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青春片，近年来逐渐成为一个占市场主导的电影类型，东南亚、日韩、港台地区的青春片纷纷来袭。《那些年，我们一起追的女孩》、《初恋那件小事》等片相继在内地上映，并取得了不错的票房和良好的口碑。
从世界电影的角度来看，青春片是一个早已成熟化、类型化的片种。日式青春片总带有一丝伤感，岩井俊二的《梦旅人》被无数文艺青年在自己的电影中致敬，相比韩式青春片的浪漫，泰式青春片的纯情，中国台湾地区的青春片则充满清新的味道，而中国内地的青春片则有更深刻的真实。
早在1983年黄蜀芹就拍摄了《青春万岁》，此后内地第五代、第六代导演都有过多次拍摄青春片的尝试。王小帅的《青红》拿到戛纳电影节评委会大奖，姜文的《阳光灿烂的日子》则成为票房和口碑俱佳的经典。近年来，《80后》、《观音山》、《我十一》、《十三棵泡桐》等青春题材电影纷纷问世。在这片新大陆上，青春片以它特有的唯美与浪漫——陌生而又熟悉的校园、少年、音乐、梦想、青春、友情与爱情吸引着更多人的目光。
2013年走过一半，中国电影市场上飞扬着一片青春。
《中国合伙人》展示着60年代人对于青春的祭奠；《致青春》挑起70年代人对于青春的回忆；而一部没有一位“明星”参与，仅靠展示青春之美好与励志，以接地气的内容吸引人的电影却带着与众不同的光芒出现，这便是电影《逆光飞翔》。
没有集体回忆，只有人类通感
随着电影市场上“大投资、大导演、大明星”的传统“大片”模式日趋凋零，中小成本电影渐成主导—毕竟在以票房说话的中国电影市场上，“轻松破亿”的结果令投资方和发行方开始关注它们。而青春片，从网络上流传的《老男孩》到《那些年，我们一起追的女孩》、《初恋那件小事》在内地取得的不错票房和良好口碑也成了点燃内地青春电影创作热情的导火线。
但“追女孩”、“初恋”这样的事件，无论是哪一个地区，在每个人的生命中过程都是相似的。而《中国合伙人》、《致青春》中，不但有着大陆观众共同的经历以及集体记忆，又有明星号召力，取得票房佳绩似乎轻而易举。
但作为源自中国台湾本土的《逆光飞翔》，却也冲入了这一战场，凭借的却是人类共通的情感体验。
“我小时候，总是以为，只是天黑。天黑……总是有天亮的时候吧。”
这是短片《天黑》中，主人公黄裕翔的心灵独语。看过这部充满记录风格的剧情片，一位在圈中摸爬滚打十几年的“资深”人士信誓旦旦地说，这部影片若有机会改编成长片，必然获奖。
果不其然，在获得了台北电影奖最佳剧情短片后，导演张荣吉凭借着脱胎于短片的《逆光飞翔》，斩获台湾金马最佳新人导演奖。
在逆境中成长的花朵，才更芬芳。在生存的压力之下不可抗拒的逆境中，迸发出来的人类的进取之心，正是这部影片俘获人心之处。
台湾青春剧
在青春剧中，台湾青春电影一直是小众范围内的珍品。尽管近些年台湾青春片已逐渐由小众过渡到大众，但给人的感觉仍然是少年、敏感的情愫。从《蓝色大门》、《海角七号》、《艋胛》等电影中孕育出来的特有的台式小清新中少年的青涩，无论是励志还是嗟叹，都是对逝去岁月的缅怀和悼念。
台式小清新不是剧情，不是音乐，不是画面。是台湾人骨子里根深蒂固的中国传统，是一种渗透生活和人生态度的，是文质彬彬的礼貌、淡定中的温柔。这也是台湾广告中，大部分类型是以情动人的缘故。
