论文部分内容阅读
摘要:近年来,我国非物质文化遗产的传承和保护工作得到大力开展。陶瓷文化作为非物质文化遗产之一,具有非常重要的历史价值。随之而来的是,我国各个高职院校相继开设了陶瓷艺术设计专业课程,就目前课程开展情况来看,绝大多数专业课程的设置跟不上当下市场的发展需求。针对这一现象本文以非物质文化遗产传承为本,结合当今社会对于人才培养的需求,进一步探索陶瓷艺术设计专业课程的教学改革。
关键词:陶瓷艺术设计;非物质文化遗产;专业课程;教学改革
一、历史沿革
我国陶瓷教育课程开设的时间已有百年历史,从二十世纪初创办的湖南官立瓷业学堂和中国陶业学堂,到建国后成立的景德镇陶瓷学院,再到今天各大高职院校相继开展的陶瓷相关课程,不同的历史阶段,市场对于陶瓷人才的需求不尽相同。以前,我们国家开设陶瓷学堂,是在清末外国机械化制瓷对中国传统手工制瓷的巨大冲击下“被迫”展开的。清代陈重民在《今世中国贸易通志》中细致描绘了当时国外的机械化制瓷的盛况:“英德两国全由机器制瓷,规模极大,且技术极巧妙,不但成本较廉,制品样亦多,至不可胜数。德国货品质坚实、价格低廉,最受欢迎;即英国货亦具有相当声誉。”虽然当时我国正处于清末闭关锁国之际,错误的国策阻碍了生产力的发展,也贻误了近代陶业的发展,但是,邹俊章在《陶业之重要与陶学之急宜发展》中说“我国素以陶瓷著名于世界,至今仍固守旧法,口传心授不图改进,无所谓陶学也。窃以我国陶业之落后,不在技藝之不精,而在学术之未讲,故常有昔之所能者,今乃不能。昔之所得者,偶然侥幸耳。反之秘而不传,卒至于失传,更何谈于精进与人竞逐也哉。”所以,究其原因,外来的冲击是一个方面,守旧、口传心授不图改进又秘而不传,最终导致失传才是根本。在受到西方机械化制瓷的沉重打击之际,我国开始关注"陶学"的重要性。
1958年我国成立景德镇陶瓷学院(现已更名为景德镇陶瓷大学,以下简称陶大),陶大已经在一定的办学经验下开始立足培养陶瓷科学、技艺人才及陶瓷企业管理人才以振兴我国陶瓷业。笔者查阅了陶大校史,书中提到从50年代开始,我国先后与德意志民主共和国(前东德)、保加利亚、苏联、阿尔巴尼亚、波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚等十几个国家进行陶瓷技术合作与交流,并派遣工程技术人员赴朝鲜、蒙古、越南、阿尔及利亚等国帮助恢复和建立陶瓷企业。同时,国内一些重点陶瓷产区还承担为这些国家培训陶瓷科学技术人员和接受这方面的留学生的任务。在此过程中,由于一直没有一套完整的陶瓷教学体系,陶瓷教育的开展遇到了许多波折,也出现了许多问题,陶大便是在陶瓷教育举步维艰的情况下应运而生。
纵观历史,陶瓷教育即使历经沧桑却也走过百个春秋。今天,随着国家对于传承与发展中华优秀传统文化的高度重视,我国各个高职院校已相继开设了陶瓷艺术设计专业课程,用以培养人数更多、质量更好的陶瓷人才。为了更好的对非物质文化进行保护与传承,各地积极参与非物质文化遗产申报,陶瓷方面,目前已有部分烧制技艺入选国家级或省级非物质文化遗产项目名录加以保护。如果说,起初我国成立陶业学堂的目的是改良陶业,陶大的创办是为了振兴陶业,那么,时至今日各大高职院校相继开设陶瓷专业便是传承陶业。我国的陶瓷文化教育一直肩负着将中国陶瓷发扬光大的使命,然而,随着时代的发展,传统的陶瓷授课模式已无法满足高速工业发展的陶瓷生产需求。所以,如何将陶瓷艺术设计专业课程的教学与日趋工业化的陶瓷生产相衔接并适应于陶瓷非物质文化传承与发展的时代要求,是目前该课程教学改革的重点。
二、改革方向
2.1、培养陶瓷设计人才
