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11月12日，“李万柱先生书画作品展”于山东博物馆开幕，为泉城带来文化盛宴。
李万柱，号煮字斋主，1943年出生于山东泰安。作为中国书协会员、中国工艺美协会员、山东省美协顾问、山东省画院高级画师、顾问，李万柱以书画滋养文化与精神。他的字，大气磅礴、左右开弓，如行云流水；他的画，收放自如，以笔墨理气，独具自然之韵律。
“水墨丹青，讲究的是意境。”耕耘笔墨几十载，李万柱老先生视书画为挚友。日前，本刊记者专访书画家李万柱，探寻他挥毫泼墨的艺术人生。
书法载道，修身亦修心
见到李万柱老先生，是在他家里。老先生温文尔雅，即使在家中，衣着也很讲究：衬衫干干净净，领子翻出毛背心外，套了一件羊毛开衫，不时用手将衣襟往里拢一拢；头发一丝不苟，鼻子上架了一副金边的眼镜。
李老的家中挂满了他从世界各地带回来的艺术品：有雕塑、油画……他兴致勃勃地向来者一一介绍：“这是从巴塞罗那带回来的，那是俄罗斯画家的作品”。他的书房与客厅相通，大大的桌案，摆满了笔墨纸砚，窗帘拉了半扇，阳光洒进来。除了在南山的工作室，这里就是李老在家中临池之所。每天，他在此提笔而立，凝神运思，笔落墨酣，云烟满纸……
时光逆回60多年，李万柱还是一名中学生。彼时，学校设有书法课，李万柱幸运地遇上一名认真的书法老师，从临摹颜体字开始，逐步走向书画艺术的至高境界。自幼受到书法艺术的熏陶，李万柱下了苦工，临摹百家。“深入古典传统，多体融会、博涉精收、循序渐進，方可入境。”书法为李万柱的精神世界铸就了底色。
从曲阜师范大学中文系毕业后，李万柱从政，历任山东省国际经济文化发展中心主任，山东省贸促会会长，山东省第九届政协常委。工作繁忙的时候，李万柱也未将书画中断。历经岁月，他在磨练中临池挥毫，传承有据，渐渐自成一体。
李万柱的书法涉足广泛，撷英百家，隶、篆、行、草均有所成，尤以行书见长。“但是写字写多了，总是控制不住手下的速度，有时候‘留不住’笔。”上世纪90年代，李万柱为了追求线的律动感和古拙味，索性改用左手写字，一练就是二十多年。他的左笔结构巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。厚重处，泼墨积水，有种肆意宣泄任笔挥洒的美感。淡雅处，枯笔飞白，线条奇崛，苍古豪放，诗意禅意无穷，极具书法气势。退休之后，他更是将大部分精力和时间付诸书画艺术中，“去看大山大川，有‘生活’，下笔方有情。”
任何一件书法作品，都由不同形态、不同质感的线构成，然后连字成行，积行成篇。一篇书法的艺术境界以及书法家个人的风格特征，就以一道道笔线为基础表现出来。因此，从古到今，任何书法家都会把对笔线美的探求作为重要课题，不惜毕生精力孜孜以求。
李万柱的书法尤其讲究“线”。读李老先生的书法作品，首当其冲的是雄厚恣肆、蕴含其中的线条美和章法美。李万柱以二王为基础，吸收诸家之长，形成了自己的风格和面目。这使他的书法更富有变化，节奏韵律更加动荡、激越，给人以力量感和时代气息。每个书法家的作品都是自我面貌的呈现，李万柱认为书法最重要的精神和气韵，失了精神和气韵其形再像也属皮毛。这背后的功力是他汲取各家所长，在不同派别的基础上求新、求变的结果。
气韵生动，水墨淋漓
先贤有言：“方为一事，即欲人知，浅之尤者。”李老写了一辈子，画了一辈子，却从不过分在意，许多作品画完了扔在一边，旁人看到又捡了回来。11月12日，为庆祝党的十九大胜利召开，由省文联、省美协、省书协主办的《李万柱先生书画作品展》在山东博物馆开幕。此次展览，李万柱才把“不常见人”的许多画拿了出来。
国画植根于华夏浓厚的文化沃土中，跨越时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。李万柱认为：所谓书画同源，以线造型，骨法用笔，书法入画是典型中国绘画的精髓。所以，擅作行书的李万柱，笔下的水墨画别有一番风韵。
中国画以线条构成，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。李万柱笔下的线条是有生命力的，可谓以“线”为媒，气韵生动。他的画中，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显示着李万柱的才思与功底。
年轻时，李万柱喜欢西画，拥有扎实的素描和速写基础。那时他注重写生，踏遍山川湖泊，描绘万物景色。这也是为什么他的国画中能够吸收西画特点的原因。改画水墨画之后，过程十分艰辛，那时李万柱大量的作画，每日不辍，刻苦之极。练成之时，他的水墨画用笔简练，水墨酣畅，一气呵成。
用墨是国画的另一要素。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”墨的运用，不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。李万柱深谙运墨要旨，“画面太枯有燥气、画面太湿则无生气，运墨的讲究太多了，速度是关键。”
