论文部分内容阅读
摘要：中学音乐教学的目的，不是为了培养音乐的专门人才，而是在音乐教学及各种音乐实践活动中注重培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创新能力，从而提高学生的音乐素养。
关键词：音乐教学 创新能力
创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和发展的必要条件，也是衡量一个国家、一个民族生机活力的重要标志。爱因斯坦说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”
然而，目前我们的学校音乐教育却普遍存在一定的共性问题：一是受传统观念的影响，音乐课可有可无或课时不足；二是师资严重缺乏或教师教学方法陈旧、教学形式单一、教学手段落后，致使教学内容缺乏创新和活力。如何在中学音乐教学中渗透学生创新能力的培养和发展，这是一个亟待解决的重要课题。
通过几年的教育教学实践和多次外出学习、取经，我认为在教学中，应该采取以下做法来培养和发展学生创新能力。
音乐教学有培养学生创新能力的优势。音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的，而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流方式来完成的。国家对实施素质教育的倡导已有一些年头，而中学音乐教育是素质教育的重中之重，是其他学科所不能比拟的，其中蕴涵着无穷的创新因素。课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道，在创新中学习音乐，在音乐中学习创新。作为音乐教育主渠道的中学课堂教学，教学目的包括认知、情感和技能三个方面，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，以培养学生的创新能力为目标，使学生的个体创新能力不断提高。音乐课堂教学本身是丰富多彩的，不但要教会学生唱歌，弄懂乐理，更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这要求我们敢于打破常规，改变传统教学模式，以创新思维的培养来设计课堂教学，发展学生的创新能力。树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自已创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。
在教学中教师应采多用种创新方法贯穿课堂，不断激发学生的创新意识。音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。21世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力，以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等，给学生以丰富的想象和创新思维的空间。
在教学中，我进行了以下尝试：根据教学内容制定课堂教学模式。让全班同学以组为单位，在出示有关教学内容资料后，师生互换角色，让学生自主介绍、欣赏和交流，许多同学从中得到了对不同音乐的理解和感受。这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。
改革单一程序化的教学模式，使兴趣学习成为创新的源泉。音乐课堂教学本身就是丰富多彩的，不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力等的提高。这就要求教师敢于打破常规，改变传统的教学模式，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”在这里，他特别提到了“对音乐的兴趣”与“学习音乐的兴趣”及其作用。要培养学习音乐的兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。一方面，学生学习音乐的兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣；另一方面，学生有了学习的兴趣，会增加在审美中的愉悦体验，二者互相促进，密不可分。中小学音乐教学大纲指出“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。如何培养学生的兴趣呢？在教学实践中，我根据学生兴趣的强度差异，按照引起兴趣，激发兴趣，增强兴趣的三步骤不断提高学生对音乐的兴趣水平。
引起兴趣，就是教师有计划、有目的的采用一定的措施和方法来引导学生对当前活动产生兴趣，这是培养学生兴趣的第一步。当学生对音乐产生了兴趣时，他就会心情愉快地主动学习。导入是引发兴趣的起点，在教学歌曲《青春舞曲》时，歌曲节奏适宜载歌载舞，我把它编成简单的舞蹈作为导入，以边歌边舞的形式开始新的一课。教师创设和谐愉悦的环境，在课堂中满足学生的表演欲望，巧妙地使用激励性语言和动作，鼓励学生大胆创新。
激发兴趣，是指在引起兴趣基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣，这是培养学生兴趣的重要环节。当学生的音乐兴趣和学习兴趣被激发出来以后，如何保持就尤为重要。当学生学会歌曲后，可以让学生对作品进行二次创作，自由设计拍手、跺脚等其他舞蹈动作或加入衬词和打击乐等，并使用多媒体音画结合，大胆设疑，激发学生探究问题的兴趣，有助于学生发挥想象力，形象生动地理解作品。
增强兴趣，是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。要想使学生在“乐中学，学得乐”，教师就要把生动与主动相结合，动与静相结合，再现与创造相结合。
