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摘要凤凰的线条刚柔相济、姿态万千、婀娜多姿,适合各种各样的形成变化,具有很高的造型价值。凤凰常常和变幻莫测的云、水和花卉相伴,组成虚实相映的恢宏场面,使人强烈地感受到一种昂扬的节奏和优美的韵律,把凤凰娇美的身影衬托得更加活灵活现。
关键词:凤凰 装饰艺术 价值
中图分类号:J51 文献标识码:A
凤凰是美丽的鸟,吉祥的鸟,更是鸟中之王。?凤凰和麒麟一样,是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,其总称为凤。凤凰齐飞,是吉祥和谐的象征。凤凰是传说中的一种瑞鸟,是四灵之一,百禽之王——凤凰亦称为朱鸟、不死鸟等。它象征着欣喜、安宁和高贵,更比喻为皓洁、美满的爱情。据说“凤非梧桐不栖,非竹实不食,非清泉不饮。”可见凤的高洁,非凡俗的鸟可比拟。它更以独特的艺术性,毫无愧色的步入中华艺术之林,成为我国民族发祥和文化肇端的象征。在中国历代的建筑、家具、舞台、纺织刺绣、玉器、金银器皿、陶瓷、漆器上,处处都闪耀着它的奇光异彩,成为中华民族富有个性的图案。
一 凤凰的起源和演变
1 中国凤凰的演变与象征意义
凤凰的起源约在新石器时代,原始社会彩陶上的很多鸟纹都是凤凰的雏形。距今约6700年的浙江余姚河姆渡文化出土的象牙骨器上,就有双鸟纹的雕刻形象,这双鸟纹应是古代凤凰的最早记载。根据神话传说,凤是从东方殷族的鸟图腾演化而成。
要谈凤凰的起缘离不开龙,但从已出土的各种动物化石中,尚未发现过龙和凤的化石标本。那么,龙凤到底是怎么来的呢?相传,“轩辕黄帝统一了三大部落,七十二个小部落,建立起世界上第一个有共主的国家。黄帝打算制定一个统一的图腾(类似现在的国旗,或者说是国家的标志)。在原来各大小部落使用过的图腾基础上,创造了一个新的图腾——龙。那么凤凰又是怎么来的呢?‘龙’的图腾组成后,还剩下一些部落图腾没有用上,这又如何是好呢?黄帝第一妻室嫘祖是一位绝顶聪明的女人,嫘祖受到黄帝制定的新图腾的启示后,她把剩余下来各部落的图腾,经过精心挑选,也仿照黄帝制定龙的图腾的方法:孔雀头,天鹅身,金鸡翅,金山鸡羽毛,金色雀颜色……组成了一对漂亮华丽的大鸟。造字的仓颉这两只大鸟取名叫‘凤’和‘凰’。凤,代表雄,凰,代表雌,连起来就叫凤凰”。这就是“凤凰”的来历。凤凰的起源与龙一样,都是源于图腾文化,不同的只是凤的图腾文化是东方各氏族部落图腾的结合。早在中国有文字起便对凤有所描述。在《史记·殷本记》中记载了开山祖简狄吞下玄鸟之卵而生契的故事(契是殷的始祖);在河南安阳出土的殷商甲骨文中,便有凤的象形文字,这个文字就具备了鸟的特征,看上去像一只孔雀,有冠,有羽,还有端丽的长尾。而在神话故事《山海经》中就曾有一段对凤凰做了如下的记述:“其状如鸡,五采而文,名曰凤凰。”《诗经·卷阿》上也有“凤凰呜矣,於彼高岗。梧桐生矣,於彼朝阳。萋萋、雍雍、喈喈”的诗句。《史记》中有:“凤凰来朝,天下明德”、“箫韶九成,凤凰来仪”的记载。而晋代张华著的《禽经》中则记述了“飞则群鸟从,出则王政平,国有道”和“鸟之属三百六十,凤之为长”的论说。从以上的记述中,我们可以看出凤凰是一种色泽鲜艳、能歌善舞、具有“领衔”作用的鸟中之王。它的造型是人们寻找各种禽鸟中最美的特征部分,加上他们的审美观点、感情和理智,加以综合和统一,融合成一个象征着和平、安宁、幸福和瑞祥的鸟类形象。直到唐代,皇帝便正式以龙自居,自称为龙的化生,所谓“真龙天子”;而凤作为“有羽之虫三百六十而凤凰为长”的神灵,便成为了皇后和妃子的代表。龙和凤正正式式成为了一对。直到现在也有一些事和物以龙和凤作为称呼,例如一胎中生男又生女的叫龙凤胎;新人结婚可以说为龙凤配,或叫龙凤呈祥;而结婚更不能少了龙凤镯及新娘子的凤冠。总而言之,龙和凤在中国人的心目中一直代表着吉祥、高贵和相辅相成的关系。而且龙凤的结合亦渐渐被用作形容爱情。
