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摘 要：《建筑摄影》课程是建筑设计技术专业的一门选修课课，摄影艺术与摄影技术是一样重要。课程使学生掌握一门艺术的创作方式与独特的审美眼光，并成为一种有效的专业学习工具。
关键词：《建筑摄影》课程；教学；审美评价
1 《建筑摄影》课程
《建筑摄影》课程是建筑设计技术专业的一门选修课课，通过学习，学生能够掌握基本的摄影理论与技巧，还能从建筑专业的视角去影像记录。同时，学生通过该课程的学习，能够将所学知识运用到实际学习中，使之成为收集建筑资料，进而分析建筑的有效方法；从而提高学生们的综合素质，为将来的工作和学习打下基础。本课程要求学生熟悉了解摄影学基本原理、相机的基本使用方法，掌握拍摄的普通实践技巧，重点掌握能够了解一门艺术的创作方式与独特的审美眼光，成为一种有效的专业学习工具。
2 《建筑摄影》课程的内容
课程的内容主要为：建筑摄影的器材的选择； 照相机的基本知识；建筑摄影技术的基础知识；正确曝光；建筑摄影的用光方法；光的基本特性； 建筑摄影的画面构成技巧；摄影艺术审美专题作品赏析。
建筑设计技术专业的学生应养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。建筑专业使用的照片，其构图十分讲究、调焦精细清晰、用光适度合理，特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正，以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。建筑摄影照片的用途作用就是记录和展示。
建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题，这类拍摄主题一般表现为：反映城乡地区特征的鸟瞰全景图；反映城乡地区轮廓线的大景观；街景或广场公共空间等。
3 《建筑摄影》课程的教学
3.1培养学生敏锐的洞察力
要求学生寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。建筑的不可移动性，或许会使得大家都觉得“拍和不拍，它就在那里”。可是，只要换个角度转个身，便能使建筑物产生截然不同的视觉感。当中，“反射”和“倒影”最为大家所习惯。如果取大楼玻璃为取景重点，首先得具备敏锐的观察力。若已选定某一建筑物为对象时，可以在周边来回绕几回，去发现可以进行反射拍摄的几个地点，勘景后等待最佳的时机，在光线等条件都具备后进行拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。外斜侧方向拍摄又使建筑物在画面中近似对角线的构图形式，对角线的主体线条斜线富有强烈的动感和不稳定感，所以对角线构图又打破凝固呆板地物体形式。因此斜侧方向拍摄建筑物是首选方向，也是主选方向。学生要求具备敏锐的洞察力，和强烈的现实生活关注度，更需要对素材的积累，建筑摄影的学习和美术的学习一样，在提高提升建筑师的审美及艺术品味的同时，更重要的是培养建筑师的良好观察习惯，关注现实，关注细部，并提升建筑师对空间尺度的把握。
3.2 摄影艺术与摄影技术是一样重要
因为不必学习素描，快门一按照片就来，尤其时下流行的自动相机更觉方便快速。但摄影是一门易学难精的学问，感觉得越拍越难，越难便越没有作品。摄影技术固然重要，但如果缺乏理论，对摄影艺术的提升受到了妨碍。摄影越拍越难越没有作品，便是这道理了，所以摄影，艺术与技术是一样重要的。有艺而无术，作品便不能表达思想。有术而艺，作品便不能提升到最高境界。面对建筑物要斜侧方向拍摄，而不是正面方向拍摄。斜侧方向拍摄能使建筑物体本身的横线在画面上变为边缘相交的斜线，使物体产生明显的形体透视变化，画面活泼生动，有利于表现建筑物的纵深空间和立体感。
建筑摄影的目的和功用，是传播建筑师的心灵和思想，把建筑师精心设计和建筑公司努力营建的三度空间的建筑物，用二度空间的照片完美的表现出来，而且不能失去原设计的精神和优点。所以建筑摄影家必须具备职业摄影的一切基本学养和技能，更须具备建筑艺术上一切学识和审美的眼力。在当今摄影创作多元化的时代，即使像建筑摄影这类专题摄影，人们也已经不把它局限在一个狭义的角度去说明单一的某个功能，如记录功能或表现功能。何况对美的追求是拍摄者和观者的共识，建筑摄影也不例外，只是对于不同类别的图片，在审美把握的理解上各有不同。一幅在视觉上对观者有吸引力，能唤起观者想不断观赏该影像的图片，一定是在传达被摄建筑某些视觉信息的同时，或在构图的摄影语言上形成一种能够有助于吸引观者视线的画面布局，唤起观者想不断观赏该影像的欲望；或在用光的摄影语言上形成一种符合照片题材的光影效果，营造出影像的某种美感。掌握一些摄影艺术的表现技法，无疑会有助于拍摄的建筑图片在具有记录功能的同时，还能在不同程度上具有某种表现功能，使图片在视觉上更具美感，对观者更具吸引力。