感悟音乐，激活开放式的创新方式。《课堂教学论》指出，当前音乐课堂教学有两种基本模式：一是“教师带着音乐教材走向学生”；二是“教师带着学生走向音乐教材”。在这两种基本模式中，第二种模式更容易发挥学生的主动性，主动参与音乐学习活动，为创新能力的培养打下坚实基础。著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底，学生一听到底。而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。
尊重学生、张扬个性，在实践中发展创新、鼓励创新。在教学过程中对于学生的每一个小小的闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，教师都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情的张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。在这种尊重、张扬、鼓励的氛围下，会大大激励学生学习音乐的兴趣。
创新能力是人脑高级心理机能的活动。英国教育家皮斯博说的好：“如果你要想使学生成为顺从而教条的人，就采用注入式教学方法；如果想要他们能够独立地批判，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”音乐课在歌唱、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中，首先完成教学目标规定的内容；其次，可充实教材中没有安排的内容，作为创作教学部分。在创作中，把主动权交给学生，鼓励学生创编歌、舞、音乐剧，为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生遇到困难时，教师积极地帮他们排忧解难，鼓励他们不要惧怕挫折和失败。我在歌唱教学中，把比赛场上运动员接力时体现出的团队精神运用在教唱《欢乐颂》中，采用接力方式把全班分成三组：打击乐组、演唱组、歌舞组等，以相互交换表演形式进行。小组活动是体现学生集体荣誉感的一种很好的形式。学生在活动中争先恐后地出谋划策，有的自告奋勇地当小指挥家；有的尝试采用新的打击乐器──竹筷、玻璃瓶；有的动手编排简单舞蹈……每个组员既是策划者又是演员，创新使其看到了自身的价值，更好地融入到课堂中去。最令我高兴的是学生依据自己的感受为歌曲重新创编了二声部，并配上了新的节奏型，创造性地发表自己的观点，体验到成功的感觉。
综上所述，创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在音乐课堂教学及各种音乐实践活动中，教师必须充分发挥音乐课的特点，选择合理的教学方法、教学手段，注重培养学生学习音乐的兴趣，帮助学生完成学业，潜移默化地、有目的、有计划地培养学生的创新能力，全面提高学生的素质，从而达到教育教学之目的。
关键词：音乐教学 创新能力
创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和发展的必要条件，也是衡量一个国家、一个民族生机活力的重要标志。爱因斯坦说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”
然而，目前我们的学校音乐教育却普遍存在一定的共性问题：一是受传统观念的影响，音乐课可有可无或课时不足；二是师资严重缺乏或教师教学方法陈旧、教学形式单一、教学手段落后，致使教学内容缺乏创新和活力。如何在中学音乐教学中渗透学生创新能力的培养和发展，这是一个亟待解决的重要课题。
通过几年的教育教学实践和多次外出学习、取经，我认为在教学中，应该采取以下做法来培养和发展学生创新能力。
音乐教学有培养学生创新能力的优势。音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的，而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流方式来完成的。国家对实施素质教育的倡导已有一些年头，而中学音乐教育是素质教育的重中之重，是其他学科所不能比拟的，其中蕴涵着无穷的创新因素。课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道，在创新中学习音乐，在音乐中学习创新。作为音乐教育主渠道的中学课堂教学，教学目的包括认知、情感和技能三个方面，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，以培养学生的创新能力为目标，使学生的个体创新能力不断提高。音乐课堂教学本身是丰富多彩的，不但要教会学生唱歌，弄懂乐理，更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这要求我们敢于打破常规，改变传统教学模式，以创新思维的培养来设计课堂教学，发展学生的创新能力。树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自已创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。
在教学中教师应采多用种创新方法贯穿课堂，不断激发学生的创新意识。音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。21世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力，以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等，给学生以丰富的想象和创新思维的空间。