《逆光飞翔》讲述全盲的钢琴家与梦想成为舞者的女孩在互相鼓励中勇敢逐梦的历程。其中黄裕翔的艰难求学之路，以及他与妈妈之间的情感与温情，则全部来源于真实的生活。那段日子的艰难，如今由黄裕翔亲自演来，却是一种正能量的激发。
真人本色出演
电影中，黄裕翔为妈妈按摩，妈妈忽然紧张道：“你可不要随便给别人按摩。”影片外的观众了然。在黄妈妈眼中，儿子的手是用来弹钢琴的。短短一个细节，却体现出母亲的关爱。离开房间时，妈妈走到灯前，抬手，却转身出去了。还是裕翔走过来，顿下，关灯。在细节中，母子心灵相织与两人性格也在不经意间流露出来。
生活中的裕翔享受着属于自己的每一秒钟，即使接受采访，手中仍不时打着拍子，仿佛周围的嘈杂与他无关。裕翔的声音轻轻慢慢，带着台湾腔特有的软绵。他不回避出名带来的成就感，也坦言这样会妨碍练习的时间。在电影中尽管摸了女主角的脸，但裕翔却不知道女主角有多漂亮，因为“你知道，用摸得怎么能判断一个人长得好看不好看呢，扯啦”。因为裕翔，整部影片便有了一个温暖的光环。
从记录镜头到叙事镜头
《逆光飞翔》是一场心灵之旅。
《天黑》中的镜头使用的是带有明显记录风格的拍摄手法，故事也简单，两颗彼此相依偎的心。在《天黑》中，导演仅仅呈现了状态，而在《逆光飞翔》中，则交代了两个人的前世今生。
在《逆光飞翔》中，黄裕翔离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被同情，他只想跟大家过得一样。
裕翔与妈妈浓浓的情感，却有着自己深刻的伤痛，正因为眼盲，而不愿被人施舍；小洁怀揣着舞蹈的梦想，却不断被只知道要钱的母亲和花心的男友打断。
讲故事的影片，要完成故事的结构，就要以各种方法推动进程。在裕翔和小洁分不清是友情还是爱情的故事主线中，两个人的心灵逐渐被打开，并且所提出的问题得到了解决。
貌似爱情的友情
偶然机会，裕翔遇见在快餐店打工的小洁。
小洁是个没有安全感的女孩。靠女儿工资过日子的母亲，劈腿的男朋友都是她生活中无法摆脱的亲人。即使是抗议，也不过低低地喊出“我想要跳舞。可是你又不让” 的小埋怨。
因故被迫放弃舞蹈的小洁，有个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。在他们的爱情中，小洁分不清自己是爱男友还是爱他在舞台上闪亮的舞姿。
至少，那个男孩身上，有她对于梦想全部的寄托。 但作为独立的个体，如何能将梦想寄托在别人身上？别人的梦想是他人的生活，自己的路仍然需要自己走。
心灵上的伴侣，是能读懂对方心思的。裕翔说：“你如果不试又怎么知道自己能够做到多少？”一句小小温暖的话，却使这个原本对梦想破灭的女孩重新浇灌了未来。
对裕翔来说，缺少观赏这个世界色彩的权利，但生命也赋予了他更用心感受生活的能力。从寝室走到教室，从教室到琴房，一步步走过多少根柱子才可以，双手触及的全部都是他的路，但这不是挣扎，是不成为别人负担的摸索，在独自行走中无数次的跌倒是他对周围人的慈悲心。
而那慈悲心中，有着他对与自己梦想深刻的爱。
在裕翔的激发下，小洁也开始正视自己的生活，并且开始追寻自己的梦想，听从爱和梦想赋予的力量。
对创作者最大的褒奖，便是通过作品能够改变别人。