李万柱擅长泼墨，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。李万柱认为，中国画要遵循传统，却并非一成不变。“水墨画是心灵和自我感觉的艺术”，灵感往往来源于生活中的积累和发现。许多书画大家都钟情于他的泼墨画，一眼看去，往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
书画中见真我，见天地
在书房，李老展纸濡墨，进入独自挥运的表现境界。再看宣纸之上，洋洋洒洒，沉雄、突兀，字字有奇势；寓秀美于苍劲之中，寄流转于飞动之间，雅逸流畅。虽挥毫纵情，但李万柱“画之有物”。
齐白石作画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神。”“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似以欺也。” 要“自己画出自己的面目。”其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。
李万柱深受其影响，在他的画作中，便可一窥他对于“神似”的顿悟。2000年，他集结出版了《李万柱书画集》。此书一经出版，人们才发现他的水墨画也别具特色。李万柱画路较宽，山水、人物、花鸟广泛涉猎，尤以山水见长。他的山水，书法入画，追求气势，气韵和布局，大气，开阔，形成了自己的风格。
李万柱一幅画侍女的背影图中，细审其写摹的人物，便能发现其人物造型语言，又脱离其所状之物，抽拔而出，很自我。可以随机应变地调整并合乎自己风格的本领，在他那里显得轻松，又可谓高明。进入情境营造时，偌大的篇幅，他也能肆意挥洒，毫无顾忌。从生活出发，去幻想，去专心的营造，李万柱的画意境美，笔法、墨、色之美已自在其中，因之有着一种拙拙的潇洒感。品他的书画总能给人一种师古而不泥于古，敦厚中有清风的个人风格。
所谓师古人之心而不泥古人之法，李万柱坚持“外师造化，中得心源”。坚持法为我用，法为我创的艺术理念，把继承传统与刻意创新结合起来，用笔用墨繁密沉稳，纷披有致，善用浓墨、积墨、泼墨，便画面苍茫古厚，沉着老成，意境深邃的画风。这也正是李万柱在他的书画作品中传递流露出一种诚朴坦荡、淡泊名利的情怀素养。
常言道，字如其人，说的是通过一个人的字便可窥见他的品性。反过来亦说得通，人如其字：书法可以修身养性，李老74岁的高龄，依旧在书画中磨练自我，通往寻求真我的道路上。
中国书画从历史中走来，又拥有无尽的未来。几十年来，李万柱用他的毛笔，书画出自己大半生的阅历和感悟。年至古稀，依然健笔凌云，在他的世界里，书画是此时此刻，也是每时每刻。
李万柱，号煮字斋主，1943年出生于山东泰安。作为中国书协会员、中国工艺美协会员、山东省美协顾问、山东省画院高级画师、顾问，李万柱以书画滋养文化与精神。他的字，大气磅礴、左右开弓，如行云流水；他的画，收放自如，以笔墨理气，独具自然之韵律。
“水墨丹青，讲究的是意境。”耕耘笔墨几十载，李万柱老先生视书画为挚友。日前，本刊记者专访书画家李万柱，探寻他挥毫泼墨的艺术人生。
书法载道，修身亦修心
见到李万柱老先生，是在他家里。老先生温文尔雅，即使在家中，衣着也很讲究：衬衫干干净净，领子翻出毛背心外，套了一件羊毛开衫，不时用手将衣襟往里拢一拢；头发一丝不苟，鼻子上架了一副金边的眼镜。
李老的家中挂满了他从世界各地带回来的艺术品：有雕塑、油画……他兴致勃勃地向来者一一介绍：“这是从巴塞罗那带回来的，那是俄罗斯画家的作品”。他的书房与客厅相通，大大的桌案，摆满了笔墨纸砚，窗帘拉了半扇，阳光洒进来。除了在南山的工作室，这里就是李老在家中临池之所。每天，他在此提笔而立，凝神运思，笔落墨酣，云烟满纸……
时光逆回60多年，李万柱还是一名中学生。彼时，学校设有书法课，李万柱幸运地遇上一名认真的书法老师，从临摹颜体字开始，逐步走向书画艺术的至高境界。自幼受到书法艺术的熏陶，李万柱下了苦工，临摹百家。“深入古典传统，多体融会、博涉精收、循序渐進，方可入境。”书法为李万柱的精神世界铸就了底色。
从曲阜师范大学中文系毕业后，李万柱从政，历任山东省国际经济文化发展中心主任，山东省贸促会会长，山东省第九届政协常委。工作繁忙的时候，李万柱也未将书画中断。历经岁月，他在磨练中临池挥毫，传承有据，渐渐自成一体。
李万柱的书法涉足广泛，撷英百家，隶、篆、行、草均有所成，尤以行书见长。“但是写字写多了，总是控制不住手下的速度，有时候‘留不住’笔。”上世纪90年代，李万柱为了追求线的律动感和古拙味，索性改用左手写字，一练就是二十多年。他的左笔结构巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。厚重处，泼墨积水，有种肆意宣泄任笔挥洒的美感。淡雅处，枯笔飞白，线条奇崛，苍古豪放，诗意禅意无穷，极具书法气势。退休之后，他更是将大部分精力和时间付诸书画艺术中，“去看大山大川，有‘生活’，下笔方有情。”
任何一件书法作品，都由不同形态、不同质感的线构成，然后连字成行，积行成篇。一篇书法的艺术境界以及书法家个人的风格特征，就以一道道笔线为基础表现出来。因此，从古到今，任何书法家都会把对笔线美的探求作为重要课题，不惜毕生精力孜孜以求。
