论文部分内容阅读
北昆“牡丹”在济南
“梦回莺转，乱煞光年遍，人立小庭院……”魏春荣一腔婉转，悠扬细腻的唱词响遍整个会堂。10月13日、14日晚7点30，北昆版《牡丹亭》在山东会堂准时上演，容纳近两千五百人的山东会堂落座了接近九成。
开场前本刊记者在会堂门口采访了几位入场观众，“《牡丹亭》名头大，国粹总是好东西。”这场戏的观众年龄和层次跨度极大，从专业的戏迷，各大艺术院校、团体的专家教授，到城市白领、年轻情侣甚至幼童皆有分布。
开演五分钟，山东会堂内依旧略有嘈杂。山东会堂的设置基本上是参照会场设计，分两层，舞台约一米左右高，坐席为会议桌的形式，独立椅座前面设置一排长桌。
“有些会议气氛。”身旁的观众告诉本刊记者。入场之后的秩序也没能完全保证。前两排的“专家席”有些空位，开场十分钟依然不少后排观众前往换坐，有年幼的孩子在台前跑来跑去寻找家长。
“剧场的氛围，环境，对剧目演出效果相当重要。”关于剧场对演出的作用，记者致电采访了中国戏剧家协会相关专家。话剧导演田沁鑫也发表过类似的观点，“剧场即道场，剧场是有磁场的。灯光、舞台、道具都能辅助大家进入剧情。”
显然，剧场这块“土壤”一直是济南的短板。2013年8月9日，杨丽萍最后一部舞台剧《孔雀》在济南站的演出其实就面临过剧场的“尴尬”。据《孔雀》运作团队负责人介绍，《孔雀》舞台要求复杂、严格，光演员凌空飞翔、舞台搭建等使用的吊杆就多达六十多个。杨丽萍运作团队在济南考察了一个月，大大小小的剧场都看过了，济南的剧场大多舞台比较小，或者层高不合适，难以实现乐池的设计。
《牡丹亭》是中国经典国粹艺术中的一曲重要剧目，中国古典美学中讲究写意，意境是其重要的一部分。为在现代剧场中充分体现这种古韵，不少专家煞费思量。2010年，由谭盾、黄豆豆联手在朱家角课植园打造的园林实景版昆曲《牡丹亭》的演出。
据报道，此次演出北昆光是道具，就用了8个集装箱，用两辆运输车装《牡丹亭》。演出过程中，北昆抛弃了传统戏剧中，只一道幕、一桌两椅的简单布景形式，增添了杜丽娘的闺房、后花园等场景。
然而这一切放诸山东会堂的舞台上依旧引起了对照，“没有青春版《牡丹亭》精致。干冰、灯光等设置，有些笨拙，干冰烟雾太冲。山东会堂的幕帘经常可以看到后面的人影，花架等道具近看都有些粗糙，舞台距离观众太近，也略小了些。观众坐席间隔也小，不小心就会互相触碰。”观众告诉本刊记者。
“时牡丹”与“白牡丹”的“戏里戏外”：一个剧目，各种战争
其实，戏未上演，另一场“戏”早就拉开。
关于两者的比较、哪个版本更保留昆曲意境、两者艺术水准的高下等话题，在演出前已于报刊媒体事先张扬。
市场方面是第一“仗”。2013年青春《牡丹亭》的演出恰逢十艺节，可谓一票难求。北昆版的《牡丹亭》在售票阶段采取了不少宣传策略。本次演出的票价分别为80元、120元、180元、280元、480元、680元、880元7种价位。由于《牡丹亭》演出时间正值13日、14日，主办方还特意推出了1314元“一生一世”套票。
14日晚，本刊记者提早前往山东会堂门口调查，会堂门口出没着几个“黄牛”。其中680元的戏票最低可两百元左右，120元价位的票价则在开场前低至30元左右。记者询问了两位正待入场的青年观众，“一般都会在剧场附近找一下便宜票，各种剧目基本上都设有80元到100元左右的低价票，但这些票数量少，很难购买到，并且座次不好。”
对老戏迷来说，最多的“战争”还是停留在艺术之争上。
《牡丹亭》到底是个什么基调的故事，每个制作者都有不同的理解。白先勇的文学基调是忧伤，“姹紫嫣红开遍，付与断井颓垣”、“如花美眷，似水流年”是他的一种情愫。他在采访中这么描述《牡丹亭》的情：“ 虽然《牡丹亭》中有一个‘终成眷属’的圆满结局，但最打动我们的仍然是‘求之不得’的忧伤与绝望。”在他眼中，《牡丹亭》如同《永远的尹雪艳》，美是永恒的，却也有故国沧桑，北昆版则另有见解。