尽管看过电影之后大部分人依旧继续平凡的生活，但电影存在意义在于，至少它曾带给你感动。《逆光飞翔》中，感动他人的，是一颗慈悲的心。
青春时那个和你一起放肆的人
“你有没有想过，如果有一天，如果，你能够看到的话，你最想做什么？”黑暗中，裕翔的声音穿透在空旷的房间：“如果可以看到的话，我希望可以自己出去逛一逛，然后，不会撞到什么东西。也许找一间咖啡厅，坐个靠窗的位置。很一般啦，反正不会有什么特别。因为这样，也不会有人一直看着我。哎，那你想做的事情做了没？”
导演张荣吉不会让《逆光飞翔》仅仅停留在貌似友情的爱中，这个母题已经是《天黑》的全部。而在长片电影中，友情令裕翔走出了惧怕他人同情的障碍。
在社会中，除了无端的歧视，对于残障人士刻意为之的关爱也是另外一种歧视，如正常人一般的看待，可能是对一位残疾人最大的尊重。
《逆光飞翔》中不避讳周围人对于“麻烦”的不耐烦，这种设计中，却更有生活的真切。裕翔的室友“百无禁忌”。不一定在无处安放的青春里非要有份刻骨铭心的爱情，但在青春飞扬的年纪里，一定会有个与自己志同道合、臭味相投的身影。
尽管用导演的话说是“需要一个有滑稽感的胖子”，但这个形象的设计却是平和的态度下所产生的形象。室友并不因裕翔的特殊而对他特殊照顾，相反，他们一起讨论SM音乐社，一起讨论女生的胸大不大，这种同化感，在一种同正常朋友之间关于女孩的讨论中，却形成一种温馨——室友听裕翔弹钢琴时，脸上的严肃感，令人产生莫名的感动。
人物性格在这种动态的起伏转折中，跃出银幕。
一场生命的旅行
旅行是电影永恒的母题之一，在这一主题中，往往是主人公最快相熟并达到情感升华的时刻。在旅行中，做回最真实的自己，故而旅行是青春片尤其是台湾青春片常用元素之一。除去情感元素外，旅行中的风景也使电影增加了看点，如陈怀恩导演的《练习曲》中，明相只身骑上脚踏车以高雄为起点逆风向的环岛旅行，一路将岛内各地美不胜收的风景尽收眼底。
清新的文艺片中，雅致精细的画面是其张显影像风格的特色之一，在唯美的画面中，情愫的铺垫得以展开，令观众将思绪关注在影片的梦幻中，而非人间烟火。
无论是《天黑》还是《逆光飞翔》，旅行都是影片张显青春的重要桥段。《逆光飞翔》中，裕翔和小洁是两条平行的直线，在生长的过程中不曾有过交集，但却一直可以对望彼此。
被称作“台湾导演明日之星”张荣吉在设计两人的关系时，选择“一个想曝光，一个不想曝光的对比”，但两人的人生之旅，却毫无差异。生命永远需要自己面对，就像旅行，也要自己一步一步走出来。
《逆光飞翔》最后，黄妈妈泪流满面地坐在台下看着裕翔表演，她那句话再度响起：“不要怕，我在你的身后。”而此刻，导演用平行蒙太奇的手法，展示另一面——小洁在国际舞蹈竞赛中，尝试着自己的“飞翔”。
“不比赛，别人就看不到我吗？” 裕翔曾这样质问。而当他在舞台上让指尖飞跃在琴键上时，他已经得他的答案。比赛，不是为了让别人看到自己，而是享受音乐带给自己的愉悦，享受掌声带给自己的肯定，也只有在这一刻，他才是活生生的。
归零，然后，重新启航
小洁在比赛中，没有入选。但她开始了新的生活。
《逆光飞翔》不仅带领观众领略到岁月的纯真，更有对梦想的执著，有平凡生活中的进取心。它并非热血情怀，却是在慢悠悠的文艺范儿中充满正能量。主人公并非大风大浪，无论是比赛的胜利还是重新学习舞蹈，都是平凡的生活，但这种日常生活中的小故事流露出的“小励志”情怀，却最能打动人心——我可以，你也能。