2 西方凤凰的演变与象征意义
在古希腊和古埃及的传说中,凤凰是一种传说中的鸟,它与埃及神话中的太阳神和希腊神话中的阿波罗有着密切的联系。根据希腊的传说,凤凰生活在阿拉伯半岛上的一口枯井附近。每天当黎明来临时,鸟儿就在清晨的阳光下沐浴,唱着美妙动听的歌,而太阳神就停下他的战车静静的聆听这动听的歌声。这时世界上好像就只有凤凰的存在了。每当凤凰知道自己要接近死亡的时候(每500年或1461年),它都会用芬芳的树枝来筑巢,然后在火焰中燃烧。当它快燃尽的时候,会有一只新生的凤凰从火焰中飞出。它会用没药树的汁液涂在死去凤凰的尸体上,并和它一起飞向太阳之城——Heliopolis。它会将卵放在太阳神的祭坛之前。而在埃及,它却被描述成为苍鹭的巢,但在古书上它被说成是孔雀,或者是鹰。而在中国,凤凰却被认为是龙的绝配,凤凰象征着不朽、复苏和重生。
二 凤凰装饰艺术的诞生与发展
人类最早的装饰从原始社会就开始出现了。人类最早的艺术行为是在日常使用的石器上雕刻飞禽走兽的图案,这也是人类最早的装饰行为,是人类造型艺术的起源。中国的装饰艺术随着人类文明的产生而产生。旧石器时代晚期,我国的山顶洞人,已经能用石珠、兽牙、贝壳等材料作为美的装饰品。当先民还没有对于自然景色的审美感时,已经有了对于自然珠宝审美特性的初步感觉,而且,学术界认为,在这一时期,已经出现了宗教观念。人类意识到自己的存在之时,就是开始装饰美化自己的身体之时,这种行为更多的是原始人类趋利避害的宗教心理。至新石器时代,彩陶艺术表明装饰已经有了较为成熟的发展。“初民美术的开始,差不多都含有一种实际上的目的,例如图案是应用的便利;装饰与舞蹈,是两性的媒介;诗歌舞蹈与音乐,是激起奋斗精神的作用”。生活中爱美的装饰艺术倾向,劳动工具和劳动产品的造型,也颇能表现先民的审美趣味。这些原始的造型艺术,直接体现了当时社会人们的审美理想和观念。从中国原始社会艺术的构思和表现效果来看,已初步掌握了整齐一律、对称平衡、符合规律、和谐统一等形式美的因素。
随着社会的不断发展,装饰艺术也在不断的发展。现代中国的经济飞速发展,和世界各国的往来不断加强,文化接触日趋频繁。富有东方特色的装饰艺术越来越被世界人民所喜爱。
三 凤凰的别称和种类
凤凰是人以现实生活为基础想象出来的完美图腾,是中国流传已久的神鸟。它虽为世间所不见,但符合一般鸟类的结构,是鸟类美的融合体。在漫长的岁月演变中,凤凰的种类日益增加,名称也各有不同,以下笔者把凤凰的别称和种类做如下概述:
1 凤,是凤凰的总称。当凤凰两字排列时,凤则指雄性凤鸟,是凤凰中最美丽、最完整的成年禽鸟,色彩在五彩缤纷中偏向红色。
2 凰,指雌性凤鸟,它和凤的区别是翅下没有凤胆,身体有的部位没有凤冠或是凤冠很小。
3 雏凤,指幼小的凤凰。
4 鸾凤,是介于雏凤和成年凤凰之间的成长中的风鸟。风冠和凤坠要比成年凤小一倍。
5 玄鸟,即风凰的早期称呼。其来源是《诗经》中记载的“天命玄鸟,降而生商”的典故,说的是商契的母亲简狭吞下玄鸟之卵而生下了契,而契是商的祖始。
6 云凤,是云和风的结合体,把抽象的云和具象的凤融汇在一起,呈现出一种似云非云、似凤非凤的“S”形神秘图案,因此云凤又叫云凤图纹,这种图纹始于春秋战国时期的漆器上,至西权后就少见到了。
7 花凤,是一种含有凤凰形象的花纹图案,初看似乎是花卉,细看却有凤凰的特征,因此称为花凤纹。它并没有云凤纹那样神秘,却又变化多端,朴实、单纯,赋有一种情趣。
