沟通。中国的山水画，讲究“可游，可居，可览”，可以把人带进来，在画中穿梭。对于古代的士大夫来说，中国画中的世界是他们向往的心灵归宿，在尘世的生活之外，渴望一种诗意的栖居。
青：有人说，中国的传统艺术正逐渐失去生命力，你怎么看? 孙：我觉得我们要有这种自信，我们的传统艺术是非常美的。你不能觉得它过时，它老土，其实它非常酷!
青：你如何平衡设计与国画之间的关系?
孙：我觉得两者之间融合得很好，可以说是一种自然的转换。当某件事情做久了，你的灵感会匮乏，思路也会变得很木讷。这时候就需要寻找一个突破口。有的人去喝酒，找人聊天，这样去释放。我可能会变一种方式，我去画国画，这就是换一种思路，换个空间。在两个频道之间切换，是一种感情的释放，也是种放松。
青：你的国画艺术和设计工作之间，是否会互相影响?
孙：会。比如说做设计的时候，我有时候会用一些中国元素，比如有一期封面，我用敦煌莫高窟的飞天，用水墨画的方式来呈现，封面上的字是用明代碑刻的古宋体字，但构成上很时尚。我常常说，古到极致就是新。古老的元素，当你用新的构成方式去结合，它可以显得很时尚。而画国画的时候，我可以用一种设计的思路去表达。虽然我的笔墨很传统，但是我会用一些现代的构图和形式感。
青：什么是纯粹的传统和有现代感的传统，有可以把握的界限吗?
孙：这个说不清。同样这些元素，另外一个人去排，可能就完全不是这个样子。设计是很个人化的东西，很难用量化的东西去记录，但最基本的东西是要美。要让人知道你在表达什么，让人慢慢去读。
青：对于国画的创新，你怎么看?
孙：新应该是藏到里面去的，不应该是流于表面的。你用宣纸和国画颜料画个现代人，或者现代的建筑，那就是创新了吗?我不这么认为。我也不觉得用国画嫁接一些西方艺术，或者用电脑PS一下，就是创新。真正的创新和突破还是要靠艺术家的激情，瞬间流露的东西。当然你可以尝试不同的材质，不同的颜料比如尝试用丙烯颜料增加作品的表现力，补充墨色，形成一种微妙的变化，但是你不能失去国画的那种空灵和禅意，如果失去了这些，那就不是中国画了。
青：你认为你的路对其他画家来说是可以模仿或者复制的吗?
孙；很难说复制。只能是一种启发吧。
青：你更希望成为一名成功的设计师还是国画家?
孙：现在很难取舍，如果经济状况允许，我有很大的一间画室，那么我在里面专心画画，几个月不出来都是可以的。但是现在设计的工作我也很喜欢，很有激情，我也不想放弃。
青：对于未来你有什么规划?
孙：我对自己的现状很满意。对我来说，每一天都做自己喜欢的事情就够了。
他的设计作品总会第一时间抓住你的视线。就像《VISION-青年视觉》的封面：绚丽的色彩、夸张的造型、迷幻的眼神，以及由此种种勾画出的前卫，个性、神秘的意象。但2008年11月，他又摇身一变，以国画家的身份在北京举办了名为“尚·古的个人水墨画展。他的作品让人瞠目：原来这个年轻人不是”玩票，而是钻进传统里面多年，根基扎实的国画家。
如同摇滚与京剧，看似水火不容的两种艺术，在他身上巧妙地融合。这种融合，使孙初在艺术圈成为一个独特的个案，许多艺术评论家，媒体对他感兴趣，想要一探究竟。
“常常有记者问我，你是不是分裂呀?”孙初笑着说。他的回答是：“一点也不分裂。那是一种自然的转换，甚至是一种互补，为什么两者不能并存呢?”