“在其他版本《牡丹亭》中，杜丽娘的魂魄要来到阴曹地府接受审判，但在北昆版本中，审判她的不是鬼，而是石榴判官，还有蜂蝶莺燕、花神来帮她还魂，这一版的故事是梦幻而美好的。”北昆版《牡丹亭》女主演魏春荣说。
北昆般的《牡丹亭》不同于白先勇的文人审美，更像鲁迅笔下中国传统故事“必须得皆大欢喜”，生旦净末丑喧腾热闹。“更加人性”是主创们的描述，整场演出带着热闹与烟火。
“北昆版让我看得轻松，愉快，皆大欢喜，忍不住有嗑瓜子的冲动。倒是和山东会堂的略显嘈杂契合了，有种戏园子的感觉，尤其最后杜丽娘对着柳梦梅行礼，‘谢谢我的爷’那段，这是传统文化的审美。”一起前往的同事这么评价。
与山东会场的热闹相反，2013年10月，青春版《牡丹亭》在济南演出精华版，分《惊梦》、《写真》、《离魂》、《冥判》、《拾画》、《幽媾》、《回生》七折。当时容纳1800人的省会大剧院歌剧厅极为肃穆，不见喧闹。观众大多称，“白先勇的词需要看仔细，细琢磨。”
“总体感觉，青春版总有些忧伤，比如《拾画》那一节，在近二十分钟的演出中，俞玖林把柳梦梅与画中人杜丽娘隔空相望的疑惑、惊喜等复杂的情绪展现得极为复杂细腻。北昆版则更多剧情，少了虚和实的哲学思考。”有观众向记者提出观点：“戏曲是写意的艺术，象征、虚假不可少，实的东西要在演员表演和喜剧情景中实现，北昆版太实了点。”
昆曲600年：
高雅艺术的精英化生存？
昆曲历史在中国已有六百年历史，该怎么传承、怎么生存？“一个民族一定要有精英文化。”这是白先勇接受媒体采访表达的观点。
2007年8月，著名戏剧导演林兆华和昆曲表演大师汪世瑜的厅堂版《牡丹亭》在北京东城的“皇家粮仓”演出，杨振宁带着望远镜和夫人前往，进场却发现根本不需要望远镜。
当时的演出序曲是“牡丹宴”。制作方将北京东四十条南新仓的十七号仓，重新装修成两层楼的餐厅，演出前是自助式“牡丹宴”的菜品。吃完饭，看戏人便可移步前往十八号仓。剧场内没有搭戏台，一片红毯从东墙平铺到仓房近乎正中，就是演戏的区域。随即是五排坐席，西端靠墙，是个木制的亭子。 加上红毯两侧各两排坐席，共有散座63个：头排6座，是票价1980元的；余下是980元的位置18个、780元位置34个、680元的两个、580元的 三个。另有3个8人包厢，每包厢票价12000元。
当年5月初这套票价公布出来的时候，立刻成了大众议论的焦点——谁会花这么多钱看戏呢？粮仓门口的巨幅海报上写了：“京城商务精英新古典主义的消费典范。”林兆华的想法是“昆曲精英小众化生存，让昆曲精神复归，使传统精神文明和当代物质文明会聚。”
这一举动却引起不少疑问，这就是昆曲艺术的精英化吗？目前各种版本的《牡丹亭》皆推出高价系列，对此南京大学文学院院长撰文反问：“我认为好的戏剧的文化意义在于它是通过扩大和优化人的生活空间，丰富和诗化人的生活内容来表现人类的精神追求。戏剧这个舞台是既小又大。讲它小，是因为它的物理空间。我讲它的大，是因为戏剧在表现某种精神追求的时候，它反映的意义空间、精神空间是非常大的，它大大超越了我们生活的空间。”
“精神空间上的精英化才是昆曲艺术的真正出路。”青春版女主演沈丰英强调。
白先勇的青春版《牡丹亭》在音乐、唱腔、服装、舞蹈及舞美设计上研究了年轻人的喜好，吸收了西方歌剧的音乐形式，利用字幕，翻译成多种语言等方式。但沈丰英认为，“《牡丹亭》的核心内容根本无法改动，对于昆曲，我们要做的不是颠覆，而是丰富。台词、韵味、身段、唱腔这些不能颠覆。唱、念、做、打艺术形式是积淀下来的，是中国舞台审美的根本所在。大制作有大制作的需要，但不能说传统的就是落伍的。”