天黑，应该总会有天亮的时候。
从世界电影的角度来看，青春片是一个早已成熟化、类型化的片种。日式青春片总带有一丝伤感，岩井俊二的《梦旅人》被无数文艺青年在自己的电影中致敬，相比韩式青春片的浪漫，泰式青春片的纯情，中国台湾地区的青春片则充满清新的味道，而中国内地的青春片则有更深刻的真实。
早在1983年黄蜀芹就拍摄了《青春万岁》，此后内地第五代、第六代导演都有过多次拍摄青春片的尝试。王小帅的《青红》拿到戛纳电影节评委会大奖，姜文的《阳光灿烂的日子》则成为票房和口碑俱佳的经典。近年来，《80后》、《观音山》、《我十一》、《十三棵泡桐》等青春题材电影纷纷问世。在这片新大陆上，青春片以它特有的唯美与浪漫——陌生而又熟悉的校园、少年、音乐、梦想、青春、友情与爱情吸引着更多人的目光。
2013年走过一半，中国电影市场上飞扬着一片青春。
《中国合伙人》展示着60年代人对于青春的祭奠；《致青春》挑起70年代人对于青春的回忆；而一部没有一位“明星”参与，仅靠展示青春之美好与励志，以接地气的内容吸引人的电影却带着与众不同的光芒出现，这便是电影《逆光飞翔》。
没有集体回忆，只有人类通感
随着电影市场上“大投资、大导演、大明星”的传统“大片”模式日趋凋零，中小成本电影渐成主导—毕竟在以票房说话的中国电影市场上，“轻松破亿”的结果令投资方和发行方开始关注它们。而青春片，从网络上流传的《老男孩》到《那些年，我们一起追的女孩》、《初恋那件小事》在内地取得的不错票房和良好口碑也成了点燃内地青春电影创作热情的导火线。
但“追女孩”、“初恋”这样的事件，无论是哪一个地区，在每个人的生命中过程都是相似的。而《中国合伙人》、《致青春》中，不但有着大陆观众共同的经历以及集体记忆，又有明星号召力，取得票房佳绩似乎轻而易举。
但作为源自中国台湾本土的《逆光飞翔》，却也冲入了这一战场，凭借的却是人类共通的情感体验。
“我小时候，总是以为，只是天黑。天黑……总是有天亮的时候吧。”
这是短片《天黑》中，主人公黄裕翔的心灵独语。看过这部充满记录风格的剧情片，一位在圈中摸爬滚打十几年的“资深”人士信誓旦旦地说，这部影片若有机会改编成长片，必然获奖。
果不其然，在获得了台北电影奖最佳剧情短片后，导演张荣吉凭借着脱胎于短片的《逆光飞翔》，斩获台湾金马最佳新人导演奖。
在逆境中成长的花朵，才更芬芳。在生存的压力之下不可抗拒的逆境中，迸发出来的人类的进取之心，正是这部影片俘获人心之处。
台湾青春剧
在青春剧中，台湾青春电影一直是小众范围内的珍品。尽管近些年台湾青春片已逐渐由小众过渡到大众，但给人的感觉仍然是少年、敏感的情愫。从《蓝色大门》、《海角七号》、《艋胛》等电影中孕育出来的特有的台式小清新中少年的青涩，无论是励志还是嗟叹，都是对逝去岁月的缅怀和悼念。
台式小清新不是剧情，不是音乐，不是画面。是台湾人骨子里根深蒂固的中国传统，是一种渗透生活和人生态度的，是文质彬彬的礼貌、淡定中的温柔。这也是台湾广告中，大部分类型是以情动人的缘故。