3.3 重视建筑摄影中的光
要有太阳光——建筑师设计建筑物时，无不极度重视太阳光下“阴”和“影”的效果。建筑物如果没有太阳光的照射，便显得平淡而没有生气。建筑摄影是用二度空间的平面照片来表现三度空间的立体建筑物，如果没有太阳，便不能产生“阴”和“影”，照片也因无立体感而觉得毫无生气。
建筑外观一般都是呈现出较为典型的几何立体形态。其中，立方体是建筑的主要形态，其他还有圆球体、圆柱体、圆锥体等几何立体形态。因此，建筑摄影中的光对表现这些几何立体形态的视觉效果作用巨大。拍出感染力超群的建筑照片。要利用人工光源，其实简单来说，就是利用夜间的照明光线（如霓虹灯、大楼灯光、长曝光下车的光轨等）来衬托建筑本身，让画面的光线视觉元素更丰富。一般而言，拍摄这类作品，要注意曝光平衡外，还应借助脚架来固定拍摄，避免影像的晃动。以下图为例，利用光迹配合街灯，为冷冰的建筑物提升暖色调和增加画面动静的对比。
3.4对于器材来说，虽然是最不重要的，但是也非常重要。我经常给学生推荐很多他们之前认为“很专业”的器材。主要是因为我觉得好的器材能帮助新手更好地进步。因为好的器材往往能拍摄出很多非技术手段能达到的效果。更重要的是，好的器材会大大提升学生的自信心。越拍越有信心一定是好事。移轴效果、全景拼接、鱼眼扭曲……摄影已经突破传统理念，这最后一个技巧，就看你思维所能发散到的地方！
此外，组织摄影评论以发展学生审美评价能力。只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展摄影评论，提高学生审美评价能力，是建筑摄影教学不可或缺的重要内容之一。一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者共享作品的美。为此我组织教材上的“佳作赏析”教学时，除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。
参考文献
1.彭国平主编。大学摄影基础课程。第一版.北京：浙江摄影出版社，2000.8
2.《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社，1986.3
关键词：《建筑摄影》课程；教学；审美评价
1 《建筑摄影》课程
《建筑摄影》课程是建筑设计技术专业的一门选修课课，通过学习，学生能够掌握基本的摄影理论与技巧，还能从建筑专业的视角去影像记录。同时，学生通过该课程的学习，能够将所学知识运用到实际学习中，使之成为收集建筑资料，进而分析建筑的有效方法；从而提高学生们的综合素质，为将来的工作和学习打下基础。本课程要求学生熟悉了解摄影学基本原理、相机的基本使用方法，掌握拍摄的普通实践技巧，重点掌握能够了解一门艺术的创作方式与独特的审美眼光，成为一种有效的专业学习工具。
2 《建筑摄影》课程的内容
课程的内容主要为：建筑摄影的器材的选择； 照相机的基本知识；建筑摄影技术的基础知识；正确曝光；建筑摄影的用光方法；光的基本特性； 建筑摄影的画面构成技巧；摄影艺术审美专题作品赏析。
建筑设计技术专业的学生应养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。建筑专业使用的照片，其构图十分讲究、调焦精细清晰、用光适度合理，特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正，以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。建筑摄影照片的用途作用就是记录和展示。
建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题，这类拍摄主题一般表现为：反映城乡地区特征的鸟瞰全景图；反映城乡地区轮廓线的大景观；街景或广场公共空间等。
3 《建筑摄影》课程的教学
3.1培养学生敏锐的洞察力