陶瓷艺术设计专业就专业名称来看,艺术在前,设计在后,这使得具体的课程设置上,近些年来侧重于培养学生对于陶瓷的艺术表现而忽视了学生的设计思维培养。日本平面设计大师原研哉在《设计中设计》一书中谈设计与艺术的区别中说"艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达……设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题,然后试着去解决的过程。"如今,在非物质文化遗产背景下的陶瓷艺术设计专业课程教学改革,便应该培养学生在面临一个共性问题时的解决能力。我国的传统陶瓷艺术在清代乃至之前一直面临的便是固守旧法、口传心授又秘而不传,最终导致失传的结果。陶瓷艺术设计专业课程的教学改革也是陶瓷非物质文化遗产保护与传承的一个重要途径,只有培养大批的陶瓷设计人才,才能适应当今社会对于陶瓷品批量生产的特殊需求。以前,好的陶瓷品被上层社会垄断,贫民百姓无福享有,那时的陶瓷更多的倾向于艺术性表达;今天,陶瓷已作为常见的日用品进入千家万户,要适宜大多数人对于陶瓷的需求,必然要从艺术性向设计上转变。一个好的设计是兼具美观性和实用性的,陶瓷艺术设计专业课程的设置一味的沿袭传统以追求艺术性为主并不能更好的对非物质文化遗产进行保护和传承,只有将课程的重心向设计方面转变,陶瓷非物质文化遗产才能实现良性循环,这也是未来陶瓷艺术设计专业课程教学改革的必然趋势。
2.2、结合本土特色陶瓷品种
以陶大为例,陶大坐落于江西景德镇,青花、玲珑、粉彩、颜色釉是景德镇四大传统名瓷,陶大的陶瓷艺术设计专业课程设置侧重于本土特色陶瓷品种的传承与保护,除了玲珑瓷技艺的特殊性并未纳入专业课程的学习外,青花、粉彩制作技艺与颜色釉烧制技艺在专业课程的学习中占有很大的比例,而景德镇特殊的制瓷技艺并不止于此,许多传统技艺很早就被纳入我国非物质文化遗产保护名录加以保护,陶大只是将景德镇本土特色陶瓷品种提取并融入日常专业课程,让学生不止学习基础的陶瓷知识和技能,同时也让学生掌握当地特殊的陶瓷工艺与技法,从而增加了学生毕业后的选择性。学生掌握了当地特色陶瓷品种的烧制技艺,如果喜欢的话留下来就业的几率就会很大,这样便为当地留住了大批优秀人才。今天,许多开设有陶瓷艺术设计专业课程的高职院校,必定是与当地的陶瓷历史文化有着千丝万缕的渊源,或与当地政府和陶瓷企业有着密切的联系与合作,当然,也是国家大力推行非物质文化遗产传承与保护的政策影响下的结果。如果能在课程设置上结合本土特色陶瓷品种加以延伸,不仅可以解决当地陶瓷非物质文化遗产传承问题,也能更好的与当地企业进行衔接,为学生提供对口的就业平台。 因此,陶瓷艺术设计专业课程的设置上如果能很好的结合本土特色陶瓷品种,是未来陶瓷专业课程教学的一个主要改革方向。
关键词:陶瓷艺术设计;非物质文化遗产;专业课程;教学改革
一、历史沿革
我国陶瓷教育课程开设的时间已有百年历史,从二十世纪初创办的湖南官立瓷业学堂和中国陶业学堂,到建国后成立的景德镇陶瓷学院,再到今天各大高职院校相继开展的陶瓷相关课程,不同的历史阶段,市场对于陶瓷人才的需求不尽相同。以前,我们国家开设陶瓷学堂,是在清末外国机械化制瓷对中国传统手工制瓷的巨大冲击下“被迫”展开的。清代陈重民在《今世中国贸易通志》中细致描绘了当时国外的机械化制瓷的盛况:“英德两国全由机器制瓷,规模极大,且技术极巧妙,不但成本较廉,制品样亦多,至不可胜数。德国货品质坚实、价格低廉,最受欢迎;即英国货亦具有相当声誉。”虽然当时我国正处于清末闭关锁国之际,错误的国策阻碍了生产力的发展,也贻误了近代陶业的发展,但是,邹俊章在《陶业之重要与陶学之急宜发展》中说“我国素以陶瓷著名于世界,至今仍固守旧法,口传心授不图改进,无所谓陶学也。窃以我国陶业之落后,不在技藝之不精,而在学术之未讲,故常有昔之所能者,今乃不能。昔之所得者,偶然侥幸耳。反之秘而不传,卒至于失传,更何谈于精进与人竞逐也哉。”所以,究其原因,外来的冲击是一个方面,守旧、口传心授不图改进又秘而不传,最终导致失传才是根本。在受到西方机械化制瓷的沉重打击之际,我国开始关注"陶学"的重要性。
1958年我国成立景德镇陶瓷学院(现已更名为景德镇陶瓷大学,以下简称陶大),陶大已经在一定的办学经验下开始立足培养陶瓷科学、技艺人才及陶瓷企业管理人才以振兴我国陶瓷业。笔者查阅了陶大校史,书中提到从50年代开始,我国先后与德意志民主共和国(前东德)、保加利亚、苏联、阿尔巴尼亚、波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚等十几个国家进行陶瓷技术合作与交流,并派遣工程技术人员赴朝鲜、蒙古、越南、阿尔及利亚等国帮助恢复和建立陶瓷企业。同时,国内一些重点陶瓷产区还承担为这些国家培训陶瓷科学技术人员和接受这方面的留学生的任务。在此过程中,由于一直没有一套完整的陶瓷教学体系,陶瓷教育的开展遇到了许多波折,也出现了许多问题,陶大便是在陶瓷教育举步维艰的情况下应运而生。
