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【摘 要】通过学习乐器演奏，不仅可使学生获得节奏感、音准感、和声感等音乐感知能力和表现能力，而且还能了解和掌握这些音乐语言要素在表情达意，塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，经过持之以恒，刻苦磨练，进而培养学生对音乐的审美感受、审美情趣，激发学生音乐审美意识、审美渴望，提高音乐审美判断和审美创造能力。
【关键词】器乐教学 音乐美感 审美意识
审美教育，是人类自我教育的方式，是人类文明的标志，美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，促进学生全面发展具有不可替代的作用，是培养社会主义接班人不可缺少的教育内容。它是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。通过学习乐器演奏，不仅可使学生获得节奏感、音准感、和声感等音乐感知能力和表现能力，而且还能了解和掌握这些音乐语言要素在表情达意，塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，通过持之以恒，刻苦磨炼，进而培养学生对音乐的审美感受、审美情趣，激发学生音乐审美意识、审美渴望，提高音乐审美判断和审美创造能力。当前，很多学生学习器乐，只是为考级而学，为拿奖而学，为升学加分而学，浮躁学习，盲目拔高，却偏偏忽略了音乐基础知识、基本而技巧等方面的学习，更忽略了音乐审美意识和审美能力的培养。
一、在器乐教学中赏析乐曲旋律之美
一首好的动人的乐曲，在于它的旋律之美，其中包括它的美的调式，美的旋律动机，美的节奏和美的曲式。通过曲作者匠心独特的旋律设构思和旋律设计，使旋律变得流畅、圆润。既有高潮起伏之曲线美的展示，又有强弱、快慢、音色等情感之美的因素表现。乐曲旋律之美有大山式、曲线式和波浪式等。
当然，对于年龄尚小的学生来说，不能过多用这些较深的难以理解的专业术语来讲述，应该多用通俗易懂、形象化的语言来描述。首先，引起学生对乐曲之美的感悟，与老师完美的演奏示范非常关键。因为老师完美的演奏示范，可以很快的引起学生对于学好乐曲的新鲜感、好奇感，同时，又可以迅速鼓起学生练好这首乐曲的勇气和信心。其次，要求学生用心聆听
这首乐曲的过程当中，去感受乐曲、理解乐曲、分析乐曲和领悟乐曲的旋律之美。
二、在器乐训练中理解乐曲内容之美
一般的乐曲大多都有一定的主题和一定的内容。乐曲的内容与曲作者的时代背景有关，因为
他的作品可以反映当时社会历史和社会生活。一首健康美妙的乐曲有它的宣传作用、教育意义和历史意义。例如，《歌唱祖国》原是一首歌曲，现在已成了很多铜管乐队经常演奏的一首乐曲。它的感情术语是雄壮、有力和壮大进行。这首乐曲是作曲家王莘在解放初期，怀着无比喜悦和激动的心情，创造了这首百听不厌、百唱不烦的曲子。它歌颂了我国人民在中国共产党的领导下推翻三座大山之后建设祖国和保卫祖国的革命意志和坚强信心。同时，又描
述着我国人民歌颂祖国、赞美祖国和奉献祖国的革命情怀和坚定信念。
三、在器乐教学中扎实抓好基本功
很多学生对基本练习都感到乏味、平淡，甚至有的学生在没有练好基本功的情况下，直接进入乐曲的练习阶段，结果到头来，曲子拿不下来，既浪费了时间，又浪费了精力。一首乐曲犹如一座建筑物，没有非常扎实的根基，建筑物很难稳步地矗立起来。“磨刀不误砍柴工”，因此，器乐学习者必须非常认真、踏实地搞好基本功的训练。