要求学生寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。建筑的不可移动性，或许会使得大家都觉得“拍和不拍，它就在那里”。可是，只要换个角度转个身，便能使建筑物产生截然不同的视觉感。当中，“反射”和“倒影”最为大家所习惯。如果取大楼玻璃为取景重点，首先得具备敏锐的观察力。若已选定某一建筑物为对象时，可以在周边来回绕几回，去发现可以进行反射拍摄的几个地点，勘景后等待最佳的时机，在光线等条件都具备后进行拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。外斜侧方向拍摄又使建筑物在画面中近似对角线的构图形式，对角线的主体线条斜线富有强烈的动感和不稳定感，所以对角线构图又打破凝固呆板地物体形式。因此斜侧方向拍摄建筑物是首选方向，也是主选方向。学生要求具备敏锐的洞察力，和强烈的现实生活关注度，更需要对素材的积累，建筑摄影的学习和美术的学习一样，在提高提升建筑师的审美及艺术品味的同时，更重要的是培养建筑师的良好观察习惯，关注现实，关注细部，并提升建筑师对空间尺度的把握。
3.2 摄影艺术与摄影技术是一样重要
因为不必学习素描，快门一按照片就来，尤其时下流行的自动相机更觉方便快速。但摄影是一门易学难精的学问，感觉得越拍越难，越难便越没有作品。摄影技术固然重要，但如果缺乏理论，对摄影艺术的提升受到了妨碍。摄影越拍越难越没有作品，便是这道理了，所以摄影，艺术与技术是一样重要的。有艺而无术，作品便不能表达思想。有术而艺，作品便不能提升到最高境界。面对建筑物要斜侧方向拍摄，而不是正面方向拍摄。斜侧方向拍摄能使建筑物体本身的横线在画面上变为边缘相交的斜线，使物体产生明显的形体透视变化，画面活泼生动，有利于表现建筑物的纵深空间和立体感。
建筑摄影的目的和功用，是传播建筑师的心灵和思想，把建筑师精心设计和建筑公司努力营建的三度空间的建筑物，用二度空间的照片完美的表现出来，而且不能失去原设计的精神和优点。所以建筑摄影家必须具备职业摄影的一切基本学养和技能，更须具备建筑艺术上一切学识和审美的眼力。在当今摄影创作多元化的时代，即使像建筑摄影这类专题摄影，人们也已经不把它局限在一个狭义的角度去说明单一的某个功能，如记录功能或表现功能。何况对美的追求是拍摄者和观者的共识，建筑摄影也不例外，只是对于不同类别的图片，在审美把握的理解上各有不同。一幅在视觉上对观者有吸引力，能唤起观者想不断观赏该影像的图片，一定是在传达被摄建筑某些视觉信息的同时，或在构图的摄影语言上形成一种能够有助于吸引观者视线的画面布局，唤起观者想不断观赏该影像的欲望；或在用光的摄影语言上形成一种符合照片题材的光影效果，营造出影像的某种美感。掌握一些摄影艺术的表现技法，无疑会有助于拍摄的建筑图片在具有记录功能的同时，还能在不同程度上具有某种表现功能，使图片在视觉上更具美感，对观者更具吸引力。
3.3 重视建筑摄影中的光
要有太阳光——建筑师设计建筑物时，无不极度重视太阳光下“阴”和“影”的效果。建筑物如果没有太阳光的照射，便显得平淡而没有生气。建筑摄影是用二度空间的平面照片来表现三度空间的立体建筑物，如果没有太阳，便不能产生“阴”和“影”，照片也因无立体感而觉得毫无生气。
建筑外观一般都是呈现出较为典型的几何立体形态。其中，立方体是建筑的主要形态，其他还有圆球体、圆柱体、圆锥体等几何立体形态。因此，建筑摄影中的光对表现这些几何立体形态的视觉效果作用巨大。拍出感染力超群的建筑照片。要利用人工光源，其实简单来说，就是利用夜间的照明光线（如霓虹灯、大楼灯光、长曝光下车的光轨等）来衬托建筑本身，让画面的光线视觉元素更丰富。一般而言，拍摄这类作品，要注意曝光平衡外，还应借助脚架来固定拍摄，避免影像的晃动。以下图为例，利用光迹配合街灯，为冷冰的建筑物提升暖色调和增加画面动静的对比。
3.4对于器材来说，虽然是最不重要的，但是也非常重要。我经常给学生推荐很多他们之前认为“很专业”的器材。主要是因为我觉得好的器材能帮助新手更好地进步。因为好的器材往往能拍摄出很多非技术手段能达到的效果。更重要的是，好的器材会大大提升学生的自信心。越拍越有信心一定是好事。移轴效果、全景拼接、鱼眼扭曲……摄影已经突破传统理念，这最后一个技巧，就看你思维所能发散到的地方！
此外，组织摄影评论以发展学生审美评价能力。只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展摄影评论，提高学生审美评价能力，是建筑摄影教学不可或缺的重要内容之一。一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者共享作品的美。为此我组织教材上的“佳作赏析”教学时，除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。
参考文献
1.彭国平主编。大学摄影基础课程。第一版.北京：浙江摄影出版社，2000.8
2.《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社，1986.3