《逆光飞翔》讲述全盲的钢琴家与梦想成为舞者的女孩在互相鼓励中勇敢逐梦的历程。其中黄裕翔的艰难求学之路，以及他与妈妈之间的情感与温情，则全部来源于真实的生活。那段日子的艰难，如今由黄裕翔亲自演来，却是一种正能量的激发。
真人本色出演
电影中，黄裕翔为妈妈按摩，妈妈忽然紧张道：“你可不要随便给别人按摩。”影片外的观众了然。在黄妈妈眼中，儿子的手是用来弹钢琴的。短短一个细节，却体现出母亲的关爱。离开房间时，妈妈走到灯前，抬手，却转身出去了。还是裕翔走过来，顿下，关灯。在细节中，母子心灵相织与两人性格也在不经意间流露出来。
生活中的裕翔享受着属于自己的每一秒钟，即使接受采访，手中仍不时打着拍子，仿佛周围的嘈杂与他无关。裕翔的声音轻轻慢慢，带着台湾腔特有的软绵。他不回避出名带来的成就感，也坦言这样会妨碍练习的时间。在电影中尽管摸了女主角的脸，但裕翔却不知道女主角有多漂亮，因为“你知道，用摸得怎么能判断一个人长得好看不好看呢，扯啦”。因为裕翔，整部影片便有了一个温暖的光环。
从记录镜头到叙事镜头
《逆光飞翔》是一场心灵之旅。
《天黑》中的镜头使用的是带有明显记录风格的拍摄手法，故事也简单，两颗彼此相依偎的心。在《天黑》中，导演仅仅呈现了状态，而在《逆光飞翔》中，则交代了两个人的前世今生。
在《逆光飞翔》中，黄裕翔离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被同情，他只想跟大家过得一样。
裕翔与妈妈浓浓的情感，却有着自己深刻的伤痛，正因为眼盲，而不愿被人施舍；小洁怀揣着舞蹈的梦想，却不断被只知道要钱的母亲和花心的男友打断。
讲故事的影片，要完成故事的结构，就要以各种方法推动进程。在裕翔和小洁分不清是友情还是爱情的故事主线中，两个人的心灵逐渐被打开，并且所提出的问题得到了解决。
貌似爱情的友情
偶然机会，裕翔遇见在快餐店打工的小洁。
小洁是个没有安全感的女孩。靠女儿工资过日子的母亲，劈腿的男朋友都是她生活中无法摆脱的亲人。即使是抗议，也不过低低地喊出“我想要跳舞。可是你又不让” 的小埋怨。
因故被迫放弃舞蹈的小洁，有个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。在他们的爱情中，小洁分不清自己是爱男友还是爱他在舞台上闪亮的舞姿。
至少，那个男孩身上，有她对于梦想全部的寄托。 但作为独立的个体，如何能将梦想寄托在别人身上？别人的梦想是他人的生活，自己的路仍然需要自己走。
心灵上的伴侣，是能读懂对方心思的。裕翔说：“你如果不试又怎么知道自己能够做到多少？”一句小小温暖的话，却使这个原本对梦想破灭的女孩重新浇灌了未来。
对裕翔来说，缺少观赏这个世界色彩的权利，但生命也赋予了他更用心感受生活的能力。从寝室走到教室，从教室到琴房，一步步走过多少根柱子才可以，双手触及的全部都是他的路，但这不是挣扎，是不成为别人负担的摸索，在独自行走中无数次的跌倒是他对周围人的慈悲心。
而那慈悲心中，有着他对与自己梦想深刻的爱。
在裕翔的激发下，小洁也开始正视自己的生活，并且开始追寻自己的梦想，听从爱和梦想赋予的力量。
对创作者最大的褒奖，便是通过作品能够改变别人。
尽管看过电影之后大部分人依旧继续平凡的生活，但电影存在意义在于，至少它曾带给你感动。《逆光飞翔》中，感动他人的，是一颗慈悲的心。
青春时那个和你一起放肆的人