8 草凤,是一种含有风凰形象的卷草纹图案,它的造型奔放,除头部有风凰的特征外,其余全是卷草纹图案,形状比较抽象。常被应用在建筑和家具的装饰上,如花墙的“漏窗”、家具的透雄部位。
四 凤凰在装饰上的运用价值
凤凰的线条刚柔相济,姿态万千,婀娜多姿,适合各种各样的形成变化,具有很高的造型价值。凤凰常常和变幻莫测的云、水和花卉相伴,组成虚实相映的恢宏场面,使人强烈地感受到一种昂扬的节奏和优美的韵律,把凤凰娇美的身影衬托得更加活灵活现。它的艺术形象在我国历代的各种器皿、建筑上比比皆是,从帝王大殿上的冠冕,到殿内的柱、梁、壁、坊,以至殿外的台阶、丹、栏杆,从碗、杯、盘、瓶、壶到钗、环等,处处腾飞着凤凰的身姿。而在东阳木雕、黄杨木雕、剑川木雕、青田石雕、寿山石雕、由阳石雕、象牙雕、竹根雕、金属雕等传统雕刻工艺中,以及在漆器、竹编、草编、剌编、织锦、地毯等工艺美术品上,也常有凤凰的娇美身影。
如今,凤凰正风尘仆仆地从遥远的历史中走来,从辉煌宏浑的殿堂庙宇里走来,从瑰丽的青铜器和陶器皿上走来,从锦锈绚丽的刺绣织锦上走来,经艺术家们装扮后,大踏步地走进现代化的宾馆餐厅,走进机械化的织绣地毯,走进对外的书刊封面,走进工艺美术的展览大厅,走进’08奥运的会场,走进现实生活的方方面面。
当我们漫步街头,在现代化的橱窗设计中,在商品的装饰上,在产品的商标和包装上,都可以看到凤凰腾飞的形象。它不仅以自己的体形美化商品、宣传商品,而且还以它富有韵律感和力度美的线条组成的艺术语言,吸引消费者,给人以美的感受,并引起人们许多美好的联想。在一些以凤凰命名的宾馆、商店、酒家以及传统产品里,设计者们更是大胆启用了秦汉瓦当石刻上的凤凰纹,有的甚至是青铜器皿中的凤凰图案,以此来象征其悠久的历史和深远的寓意。这些凤凰纹的装演和标志,曲雅别致,古朴庄重,意境含蓄,耐人寻味。
在商标设计上,凤凰也以它独特的艺术形象和装饰效果,十分称职地担起了这个重任,使民族化的凤凰与现代化有机地结合在一起。这样的成功设计不胜枚举。
凤凰,这一具有曲雅东方美的传统图案之魂,已渗透了整整 30 个世纪。它那翩若惊鸿、娇美华丽的艺术形象,使我们领略到许多美学上的真理。它的浪漫主义的美,既有适度的夸张又有理想的幻化;它的飘逸腾舞之美,恰是在虚实之间;它的多样统一的美,是从大自然的禽兽中优美的部件汇集起来的,是在繁复多彩中求得的统一。总之,凤凰的造型留给我们的是永恒的艺术魅力,它的艺术装饰生命力是长存不朽的。
参考文献:
[1] 蔡元培:《美术的起源》,北京大学出版社,1983年版。
[2] 潘鲁生:《设计艺术原理》,山东出版社,2000年版。
[3] 李魏:《设计概论》,西南师范大学出版社,2002年版。
[4] 岑家梧:《图腾艺术史》,上海学林出版社,1986年版。
[5] 李子泉:《西双版纳傣族纹身调查》,云南民族出版社,1987年版。
[6] 徐一青、张鹤仙:《信念的活史:文身世界》,四川人民出版社,1988年版。
[7] 岩香:《西双版纳傣族民间故事集成》,云南人民出版社,1993年版。
[8] 杨德:《版纳的彩色角——勐腊的乡土文化》,云南人民出版社,1993年版。
[9] 赵世林、王萍漂:《西双版纳傣族佛寺与学校教育》,《西双版纳文化历史学术研讨会论文集》,成都科技大学出版社,1994年。
[10] 陈宏瑛:《傣族的纹身》,《今日民族》,1994年第3期。
[11] 赵世林、吴琼华:《傣族文化志》,云南民族出版社,1997年版。
[12] 岩峰:《傣族文化大观》,云南民族出版社,1999版。