纵观历史,陶瓷教育即使历经沧桑却也走过百个春秋。今天,随着国家对于传承与发展中华优秀传统文化的高度重视,我国各个高职院校已相继开设了陶瓷艺术设计专业课程,用以培养人数更多、质量更好的陶瓷人才。为了更好的对非物质文化进行保护与传承,各地积极参与非物质文化遗产申报,陶瓷方面,目前已有部分烧制技艺入选国家级或省级非物质文化遗产项目名录加以保护。如果说,起初我国成立陶业学堂的目的是改良陶业,陶大的创办是为了振兴陶业,那么,时至今日各大高职院校相继开设陶瓷专业便是传承陶业。我国的陶瓷文化教育一直肩负着将中国陶瓷发扬光大的使命,然而,随着时代的发展,传统的陶瓷授课模式已无法满足高速工业发展的陶瓷生产需求。所以,如何将陶瓷艺术设计专业课程的教学与日趋工业化的陶瓷生产相衔接并适应于陶瓷非物质文化传承与发展的时代要求,是目前该课程教学改革的重点。
二、改革方向
2.1、培养陶瓷设计人才
陶瓷艺术设计专业就专业名称来看,艺术在前,设计在后,这使得具体的课程设置上,近些年来侧重于培养学生对于陶瓷的艺术表现而忽视了学生的设计思维培养。日本平面设计大师原研哉在《设计中设计》一书中谈设计与艺术的区别中说"艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达……设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题,然后试着去解决的过程。"如今,在非物质文化遗产背景下的陶瓷艺术设计专业课程教学改革,便应该培养学生在面临一个共性问题时的解决能力。我国的传统陶瓷艺术在清代乃至之前一直面临的便是固守旧法、口传心授又秘而不传,最终导致失传的结果。陶瓷艺术设计专业课程的教学改革也是陶瓷非物质文化遗产保护与传承的一个重要途径,只有培养大批的陶瓷设计人才,才能适应当今社会对于陶瓷品批量生产的特殊需求。以前,好的陶瓷品被上层社会垄断,贫民百姓无福享有,那时的陶瓷更多的倾向于艺术性表达;今天,陶瓷已作为常见的日用品进入千家万户,要适宜大多数人对于陶瓷的需求,必然要从艺术性向设计上转变。一个好的设计是兼具美观性和实用性的,陶瓷艺术设计专业课程的设置一味的沿袭传统以追求艺术性为主并不能更好的对非物质文化遗产进行保护和传承,只有将课程的重心向设计方面转变,陶瓷非物质文化遗产才能实现良性循环,这也是未来陶瓷艺术设计专业课程教学改革的必然趋势。
2.2、结合本土特色陶瓷品种
以陶大为例,陶大坐落于江西景德镇,青花、玲珑、粉彩、颜色釉是景德镇四大传统名瓷,陶大的陶瓷艺术设计专业课程设置侧重于本土特色陶瓷品种的传承与保护,除了玲珑瓷技艺的特殊性并未纳入专业课程的学习外,青花、粉彩制作技艺与颜色釉烧制技艺在专业课程的学习中占有很大的比例,而景德镇特殊的制瓷技艺并不止于此,许多传统技艺很早就被纳入我国非物质文化遗产保护名录加以保护,陶大只是将景德镇本土特色陶瓷品种提取并融入日常专业课程,让学生不止学习基础的陶瓷知识和技能,同时也让学生掌握当地特殊的陶瓷工艺与技法,从而增加了学生毕业后的选择性。学生掌握了当地特色陶瓷品种的烧制技艺,如果喜欢的话留下来就业的几率就会很大,这样便为当地留住了大批优秀人才。今天,许多开设有陶瓷艺术设计专业课程的高职院校,必定是与当地的陶瓷历史文化有着千丝万缕的渊源,或与当地政府和陶瓷企业有着密切的联系与合作,当然,也是国家大力推行非物质文化遗产传承与保护的政策影响下的结果。如果能在课程设置上结合本土特色陶瓷品种加以延伸,不仅可以解决当地陶瓷非物质文化遗产传承问题,也能更好的与当地企业进行衔接,为学生提供对口的就业平台。 因此,陶瓷艺术设计专业课程的设置上如果能很好的结合本土特色陶瓷品种,是未来陶瓷专业课程教学的一个主要改革方向。