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摘 要：本文将从人物动漫化私人定制入手，浅析人物动漫化形象设计的风格分类和艺术语言，并对个人形象动漫化私人订制设计实践技法进行小结。
关键词：私人定制;动漫形象;动漫设计
1 漫化私人定制兴起的原因分析
消费者的多元化需求，在社交平台大面积普及与发展的环境下，日益显露。越来越丰富的线上交流形式、各式各样的自定义交互功能，刺激了人们追求独特、个性的社会心理性，对展现出来的形象与状态格外重视，他们渴望自己能够更加与众不同，期望他人从线上图像的个性化，认可他们自身的个性与特点。尤其是在新媒体不断创新发展环境中成长的年轻一代，他们成了主要的受众群体，在虚拟网络的数字空间中表达自己独特的心理反应，因此成为社交平台创造与表现的主力军。
2 私人定制动漫化设计风格分类
私人定制动漫化設计是以现实中人的外貌为基础，进行大脑意象艺术加工的产物。意象与艺术语言相结合，创造了包罗万象的艺术世界，而就人物漫化艺术设计来说，其风格大致分为以下四种：写实风格、半写实风格、 Q版风格、夸张风格。四种风格从轮廓、比例、色彩等方面各有侧重，其中Q版、夸张风格最受欢迎。
3 人物动漫化设计的艺术语言分析
意象是抽象的大脑活动，设计师的工作就是在丰富的设计思维下，具体细致的表达，艺术饱满的呈现。而人物动漫化设计意象的表现则需借助以下四种艺术语言：
3.1 形体结构与比例
在绘制形体结构时，一方面要熟悉结构构成、透视规律及科学的表现方法，以便快速表现人物形态，另一方面要把握风格差异，如在Q版风格中，形体整体偏圆润饱满，而在夸张风格中则有所不同，会将形体比例夸张化;动漫人物的身体比例大致分为七头身、五头身、三头身、二头身，身体比例不仅是设计时的衡量尺度，更要学会合理运用，符合顾客要求。
3.2 面部五官设计
不同风格的人物设计，面部五官的侧重点不同。如写实风格，需将顾客的面部特征与写实比例相结合，眉、眼、鼻、嘴的外部轮廓及比例要符合现实特征，但若是夸张风格便不用拘泥于现实比例，夸张度可以根据整体或个人喜好自行调整，但必须抓住人物的五官特征，如浓眉大眼可以将眉眼的比例放大颜色加深，嘴巴突出唇形轮廓及颜色。另外需要注意人物的表情，顾客的总体气质感可以通过五官表情来凸显，如性格活泼表情不宜过于平静，需表达出兴奋感。
3.3 服饰道具设计
动漫化服饰设计可以概括为两大类——写实化、虚拟化，而就动漫艺术特性而言，每一种服饰道具的塑造与现实中的服装又存在着一定的差异。写实化较简单，从顾客给的照片素材中提炼颜色款式即可，无须纯粹的再创造，若为了不让画面单调，可以添加一些花草树木小动物作为背景道具;但是虚拟化的服饰道具设计就较为广泛，比如顾客想要仙侠系列的动漫人物，就要纯设计一种符合顾客要求的仙侠风格服饰，道具则需古代的建筑、兵器等。总体而言，服饰道具设计也可以理解成一种夸张手法，这种夸张手法使塑造的动漫造型人物更具表现力与生命力，加强了画面的传情感与叙事感，增强了人物动漫化的艺术感染力。
3.4 色彩搭配
特殊差异性：在视觉接收到色彩信息时，人们会受到其心理作用下的映射影响，包括本身的性格、学历、价值观、个人习惯、生活环境、职业情况等。如文艺青年形象者喜欢浅洁的色彩：象牙色、浅绿色、浅蓝色、浅黄色、粉红色等;活泼的青少年形象者喜欢明亮的纯色系或夸张的色彩碰撞感：亮黄色、亮绿色、亮橙色等。个体的色彩差异性是十分复杂的，应在设计前对顾客进行一定的心理性格观察。