[13] 张公瑾、曹成章主编:《中国各民族原始宗教资料集成·傣族卷》,中国社会科学出版社,1999年版。
[14] 范瑜、刀国华:《傣族纹身的作用及其审美意义》,《首届全国贝叶文化学术研讨会论文集》,云南人民出版社,2001年。
[15] 吴琼华:《傣族》,中央民族大学出版社,2001年版。
[16] 车科:《傣族文身别具情趣》,《泉州晚报》,2001年7月11日。
作者简介:
杨建,男,1964—,四川江安人,本科,讲师,研究方向:油画,工作单位:攀枝花学院。
杨军,男,1972—,安徽合肥人,硕士,讲师,研究方向:平面设计,工作单位:攀枝花学院。
关键词:凤凰 装饰艺术 价值
中图分类号:J51 文献标识码:A
凤凰是美丽的鸟,吉祥的鸟,更是鸟中之王。?凤凰和麒麟一样,是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,其总称为凤。凤凰齐飞,是吉祥和谐的象征。凤凰是传说中的一种瑞鸟,是四灵之一,百禽之王——凤凰亦称为朱鸟、不死鸟等。它象征着欣喜、安宁和高贵,更比喻为皓洁、美满的爱情。据说“凤非梧桐不栖,非竹实不食,非清泉不饮。”可见凤的高洁,非凡俗的鸟可比拟。它更以独特的艺术性,毫无愧色的步入中华艺术之林,成为我国民族发祥和文化肇端的象征。在中国历代的建筑、家具、舞台、纺织刺绣、玉器、金银器皿、陶瓷、漆器上,处处都闪耀着它的奇光异彩,成为中华民族富有个性的图案。
一 凤凰的起源和演变
1 中国凤凰的演变与象征意义
凤凰的起源约在新石器时代,原始社会彩陶上的很多鸟纹都是凤凰的雏形。距今约6700年的浙江余姚河姆渡文化出土的象牙骨器上,就有双鸟纹的雕刻形象,这双鸟纹应是古代凤凰的最早记载。根据神话传说,凤是从东方殷族的鸟图腾演化而成。
要谈凤凰的起缘离不开龙,但从已出土的各种动物化石中,尚未发现过龙和凤的化石标本。那么,龙凤到底是怎么来的呢?相传,“轩辕黄帝统一了三大部落,七十二个小部落,建立起世界上第一个有共主的国家。黄帝打算制定一个统一的图腾(类似现在的国旗,或者说是国家的标志)。在原来各大小部落使用过的图腾基础上,创造了一个新的图腾——龙。那么凤凰又是怎么来的呢?‘龙’的图腾组成后,还剩下一些部落图腾没有用上,这又如何是好呢?黄帝第一妻室嫘祖是一位绝顶聪明的女人,嫘祖受到黄帝制定的新图腾的启示后,她把剩余下来各部落的图腾,经过精心挑选,也仿照黄帝制定龙的图腾的方法:孔雀头,天鹅身,金鸡翅,金山鸡羽毛,金色雀颜色……组成了一对漂亮华丽的大鸟。造字的仓颉这两只大鸟取名叫‘凤’和‘凰’。凤,代表雄,凰,代表雌,连起来就叫凤凰”。这就是“凤凰”的来历。凤凰的起源与龙一样,都是源于图腾文化,不同的只是凤的图腾文化是东方各氏族部落图腾的结合。早在中国有文字起便对凤有所描述。在《史记·殷本记》中记载了开山祖简狄吞下玄鸟之卵而生契的故事(契是殷的始祖);在河南安阳出土的殷商甲骨文中,便有凤的象形文字,这个文字就具备了鸟的特征,看上去像一只孔雀,有冠,有羽,还有端丽的长尾。而在神话故事《山海经》中就曾有一段对凤凰做了如下的记述:“其状如鸡,五采而文,名曰凤凰。”《诗经·卷阿》上也有“凤凰呜矣,於彼高岗。梧桐生矣,於彼朝阳。萋萋、雍雍、喈喈”的诗句。《史记》中有:“凤凰来朝,天下明德”、“箫韶九成,凤凰来仪”的记载。而晋代张华著的《禽经》中则记述了“飞则群鸟从,出则王政平,国有道”和“鸟之属三百六十,凤之为长”的论说。从以上的记述中,我们可以看出凤凰是一种色泽鲜艳、能歌善舞、具有“领衔”作用的鸟中之王。它的造型是人们寻找各种禽鸟中最美的特征部分,加上他们的审美观点、感情和理智,加以综合和统一,融合成一个象征着和平、安宁、幸福和瑞祥的鸟类形象。直到唐代,皇帝便正式以龙自居,自称为龙的化生,所谓“真龙天子”;而凤作为“有羽之虫三百六十而凤凰为长”的神灵,便成为了皇后和妃子的代表。龙和凤正正式式成为了一对。直到现在也有一些事和物以龙和凤作为称呼,例如一胎中生男又生女的叫龙凤胎;新人结婚可以说为龙凤配,或叫龙凤呈祥;而结婚更不能少了龙凤镯及新娘子的凤冠。总而言之,龙和凤在中国人的心目中一直代表着吉祥、高贵和相辅相成的关系。而且龙凤的结合亦渐渐被用作形容爱情。