“你有没有想过，如果有一天，如果，你能够看到的话，你最想做什么？”黑暗中，裕翔的声音穿透在空旷的房间：“如果可以看到的话，我希望可以自己出去逛一逛，然后，不会撞到什么东西。也许找一间咖啡厅，坐个靠窗的位置。很一般啦，反正不会有什么特别。因为这样，也不会有人一直看着我。哎，那你想做的事情做了没？”
导演张荣吉不会让《逆光飞翔》仅仅停留在貌似友情的爱中，这个母题已经是《天黑》的全部。而在长片电影中，友情令裕翔走出了惧怕他人同情的障碍。
在社会中，除了无端的歧视，对于残障人士刻意为之的关爱也是另外一种歧视，如正常人一般的看待，可能是对一位残疾人最大的尊重。
《逆光飞翔》中不避讳周围人对于“麻烦”的不耐烦，这种设计中，却更有生活的真切。裕翔的室友“百无禁忌”。不一定在无处安放的青春里非要有份刻骨铭心的爱情，但在青春飞扬的年纪里，一定会有个与自己志同道合、臭味相投的身影。
尽管用导演的话说是“需要一个有滑稽感的胖子”，但这个形象的设计却是平和的态度下所产生的形象。室友并不因裕翔的特殊而对他特殊照顾，相反，他们一起讨论SM音乐社，一起讨论女生的胸大不大，这种同化感，在一种同正常朋友之间关于女孩的讨论中，却形成一种温馨——室友听裕翔弹钢琴时，脸上的严肃感，令人产生莫名的感动。
人物性格在这种动态的起伏转折中，跃出银幕。
一场生命的旅行
旅行是电影永恒的母题之一，在这一主题中，往往是主人公最快相熟并达到情感升华的时刻。在旅行中，做回最真实的自己，故而旅行是青春片尤其是台湾青春片常用元素之一。除去情感元素外，旅行中的风景也使电影增加了看点，如陈怀恩导演的《练习曲》中，明相只身骑上脚踏车以高雄为起点逆风向的环岛旅行，一路将岛内各地美不胜收的风景尽收眼底。
清新的文艺片中，雅致精细的画面是其张显影像风格的特色之一，在唯美的画面中，情愫的铺垫得以展开，令观众将思绪关注在影片的梦幻中，而非人间烟火。
无论是《天黑》还是《逆光飞翔》，旅行都是影片张显青春的重要桥段。《逆光飞翔》中，裕翔和小洁是两条平行的直线，在生长的过程中不曾有过交集，但却一直可以对望彼此。
被称作“台湾导演明日之星”张荣吉在设计两人的关系时，选择“一个想曝光，一个不想曝光的对比”，但两人的人生之旅，却毫无差异。生命永远需要自己面对，就像旅行，也要自己一步一步走出来。
《逆光飞翔》最后，黄妈妈泪流满面地坐在台下看着裕翔表演，她那句话再度响起：“不要怕，我在你的身后。”而此刻，导演用平行蒙太奇的手法，展示另一面——小洁在国际舞蹈竞赛中，尝试着自己的“飞翔”。
“不比赛，别人就看不到我吗？” 裕翔曾这样质问。而当他在舞台上让指尖飞跃在琴键上时，他已经得他的答案。比赛，不是为了让别人看到自己，而是享受音乐带给自己的愉悦，享受掌声带给自己的肯定，也只有在这一刻，他才是活生生的。
归零，然后，重新启航
小洁在比赛中，没有入选。但她开始了新的生活。
《逆光飞翔》不仅带领观众领略到岁月的纯真，更有对梦想的执著，有平凡生活中的进取心。它并非热血情怀，却是在慢悠悠的文艺范儿中充满正能量。主人公并非大风大浪，无论是比赛的胜利还是重新学习舞蹈，都是平凡的生活，但这种日常生活中的小故事流露出的“小励志”情怀，却最能打动人心——我可以，你也能。
天黑，应该总会有天亮的时候。