普遍一般性：从色系、明度、纯度来考虑，色彩又存在大众视觉感的一般性。色系即对色彩冷暖感知的心理感受，由此将颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（绿、青、蓝）及中性色调（紫、黑、灰、白），在设计中暖色调表达亲密温暖，冷色调表达距离凉爽;明度即色彩的明亮度，如果在纯色中加入白色就能给人锃亮感，在纯色中加入黑色则能给人厚重感;纯度即色彩的鲜艳度或饱和度，纯度高的色彩呈现出较高的鲜艳度，往往被用来修饰活泼开朗、热情好动、精力充沛的人物形象，纯度低的色彩呈现出较低的鲜艳度，往往给人一种压抑、陈旧、单调之感，常会用来修饰个性保守、不善交流的人物形象。
4 人物动漫化私人定制设计技法小结
上文详细讲解了设计的主要风格及意象手法，这里对私人定制设计实践做出总结性的技法小结，主要分为三点：第一，风格、场景、其他要求要清楚明了，需确定动漫风格，详尽具体要求，避免理解误区;第二，风格确定时，要充分考虑到所绘制不同顾客的气质、兴趣、性格等，还要考虑到在不同传统文化、社会、生活习惯下的影响;第三：最好使用板绘，不仅便于修改，而且便于印刷或网络传播。
当今消费文化盛行，艺术越来越倾向于娱乐化，消费型的“文化艺术”逐渐受到大家的追捧，但这并不意味着艺术的纯利益化，我们在设计与传播的同时，要有效地结合现代元素与人文艺术来丰富自身，发展现代潮流艺术文化，才能使顾客与动漫形象间产生良好的互动关系，人物动漫化设计才能有更深入的发展而不是昙花一现。
参考文献：
[1] 林莹.社交媒体为中国消费者带来更积极影响——凯度发布《2018中国社交媒体影响报告》[J].中国广告，2019（2）.
[2] 邹燕.浅谈动漫教学中的手绘训练[J].美术教育研究，2013（5）.
[3] 霍美霖.关于人物动漫化的形象设计探讨[J].艺术评论，2015（2）.
[4] 徐立楠.色彩搭配对人物形象设计的影响研究[J].南方论刊，2016（4）.
关键词：私人定制;动漫形象;动漫设计
1 漫化私人定制兴起的原因分析
消费者的多元化需求，在社交平台大面积普及与发展的环境下，日益显露。越来越丰富的线上交流形式、各式各样的自定义交互功能，刺激了人们追求独特、个性的社会心理性，对展现出来的形象与状态格外重视，他们渴望自己能够更加与众不同，期望他人从线上图像的个性化，认可他们自身的个性与特点。尤其是在新媒体不断创新发展环境中成长的年轻一代，他们成了主要的受众群体，在虚拟网络的数字空间中表达自己独特的心理反应，因此成为社交平台创造与表现的主力军。
2 私人定制动漫化设计风格分类
私人定制动漫化設计是以现实中人的外貌为基础，进行大脑意象艺术加工的产物。意象与艺术语言相结合，创造了包罗万象的艺术世界，而就人物漫化艺术设计来说，其风格大致分为以下四种：写实风格、半写实风格、 Q版风格、夸张风格。四种风格从轮廓、比例、色彩等方面各有侧重，其中Q版、夸张风格最受欢迎。
3 人物动漫化设计的艺术语言分析
意象是抽象的大脑活动，设计师的工作就是在丰富的设计思维下，具体细致的表达，艺术饱满的呈现。而人物动漫化设计意象的表现则需借助以下四种艺术语言：
3.1 形体结构与比例
在绘制形体结构时，一方面要熟悉结构构成、透视规律及科学的表现方法，以便快速表现人物形态，另一方面要把握风格差异，如在Q版风格中，形体整体偏圆润饱满，而在夸张风格中则有所不同，会将形体比例夸张化;动漫人物的身体比例大致分为七头身、五头身、三头身、二头身，身体比例不仅是设计时的衡量尺度，更要学会合理运用，符合顾客要求。
3.2 面部五官设计