“梦回莺转，乱煞光年遍，人立小庭院……”魏春荣一腔婉转，悠扬细腻的唱词响遍整个会堂。10月13日、14日晚7点30，北昆版《牡丹亭》在山东会堂准时上演，容纳近两千五百人的山东会堂落座了接近九成。
开场前本刊记者在会堂门口采访了几位入场观众，“《牡丹亭》名头大，国粹总是好东西。”这场戏的观众年龄和层次跨度极大，从专业的戏迷，各大艺术院校、团体的专家教授，到城市白领、年轻情侣甚至幼童皆有分布。
开演五分钟，山东会堂内依旧略有嘈杂。山东会堂的设置基本上是参照会场设计，分两层，舞台约一米左右高，坐席为会议桌的形式，独立椅座前面设置一排长桌。
“有些会议气氛。”身旁的观众告诉本刊记者。入场之后的秩序也没能完全保证。前两排的“专家席”有些空位，开场十分钟依然不少后排观众前往换坐，有年幼的孩子在台前跑来跑去寻找家长。
“剧场的氛围，环境，对剧目演出效果相当重要。”关于剧场对演出的作用，记者致电采访了中国戏剧家协会相关专家。话剧导演田沁鑫也发表过类似的观点，“剧场即道场，剧场是有磁场的。灯光、舞台、道具都能辅助大家进入剧情。”
显然，剧场这块“土壤”一直是济南的短板。2013年8月9日，杨丽萍最后一部舞台剧《孔雀》在济南站的演出其实就面临过剧场的“尴尬”。据《孔雀》运作团队负责人介绍，《孔雀》舞台要求复杂、严格，光演员凌空飞翔、舞台搭建等使用的吊杆就多达六十多个。杨丽萍运作团队在济南考察了一个月，大大小小的剧场都看过了，济南的剧场大多舞台比较小，或者层高不合适，难以实现乐池的设计。
《牡丹亭》是中国经典国粹艺术中的一曲重要剧目，中国古典美学中讲究写意，意境是其重要的一部分。为在现代剧场中充分体现这种古韵，不少专家煞费思量。2010年，由谭盾、黄豆豆联手在朱家角课植园打造的园林实景版昆曲《牡丹亭》的演出。
据报道，此次演出北昆光是道具，就用了8个集装箱，用两辆运输车装《牡丹亭》。演出过程中，北昆抛弃了传统戏剧中，只一道幕、一桌两椅的简单布景形式，增添了杜丽娘的闺房、后花园等场景。
然而这一切放诸山东会堂的舞台上依旧引起了对照，“没有青春版《牡丹亭》精致。干冰、灯光等设置，有些笨拙，干冰烟雾太冲。山东会堂的幕帘经常可以看到后面的人影，花架等道具近看都有些粗糙，舞台距离观众太近，也略小了些。观众坐席间隔也小，不小心就会互相触碰。”观众告诉本刊记者。
“时牡丹”与“白牡丹”的“戏里戏外”：一个剧目，各种战争
其实，戏未上演，另一场“戏”早就拉开。
关于两者的比较、哪个版本更保留昆曲意境、两者艺术水准的高下等话题，在演出前已于报刊媒体事先张扬。
市场方面是第一“仗”。2013年青春《牡丹亭》的演出恰逢十艺节，可谓一票难求。北昆版的《牡丹亭》在售票阶段采取了不少宣传策略。本次演出的票价分别为80元、120元、180元、280元、480元、680元、880元7种价位。由于《牡丹亭》演出时间正值13日、14日，主办方还特意推出了1314元“一生一世”套票。
14日晚，本刊记者提早前往山东会堂门口调查，会堂门口出没着几个“黄牛”。其中680元的戏票最低可两百元左右，120元价位的票价则在开场前低至30元左右。记者询问了两位正待入场的青年观众，“一般都会在剧场附近找一下便宜票，各种剧目基本上都设有80元到100元左右的低价票，但这些票数量少，很难购买到，并且座次不好。”
对老戏迷来说，最多的“战争”还是停留在艺术之争上。
《牡丹亭》到底是个什么基调的故事，每个制作者都有不同的理解。白先勇的文学基调是忧伤，“姹紫嫣红开遍，付与断井颓垣”、“如花美眷，似水流年”是他的一种情愫。他在采访中这么描述《牡丹亭》的情：“ 虽然《牡丹亭》中有一个‘终成眷属’的圆满结局，但最打动我们的仍然是‘求之不得’的忧伤与绝望。”在他眼中，《牡丹亭》如同《永远的尹雪艳》，美是永恒的，却也有故国沧桑，北昆版则另有见解。