但是，从他身上，还是能够看到多元文化交织出来的矛盾气质。一方面，他深深地陶醉于传统国画艺术的空灵和禅意中，“当欣赏一幅传世作品的时候，我可以和古人对话”，另一方面，他又是不折不扣的时尚中人，留“爆炸”式的长发、穿剪破洞的牛仔裤，走在欧洲街头，每每引起女孩子的尖叫声。或许，艺术和生活一样复杂而说不清的，才是有味道的。
对于孙初来说，走上艺术之路是一种冥冥中的必然。出生在孔孟之乡的他，虽然不是艺术世家，但却在艺术氛围的浸染下长大，用他自己的话说，“周围的邻居都是画家”。孙初和他的玩伴们结社，饮酒，吟诗，作画，沉浸在艺术带来的单纯的快乐中。
为了追求自己的艺术梦想，他辗转多方，拜师学艺，从来没有放弃自己的国画艺术。但是，现实也迫使他开始思索，开始取舍。
“画画这条路很苦。国内的国画市场不是很健全，总是以你的年龄，你是不是教授来衡量你作品的艺术价值和市场价值。一看你这么年轻，就觉得肯定不行。我不想靠卖画混口饭吃，虽然很多人在北京就是这么活着，但我觉得那是不对的，用艺术来谋生，很不纯粹，对它很不尊重。我觉得画画是很高洁的事情，像雪一样的，至少我是这么认为的，要把它放在内心里面去保护。或许正是这种对纯粹的追求，让孙初的画中呈现出一种清高和孤傲。苍冷的石头，一片叶子都没有的竹子，孤零零的乌。“我想用这种荒寒与清冷去反馈当下环境给人的无奈，和艺术家内心的孤独。”
为了谋生，孙初开始学习设计。在这个行业的成绩，他归结为“天赋”，“可能就是一种悟性吧，不用很费力，老师一讲，我就知道应该怎么去做了。”就这样，虽然“没有完整的看完一本关于设计的书”，他却一步步从中央美院设计专业的进修生，到美国 家广告公司的美术指导，再到如今担任知名时尚杂志《VlSION-青年视觉》的设计总监。国内许多知名品牌的Iogo都是出自他手，就连著名的中国十大杰出青年的logo，也是由他设计完成的
在设计工作之余，孙初仍然在探索他的国画艺术。每每寻求一种艺术的突破让他很痛苦，“大热天的连羽绒服都穿上了，还浑身发抖”。但是当一幅好作品出现时，那种愉悦，也是任何东西都无法替代的。设计与国画，用孙初自己的话说，一个是谋生的手段，一个是爱好。可是如今，工作让他乐在其中，充满激情，而爱好呢，却成了他毕生追求的事业二者的界限，已经越来越模糊。
做有责任感的设计师
青联刊(以下简称青)：你的设计灵感都从哪里来7
孙初(以下简称孙) 多数是从生活中发现。我经常到处跑，去找灵感。比如2007年我们的杂志封面用“星”这个元素贯穿12期。我想了很多创意，每一期都很累，但是也很愉悦。其中一期受到在冰岛看到的自然环境的启发，我想要用画面讲述一个故事：当你来到一个遥远陌生的星球上，却发现不知是什么生物留下的生命痕迹。我当时很激动，去外面买来泥和工具，做成一颗泥塑的星。我们挖一个坑，铺上雪，把泥塑的星星放在上面拍照。当时很多人看了以后真的以为我是在冰岛拍的。
为了配合春节，那一期我找人手里拿着冷烟火，一边跑一边划星星的图案。拍出来后，背景是黑的，只看到烟火划出的星星非常美。我也曾经拍东方明珠，塔尖是一个大乌贼，呈现出星星的形状。用乌贼的张牙舞爪，来暗喻上海是一个可以兴风作浪的花花世界(笑)。为了做这个专题，我积攒了很多关于星的图案。看到酒吧的雕塑有个星星，我赶紧拍下来。我还特地跑回老家，看看小时候墙上斑驳的标语和红五角星还在不在，就这样积攒了很多。我曾经得出一个结论，创意不是靠大脑而是靠腿(笑)。
青：你认为什么样的设计作品是最好的?
孙：有文化内涵的。当然，如果你玩形式玩到极致了，也是很高级的。但纯粹的形式，终究是无趣的，没有味道的，可以品的东西很少。好的设计应该是形式和文化的统一，它可以很酷很现代，但是也要有文化的积淀在。
青：在你看来，一个好的设计师必备的条件是什么?
孙：设计师最重要的是激情和对生活的热爱。我觉得每一天对我来说都是新鲜的。这里的楼又盖起来，这棵树慢慢在长高，这些微妙的变化对我来说都是惊喜。看到一棵植物的形态很美，我会很愉悦，看到不好看的建筑物，我也会很伤心。我觉得不成熟没有关系，设计师始终要有一种童真。
青：对你来说，设计是商业还是艺术?