不同风格的人物设计，面部五官的侧重点不同。如写实风格，需将顾客的面部特征与写实比例相结合，眉、眼、鼻、嘴的外部轮廓及比例要符合现实特征，但若是夸张风格便不用拘泥于现实比例，夸张度可以根据整体或个人喜好自行调整，但必须抓住人物的五官特征，如浓眉大眼可以将眉眼的比例放大颜色加深，嘴巴突出唇形轮廓及颜色。另外需要注意人物的表情，顾客的总体气质感可以通过五官表情来凸显，如性格活泼表情不宜过于平静，需表达出兴奋感。
3.3 服饰道具设计
动漫化服饰设计可以概括为两大类——写实化、虚拟化，而就动漫艺术特性而言，每一种服饰道具的塑造与现实中的服装又存在着一定的差异。写实化较简单，从顾客给的照片素材中提炼颜色款式即可，无须纯粹的再创造，若为了不让画面单调，可以添加一些花草树木小动物作为背景道具;但是虚拟化的服饰道具设计就较为广泛，比如顾客想要仙侠系列的动漫人物，就要纯设计一种符合顾客要求的仙侠风格服饰，道具则需古代的建筑、兵器等。总体而言，服饰道具设计也可以理解成一种夸张手法，这种夸张手法使塑造的动漫造型人物更具表现力与生命力，加强了画面的传情感与叙事感，增强了人物动漫化的艺术感染力。
3.4 色彩搭配
特殊差异性：在视觉接收到色彩信息时，人们会受到其心理作用下的映射影响，包括本身的性格、学历、价值观、个人习惯、生活环境、职业情况等。如文艺青年形象者喜欢浅洁的色彩：象牙色、浅绿色、浅蓝色、浅黄色、粉红色等;活泼的青少年形象者喜欢明亮的纯色系或夸张的色彩碰撞感：亮黄色、亮绿色、亮橙色等。个体的色彩差异性是十分复杂的，应在设计前对顾客进行一定的心理性格观察。
普遍一般性：从色系、明度、纯度来考虑，色彩又存在大众视觉感的一般性。色系即对色彩冷暖感知的心理感受，由此将颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（绿、青、蓝）及中性色调（紫、黑、灰、白），在设计中暖色调表达亲密温暖，冷色调表达距离凉爽;明度即色彩的明亮度，如果在纯色中加入白色就能给人锃亮感，在纯色中加入黑色则能给人厚重感;纯度即色彩的鲜艳度或饱和度，纯度高的色彩呈现出较高的鲜艳度，往往被用来修饰活泼开朗、热情好动、精力充沛的人物形象，纯度低的色彩呈现出较低的鲜艳度，往往给人一种压抑、陈旧、单调之感，常会用来修饰个性保守、不善交流的人物形象。
4 人物动漫化私人定制设计技法小结
上文详细讲解了设计的主要风格及意象手法，这里对私人定制设计实践做出总结性的技法小结，主要分为三点：第一，风格、场景、其他要求要清楚明了，需确定动漫风格，详尽具体要求，避免理解误区;第二，风格确定时，要充分考虑到所绘制不同顾客的气质、兴趣、性格等，还要考虑到在不同传统文化、社会、生活习惯下的影响;第三：最好使用板绘，不仅便于修改，而且便于印刷或网络传播。
当今消费文化盛行，艺术越来越倾向于娱乐化，消费型的“文化艺术”逐渐受到大家的追捧，但这并不意味着艺术的纯利益化，我们在设计与传播的同时，要有效地结合现代元素与人文艺术来丰富自身，发展现代潮流艺术文化，才能使顾客与动漫形象间产生良好的互动关系，人物动漫化设计才能有更深入的发展而不是昙花一现。
参考文献：
[1] 林莹.社交媒体为中国消费者带来更积极影响——凯度发布《2018中国社交媒体影响报告》[J].中国广告，2019（2）.
[2] 邹燕.浅谈动漫教学中的手绘训练[J].美术教育研究，2013（5）.
[3] 霍美霖.关于人物动漫化的形象设计探讨[J].艺术评论，2015（2）.
[4] 徐立楠.色彩搭配对人物形象设计的影响研究[J].南方论刊，2016（4）.