在教学中，我进行了以下尝试：根据教学内容制定课堂教学模式。让全班同学以组为单位，在出示有关教学内容资料后，师生互换角色，让学生自主介绍、欣赏和交流，许多同学从中得到了对不同音乐的理解和感受。这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。
改革单一程序化的教学模式，使兴趣学习成为创新的源泉。音乐课堂教学本身就是丰富多彩的，不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力等的提高。这就要求教师敢于打破常规，改变传统的教学模式，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”在这里，他特别提到了“对音乐的兴趣”与“学习音乐的兴趣”及其作用。要培养学习音乐的兴趣，就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。一方面，学生学习音乐的兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣；另一方面，学生有了学习的兴趣，会增加在审美中的愉悦体验，二者互相促进，密不可分。中小学音乐教学大纲指出“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。如何培养学生的兴趣呢？在教学实践中，我根据学生兴趣的强度差异，按照引起兴趣，激发兴趣，增强兴趣的三步骤不断提高学生对音乐的兴趣水平。
引起兴趣，就是教师有计划、有目的的采用一定的措施和方法来引导学生对当前活动产生兴趣，这是培养学生兴趣的第一步。当学生对音乐产生了兴趣时，他就会心情愉快地主动学习。导入是引发兴趣的起点，在教学歌曲《青春舞曲》时，歌曲节奏适宜载歌载舞，我把它编成简单的舞蹈作为导入，以边歌边舞的形式开始新的一课。教师创设和谐愉悦的环境，在课堂中满足学生的表演欲望，巧妙地使用激励性语言和动作，鼓励学生大胆创新。
激发兴趣，是指在引起兴趣基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣，这是培养学生兴趣的重要环节。当学生的音乐兴趣和学习兴趣被激发出来以后，如何保持就尤为重要。当学生学会歌曲后，可以让学生对作品进行二次创作，自由设计拍手、跺脚等其他舞蹈动作或加入衬词和打击乐等，并使用多媒体音画结合，大胆设疑，激发学生探究问题的兴趣，有助于学生发挥想象力，形象生动地理解作品。
增强兴趣，是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。要想使学生在“乐中学，学得乐”，教师就要把生动与主动相结合，动与静相结合，再现与创造相结合。
感悟音乐，激活开放式的创新方式。《课堂教学论》指出，当前音乐课堂教学有两种基本模式：一是“教师带着音乐教材走向学生”；二是“教师带着学生走向音乐教材”。在这两种基本模式中，第二种模式更容易发挥学生的主动性，主动参与音乐学习活动，为创新能力的培养打下坚实基础。著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底，学生一听到底。而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。
尊重学生、张扬个性，在实践中发展创新、鼓励创新。在教学过程中对于学生的每一个小小的闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，教师都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情的张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。在这种尊重、张扬、鼓励的氛围下，会大大激励学生学习音乐的兴趣。
创新能力是人脑高级心理机能的活动。英国教育家皮斯博说的好：“如果你要想使学生成为顺从而教条的人，就采用注入式教学方法；如果想要他们能够独立地批判，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”音乐课在歌唱、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中，首先完成教学目标规定的内容；其次，可充实教材中没有安排的内容，作为创作教学部分。在创作中，把主动权交给学生，鼓励学生创编歌、舞、音乐剧，为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生遇到困难时，教师积极地帮他们排忧解难，鼓励他们不要惧怕挫折和失败。我在歌唱教学中，把比赛场上运动员接力时体现出的团队精神运用在教唱《欢乐颂》中，采用接力方式把全班分成三组：打击乐组、演唱组、歌舞组等，以相互交换表演形式进行。小组活动是体现学生集体荣誉感的一种很好的形式。学生在活动中争先恐后地出谋划策，有的自告奋勇地当小指挥家；有的尝试采用新的打击乐器──竹筷、玻璃瓶；有的动手编排简单舞蹈……每个组员既是策划者又是演员，创新使其看到了自身的价值，更好地融入到课堂中去。最令我高兴的是学生依据自己的感受为歌曲重新创编了二声部，并配上了新的节奏型，创造性地发表自己的观点，体验到成功的感觉。
综上所述，创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在音乐课堂教学及各种音乐实践活动中，教师必须充分发挥音乐课的特点，选择合理的教学方法、教学手段，注重培养学生学习音乐的兴趣，帮助学生完成学业，潜移默化地、有目的、有计划地培养学生的创新能力，全面提高学生的素质，从而达到教育教学之目的。