“在其他版本《牡丹亭》中，杜丽娘的魂魄要来到阴曹地府接受审判，但在北昆版本中，审判她的不是鬼，而是石榴判官，还有蜂蝶莺燕、花神来帮她还魂，这一版的故事是梦幻而美好的。”北昆版《牡丹亭》女主演魏春荣说。
北昆般的《牡丹亭》不同于白先勇的文人审美，更像鲁迅笔下中国传统故事“必须得皆大欢喜”，生旦净末丑喧腾热闹。“更加人性”是主创们的描述，整场演出带着热闹与烟火。
“北昆版让我看得轻松，愉快，皆大欢喜，忍不住有嗑瓜子的冲动。倒是和山东会堂的略显嘈杂契合了，有种戏园子的感觉，尤其最后杜丽娘对着柳梦梅行礼，‘谢谢我的爷’那段，这是传统文化的审美。”一起前往的同事这么评价。
与山东会场的热闹相反，2013年10月，青春版《牡丹亭》在济南演出精华版，分《惊梦》、《写真》、《离魂》、《冥判》、《拾画》、《幽媾》、《回生》七折。当时容纳1800人的省会大剧院歌剧厅极为肃穆，不见喧闹。观众大多称，“白先勇的词需要看仔细，细琢磨。”
“总体感觉，青春版总有些忧伤，比如《拾画》那一节，在近二十分钟的演出中，俞玖林把柳梦梅与画中人杜丽娘隔空相望的疑惑、惊喜等复杂的情绪展现得极为复杂细腻。北昆版则更多剧情，少了虚和实的哲学思考。”有观众向记者提出观点：“戏曲是写意的艺术，象征、虚假不可少，实的东西要在演员表演和喜剧情景中实现，北昆版太实了点。”
昆曲600年：
高雅艺术的精英化生存？
昆曲历史在中国已有六百年历史，该怎么传承、怎么生存？“一个民族一定要有精英文化。”这是白先勇接受媒体采访表达的观点。
2007年8月，著名戏剧导演林兆华和昆曲表演大师汪世瑜的厅堂版《牡丹亭》在北京东城的“皇家粮仓”演出，杨振宁带着望远镜和夫人前往，进场却发现根本不需要望远镜。
当时的演出序曲是“牡丹宴”。制作方将北京东四十条南新仓的十七号仓，重新装修成两层楼的餐厅，演出前是自助式“牡丹宴”的菜品。吃完饭，看戏人便可移步前往十八号仓。剧场内没有搭戏台，一片红毯从东墙平铺到仓房近乎正中，就是演戏的区域。随即是五排坐席，西端靠墙，是个木制的亭子。 加上红毯两侧各两排坐席，共有散座63个：头排6座，是票价1980元的；余下是980元的位置18个、780元位置34个、680元的两个、580元的 三个。另有3个8人包厢，每包厢票价12000元。
当年5月初这套票价公布出来的时候，立刻成了大众议论的焦点——谁会花这么多钱看戏呢？粮仓门口的巨幅海报上写了：“京城商务精英新古典主义的消费典范。”林兆华的想法是“昆曲精英小众化生存，让昆曲精神复归，使传统精神文明和当代物质文明会聚。”
这一举动却引起不少疑问，这就是昆曲艺术的精英化吗？目前各种版本的《牡丹亭》皆推出高价系列，对此南京大学文学院院长撰文反问：“我认为好的戏剧的文化意义在于它是通过扩大和优化人的生活空间，丰富和诗化人的生活内容来表现人类的精神追求。戏剧这个舞台是既小又大。讲它小，是因为它的物理空间。我讲它的大，是因为戏剧在表现某种精神追求的时候，它反映的意义空间、精神空间是非常大的，它大大超越了我们生活的空间。”
“精神空间上的精英化才是昆曲艺术的真正出路。”青春版女主演沈丰英强调。
白先勇的青春版《牡丹亭》在音乐、唱腔、服装、舞蹈及舞美设计上研究了年轻人的喜好，吸收了西方歌剧的音乐形式，利用字幕，翻译成多种语言等方式。但沈丰英认为，“《牡丹亭》的核心内容根本无法改动，对于昆曲，我们要做的不是颠覆，而是丰富。台词、韵味、身段、唱腔这些不能颠覆。唱、念、做、打艺术形式是积淀下来的，是中国舞台审美的根本所在。大制作有大制作的需要，但不能说传统的就是落伍的。”