器乐基本功有音阶、琶音、节奏等基本练习，以及键盘乐、管乐、弦乐和打击乐等各类乐器都有各自所特有的基本功训练。据有关专家认为，对于初学乐器者来说，每天的基本功训练时间必须达到两个小时，甚至更长时间。假如基本功没有过关，直接进入乐曲练习阶段，必将严重影响乐曲的练习，音乐形象的塑造，以及较完美的表演。学生练习基本功感到枯燥无味是常见之事，我经常采用形象拟人的语言来启发诱导学生，强调基本功练习的重要性等方法来调动和激励学生扎实练好基本功。比如，我在钢琴教学时，把练音阶比喻成爬山运动的上坡和下坡。把音阶上行比喻成上坡，要走稳，一步一个脚印；把音阶下行比喻成下坡，要走得踏实而不打滑。越是基础性的东西，就越是要慢练、多练、动脑子练，因为慢练是我们学习乐器的魔法石。
再如，在进行钢琴手指训练时，首先要学好手指的站立，站立必须站稳和有力，然后，練习手指的走动和跑动。不管是基本练习、练习曲，还是乐曲，都应该遵循由易到难，由浅入深，由慢渐快的原则。在长期的训练过程当中多积累多学习各种风格、各种情调和各种题材的曲目，积累乐器演奏的各种经验，逐步提高自己对各种乐曲的音乐形象、音乐风格、音乐意境等审美感受和审美塑造能力。
四、在器乐教学中培养联想和创造能力
所谓意境，就是作者强烈的思想感情和生动的客观事物相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信，并且，情景交融、形神兼备的艺术境界。器乐学习者所联想音乐作品的意境是否与原作者的原创意境相蕴合，那就要看器乐学习者对创造者的时代背景、创造风格和作品内容是否熟悉，又与器乐学习者的基本功、乐感、文学水平及联想能力有很大关系。如，我在钢琴教学中采用预示乐曲的主题思想，然后，对各乐句、乐段的情感、意境用形象逼真、循循善诱的语言，耐心细致地去讲解，去描绘。又如，学生在弹每一首乐曲时，我用有趣、动人的故事去启发他们，诱导他们，同时告诉他们不同的声部可以模仿不同的乐器，也可以代表故事中不同的人物，就是最简单的手指练习，都可以想象成几个小朋友在玩耍，帮助他们表达好音乐形象。然后，要求学生在乐谱上自己动手标出表情、速度、力度等记号，在教师的指导下，按照这些符号要求来演奏，这样必将使学生更好地领会乐曲，感受乐曲，通过反复强化训练必将使乐曲的感情处理得更加细腻入微和动人心弦。
对于钢琴程度较深的学生，采取点拨、点化和精讲的方法，鼓励学生用自己的语言去描述音乐作品的思想、风格、感情，使他迅速展开想象的翅膀，也可联想到现实生活的事物，在反复练习乐曲的过程当中感悟乐曲、理解乐曲和表达乐曲的风格美情调美。
从一首乐曲旋律主要节奏型来分析，可以发现和挖取该乐曲的情调和性格特点。如，笛子独奏曲《牧民新歌》的代表性节奏x x xx x| x x xx x|，这种清脆、较规整性的犹如马蹄声的节奏结合优美、流畅和奔放的旋律，表现出社会主义新时代的牧民们欢快、兴奋、欢心雀跃的无比喜悦的心情和豪爽性格，同时又表达出牧民们赞美生活、热爱生活的幸福之感。
从一首乐曲的调性、和声等方面来分析，如，铜管乐曲《中华人民共和国国歌》雄壮、有力、饱满、结实。它采用的是明朗稳定的大调式，用主三和弦进行配置，以主三分解和弦的坚定、有力和稳步地向前推进，从而走向高潮，最后以属和弦向主和弦连续三次跳进，表现出中国人民坚定的信念和排除万难、勇往直前的精神，形象、感人地表达出中华民族是一个坚强不屈、团结一致和勇敢战斗的伟大民族！