李万柱的书法尤其讲究“线”。读李老先生的书法作品，首当其冲的是雄厚恣肆、蕴含其中的线条美和章法美。李万柱以二王为基础，吸收诸家之长，形成了自己的风格和面目。这使他的书法更富有变化，节奏韵律更加动荡、激越，给人以力量感和时代气息。每个书法家的作品都是自我面貌的呈现，李万柱认为书法最重要的精神和气韵，失了精神和气韵其形再像也属皮毛。这背后的功力是他汲取各家所长，在不同派别的基础上求新、求变的结果。
气韵生动，水墨淋漓
先贤有言：“方为一事，即欲人知，浅之尤者。”李老写了一辈子，画了一辈子，却从不过分在意，许多作品画完了扔在一边，旁人看到又捡了回来。11月12日，为庆祝党的十九大胜利召开，由省文联、省美协、省书协主办的《李万柱先生书画作品展》在山东博物馆开幕。此次展览，李万柱才把“不常见人”的许多画拿了出来。
国画植根于华夏浓厚的文化沃土中，跨越时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。李万柱认为：所谓书画同源，以线造型，骨法用笔，书法入画是典型中国绘画的精髓。所以，擅作行书的李万柱，笔下的水墨画别有一番风韵。
中国画以线条构成，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。李万柱笔下的线条是有生命力的，可谓以“线”为媒，气韵生动。他的画中，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显示着李万柱的才思与功底。
年轻时，李万柱喜欢西画，拥有扎实的素描和速写基础。那时他注重写生，踏遍山川湖泊，描绘万物景色。这也是为什么他的国画中能够吸收西画特点的原因。改画水墨画之后，过程十分艰辛，那时李万柱大量的作画，每日不辍，刻苦之极。练成之时，他的水墨画用笔简练，水墨酣畅，一气呵成。
用墨是国画的另一要素。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”墨的运用，不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。李万柱深谙运墨要旨，“画面太枯有燥气、画面太湿则无生气，运墨的讲究太多了，速度是关键。”
李万柱擅长泼墨，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。李万柱认为，中国画要遵循传统，却并非一成不变。“水墨画是心灵和自我感觉的艺术”，灵感往往来源于生活中的积累和发现。许多书画大家都钟情于他的泼墨画，一眼看去，往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。
书画中见真我，见天地
在书房，李老展纸濡墨，进入独自挥运的表现境界。再看宣纸之上，洋洋洒洒，沉雄、突兀，字字有奇势；寓秀美于苍劲之中，寄流转于飞动之间，雅逸流畅。虽挥毫纵情，但李万柱“画之有物”。
齐白石作画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神。”“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似以欺也。” 要“自己画出自己的面目。”其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。
李万柱深受其影响，在他的画作中，便可一窥他对于“神似”的顿悟。2000年，他集结出版了《李万柱书画集》。此书一经出版，人们才发现他的水墨画也别具特色。李万柱画路较宽，山水、人物、花鸟广泛涉猎，尤以山水见长。他的山水，书法入画，追求气势，气韵和布局，大气，开阔，形成了自己的风格。
李万柱一幅画侍女的背影图中，细审其写摹的人物，便能发现其人物造型语言，又脱离其所状之物，抽拔而出，很自我。可以随机应变地调整并合乎自己风格的本领，在他那里显得轻松，又可谓高明。进入情境营造时，偌大的篇幅，他也能肆意挥洒，毫无顾忌。从生活出发，去幻想，去专心的营造，李万柱的画意境美，笔法、墨、色之美已自在其中，因之有着一种拙拙的潇洒感。品他的书画总能给人一种师古而不泥于古，敦厚中有清风的个人风格。
所谓师古人之心而不泥古人之法，李万柱坚持“外师造化，中得心源”。坚持法为我用，法为我创的艺术理念，把继承传统与刻意创新结合起来，用笔用墨繁密沉稳，纷披有致，善用浓墨、积墨、泼墨，便画面苍茫古厚，沉着老成，意境深邃的画风。这也正是李万柱在他的书画作品中传递流露出一种诚朴坦荡、淡泊名利的情怀素养。
常言道，字如其人，说的是通过一个人的字便可窥见他的品性。反过来亦说得通，人如其字：书法可以修身养性，李老74岁的高龄，依旧在书画中磨练自我，通往寻求真我的道路上。
中国书画从历史中走来，又拥有无尽的未来。几十年来，李万柱用他的毛笔，书画出自己大半生的阅历和感悟。年至古稀，依然健笔凌云，在他的世界里，书画是此时此刻，也是每时每刻。