孙：我曾经觉得设计就是艺术，也一度觉得很痛苦。后来才认识到，设计首先是商业，然后才是艺术，心理上转换过来后就好一点了。做设计，你首先要考虑客户，考虑市场，然后再考虑艺术的部分。但我不会为了赚钱，完全按照客户的要求来设计，做出我自己不认同的作品，设计师始终应该有一种社会责任感。
青：你认为设计师的社会责任感是什么?
孙：提升社会的审美取向和审美高度，告诉人什么是美，一个作品不成熟不成功，就不要把它拿出来。我设计一个海报，一个包，都是流动的载体，它传播的应该是一种美，如果很难看，那是一种污染。
青：你认为设计师的审美和大众的审美是一致的吗?
孙：我相信大家对美的东西都会有共同的感受，就像人们看到山楂就会流口水样。设计师的审美应该是比大众超前的，但我相信好的东西一定会推广开。就像苹果电脑，它就是一种创新精神的象征，用它的人，也会觉得自己不是一个循规蹈矩的人。如果一味的迎合大众而不是引导大众，不敢去创新，那就不会有苹果电脑了。
古到极致就是新
青：你认为国画的最高境界是什么?
孙：应该说是一种禅意。那种空灵，静寂的感觉。这也是很多画家追求了一辈子还没有达到的境界。国画首先是赏心，其次才是悦目，你看就那么寥寥几笔，但是有一种哲学思想蕴含其中。因为那是画家情绪的流露，通过作品，观者与画家达到一种心灵的沟通。中国的山水画，讲究“可游，可居，可览”，可以把人带进来，在画中穿梭。对于古代的士大夫来说，中国画中的世界是他们向往的心灵归宿，在尘世的生活之外，渴望一种诗意的栖居。
青：有人说，中国的传统艺术正逐渐失去生命力，你怎么看? 孙：我觉得我们要有这种自信，我们的传统艺术是非常美的。你不能觉得它过时，它老土，其实它非常酷!
青：你如何平衡设计与国画之间的关系?
孙：我觉得两者之间融合得很好，可以说是一种自然的转换。当某件事情做久了，你的灵感会匮乏，思路也会变得很木讷。这时候就需要寻找一个突破口。有的人去喝酒，找人聊天，这样去释放。我可能会变一种方式，我去画国画，这就是换一种思路，换个空间。在两个频道之间切换，是一种感情的释放，也是种放松。
青：你的国画艺术和设计工作之间，是否会互相影响?
孙：会。比如说做设计的时候，我有时候会用一些中国元素，比如有一期封面，我用敦煌莫高窟的飞天，用水墨画的方式来呈现，封面上的字是用明代碑刻的古宋体字，但构成上很时尚。我常常说，古到极致就是新。古老的元素，当你用新的构成方式去结合，它可以显得很时尚。而画国画的时候，我可以用一种设计的思路去表达。虽然我的笔墨很传统，但是我会用一些现代的构图和形式感。
青：什么是纯粹的传统和有现代感的传统，有可以把握的界限吗?
孙：这个说不清。同样这些元素，另外一个人去排，可能就完全不是这个样子。设计是很个人化的东西，很难用量化的东西去记录，但最基本的东西是要美。要让人知道你在表达什么，让人慢慢去读。
青：对于国画的创新，你怎么看?
孙：新应该是藏到里面去的，不应该是流于表面的。你用宣纸和国画颜料画个现代人，或者现代的建筑，那就是创新了吗?我不这么认为。我也不觉得用国画嫁接一些西方艺术，或者用电脑PS一下，就是创新。真正的创新和突破还是要靠艺术家的激情，瞬间流露的东西。当然你可以尝试不同的材质，不同的颜料比如尝试用丙烯颜料增加作品的表现力，补充墨色，形成一种微妙的变化，但是你不能失去国画的那种空灵和禅意，如果失去了这些，那就不是中国画了。
青：你认为你的路对其他画家来说是可以模仿或者复制的吗?
孙；很难说复制。只能是一种启发吧。
青：你更希望成为一名成功的设计师还是国画家?
孙：现在很难取舍，如果经济状况允许，我有很大的一间画室，那么我在里面专心画画，几个月不出来都是可以的。但是现在设计的工作我也很喜欢，很有激情，我也不想放弃。
青：对于未来你有什么规划?
孙：我对自己的现状很满意。对我来说，每一天都做自己喜欢的事情就够了。