总之，在器乐教学中，不仅要求学生用手扎实练好基本功，而且关键在于培养学生用脑去感受和感知，理解和记忆，想象和联想，做到全身心和谐地投入，从而深刻地体验、领悟音乐美，去理解音乐，表现音乐和创造音乐。
(作者单位：江西赣州卫生学校）
【关键词】器乐教学 音乐美感 审美意识
审美教育，是人类自我教育的方式，是人类文明的标志，美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，促进学生全面发展具有不可替代的作用，是培养社会主义接班人不可缺少的教育内容。它是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。通过学习乐器演奏，不仅可使学生获得节奏感、音准感、和声感等音乐感知能力和表现能力，而且还能了解和掌握这些音乐语言要素在表情达意，塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，通过持之以恒，刻苦磨炼，进而培养学生对音乐的审美感受、审美情趣，激发学生音乐审美意识、审美渴望，提高音乐审美判断和审美创造能力。当前，很多学生学习器乐，只是为考级而学，为拿奖而学，为升学加分而学，浮躁学习，盲目拔高，却偏偏忽略了音乐基础知识、基本而技巧等方面的学习，更忽略了音乐审美意识和审美能力的培养。
一、在器乐教学中赏析乐曲旋律之美
一首好的动人的乐曲，在于它的旋律之美，其中包括它的美的调式，美的旋律动机，美的节奏和美的曲式。通过曲作者匠心独特的旋律设构思和旋律设计，使旋律变得流畅、圆润。既有高潮起伏之曲线美的展示，又有强弱、快慢、音色等情感之美的因素表现。乐曲旋律之美有大山式、曲线式和波浪式等。
当然，对于年龄尚小的学生来说，不能过多用这些较深的难以理解的专业术语来讲述，应该多用通俗易懂、形象化的语言来描述。首先，引起学生对乐曲之美的感悟，与老师完美的演奏示范非常关键。因为老师完美的演奏示范，可以很快的引起学生对于学好乐曲的新鲜感、好奇感，同时，又可以迅速鼓起学生练好这首乐曲的勇气和信心。其次，要求学生用心聆听
这首乐曲的过程当中，去感受乐曲、理解乐曲、分析乐曲和领悟乐曲的旋律之美。
二、在器乐训练中理解乐曲内容之美
一般的乐曲大多都有一定的主题和一定的内容。乐曲的内容与曲作者的时代背景有关，因为
他的作品可以反映当时社会历史和社会生活。一首健康美妙的乐曲有它的宣传作用、教育意义和历史意义。例如，《歌唱祖国》原是一首歌曲，现在已成了很多铜管乐队经常演奏的一首乐曲。它的感情术语是雄壮、有力和壮大进行。这首乐曲是作曲家王莘在解放初期，怀着无比喜悦和激动的心情，创造了这首百听不厌、百唱不烦的曲子。它歌颂了我国人民在中国共产党的领导下推翻三座大山之后建设祖国和保卫祖国的革命意志和坚强信心。同时，又描
述着我国人民歌颂祖国、赞美祖国和奉献祖国的革命情怀和坚定信念。
三、在器乐教学中扎实抓好基本功
很多学生对基本练习都感到乏味、平淡，甚至有的学生在没有练好基本功的情况下，直接进入乐曲的练习阶段，结果到头来，曲子拿不下来，既浪费了时间，又浪费了精力。一首乐曲犹如一座建筑物，没有非常扎实的根基，建筑物很难稳步地矗立起来。“磨刀不误砍柴工”，因此，器乐学习者必须非常认真、踏实地搞好基本功的训练。
器乐基本功有音阶、琶音、节奏等基本练习，以及键盘乐、管乐、弦乐和打击乐等各类乐器都有各自所特有的基本功训练。据有关专家认为，对于初学乐器者来说，每天的基本功训练时间必须达到两个小时，甚至更长时间。假如基本功没有过关，直接进入乐曲练习阶段，必将严重影响乐曲的练习，音乐形象的塑造，以及较完美的表演。学生练习基本功感到枯燥无味是常见之事，我经常采用形象拟人的语言来启发诱导学生，强调基本功练习的重要性等方法来调动和激励学生扎实练好基本功。比如，我在钢琴教学时，把练音阶比喻成爬山运动的上坡和下坡。把音阶上行比喻成上坡，要走稳，一步一个脚印；把音阶下行比喻成下坡，要走得踏实而不打滑。越是基础性的东西，就越是要慢练、多练、动脑子练，因为慢练是我们学习乐器的魔法石。
再如，在进行钢琴手指训练时，首先要学好手指的站立，站立必须站稳和有力，然后，練习手指的走动和跑动。不管是基本练习、练习曲，还是乐曲，都应该遵循由易到难，由浅入深，由慢渐快的原则。在长期的训练过程当中多积累多学习各种风格、各种情调和各种题材的曲目，积累乐器演奏的各种经验，逐步提高自己对各种乐曲的音乐形象、音乐风格、音乐意境等审美感受和审美塑造能力。
四、在器乐教学中培养联想和创造能力
所谓意境，就是作者强烈的思想感情和生动的客观事物相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信，并且，情景交融、形神兼备的艺术境界。器乐学习者所联想音乐作品的意境是否与原作者的原创意境相蕴合，那就要看器乐学习者对创造者的时代背景、创造风格和作品内容是否熟悉，又与器乐学习者的基本功、乐感、文学水平及联想能力有很大关系。如，我在钢琴教学中采用预示乐曲的主题思想，然后，对各乐句、乐段的情感、意境用形象逼真、循循善诱的语言，耐心细致地去讲解，去描绘。又如，学生在弹每一首乐曲时，我用有趣、动人的故事去启发他们，诱导他们，同时告诉他们不同的声部可以模仿不同的乐器，也可以代表故事中不同的人物，就是最简单的手指练习，都可以想象成几个小朋友在玩耍，帮助他们表达好音乐形象。然后，要求学生在乐谱上自己动手标出表情、速度、力度等记号，在教师的指导下，按照这些符号要求来演奏，这样必将使学生更好地领会乐曲，感受乐曲，通过反复强化训练必将使乐曲的感情处理得更加细腻入微和动人心弦。
对于钢琴程度较深的学生，采取点拨、点化和精讲的方法，鼓励学生用自己的语言去描述音乐作品的思想、风格、感情，使他迅速展开想象的翅膀，也可联想到现实生活的事物，在反复练习乐曲的过程当中感悟乐曲、理解乐曲和表达乐曲的风格美情调美。
从一首乐曲旋律主要节奏型来分析，可以发现和挖取该乐曲的情调和性格特点。如，笛子独奏曲《牧民新歌》的代表性节奏x x xx x| x x xx x|，这种清脆、较规整性的犹如马蹄声的节奏结合优美、流畅和奔放的旋律，表现出社会主义新时代的牧民们欢快、兴奋、欢心雀跃的无比喜悦的心情和豪爽性格，同时又表达出牧民们赞美生活、热爱生活的幸福之感。
从一首乐曲的调性、和声等方面来分析，如，铜管乐曲《中华人民共和国国歌》雄壮、有力、饱满、结实。它采用的是明朗稳定的大调式，用主三和弦进行配置，以主三分解和弦的坚定、有力和稳步地向前推进，从而走向高潮，最后以属和弦向主和弦连续三次跳进，表现出中国人民坚定的信念和排除万难、勇往直前的精神，形象、感人地表达出中华民族是一个坚强不屈、团结一致和勇敢战斗的伟大民族！
总之，在器乐教学中，不仅要求学生用手扎实练好基本功，而且关键在于培养学生用脑去感受和感知，理解和记忆，想象和联想，做到全身心和谐地投入，从而深刻地体验、领悟音乐美，去理解音乐，表现音乐和创造音乐。
(作者单位：江西赣州卫生学校）