2 西方凤凰的演变与象征意义
在古希腊和古埃及的传说中,凤凰是一种传说中的鸟,它与埃及神话中的太阳神和希腊神话中的阿波罗有着密切的联系。根据希腊的传说,凤凰生活在阿拉伯半岛上的一口枯井附近。每天当黎明来临时,鸟儿就在清晨的阳光下沐浴,唱着美妙动听的歌,而太阳神就停下他的战车静静的聆听这动听的歌声。这时世界上好像就只有凤凰的存在了。每当凤凰知道自己要接近死亡的时候(每500年或1461年),它都会用芬芳的树枝来筑巢,然后在火焰中燃烧。当它快燃尽的时候,会有一只新生的凤凰从火焰中飞出。它会用没药树的汁液涂在死去凤凰的尸体上,并和它一起飞向太阳之城——Heliopolis。它会将卵放在太阳神的祭坛之前。而在埃及,它却被描述成为苍鹭的巢,但在古书上它被说成是孔雀,或者是鹰。而在中国,凤凰却被认为是龙的绝配,凤凰象征着不朽、复苏和重生。
二 凤凰装饰艺术的诞生与发展
人类最早的装饰从原始社会就开始出现了。人类最早的艺术行为是在日常使用的石器上雕刻飞禽走兽的图案,这也是人类最早的装饰行为,是人类造型艺术的起源。中国的装饰艺术随着人类文明的产生而产生。旧石器时代晚期,我国的山顶洞人,已经能用石珠、兽牙、贝壳等材料作为美的装饰品。当先民还没有对于自然景色的审美感时,已经有了对于自然珠宝审美特性的初步感觉,而且,学术界认为,在这一时期,已经出现了宗教观念。人类意识到自己的存在之时,就是开始装饰美化自己的身体之时,这种行为更多的是原始人类趋利避害的宗教心理。至新石器时代,彩陶艺术表明装饰已经有了较为成熟的发展。“初民美术的开始,差不多都含有一种实际上的目的,例如图案是应用的便利;装饰与舞蹈,是两性的媒介;诗歌舞蹈与音乐,是激起奋斗精神的作用”。生活中爱美的装饰艺术倾向,劳动工具和劳动产品的造型,也颇能表现先民的审美趣味。这些原始的造型艺术,直接体现了当时社会人们的审美理想和观念。从中国原始社会艺术的构思和表现效果来看,已初步掌握了整齐一律、对称平衡、符合规律、和谐统一等形式美的因素。
随着社会的不断发展,装饰艺术也在不断的发展。现代中国的经济飞速发展,和世界各国的往来不断加强,文化接触日趋频繁。富有东方特色的装饰艺术越来越被世界人民所喜爱。
三 凤凰的别称和种类
凤凰是人以现实生活为基础想象出来的完美图腾,是中国流传已久的神鸟。它虽为世间所不见,但符合一般鸟类的结构,是鸟类美的融合体。在漫长的岁月演变中,凤凰的种类日益增加,名称也各有不同,以下笔者把凤凰的别称和种类做如下概述:
1 凤,是凤凰的总称。当凤凰两字排列时,凤则指雄性凤鸟,是凤凰中最美丽、最完整的成年禽鸟,色彩在五彩缤纷中偏向红色。
2 凰,指雌性凤鸟,它和凤的区别是翅下没有凤胆,身体有的部位没有凤冠或是凤冠很小。
3 雏凤,指幼小的凤凰。
4 鸾凤,是介于雏凤和成年凤凰之间的成长中的风鸟。风冠和凤坠要比成年凤小一倍。
5 玄鸟,即风凰的早期称呼。其来源是《诗经》中记载的“天命玄鸟,降而生商”的典故,说的是商契的母亲简狭吞下玄鸟之卵而生下了契,而契是商的祖始。
6 云凤,是云和风的结合体,把抽象的云和具象的凤融汇在一起,呈现出一种似云非云、似凤非凤的“S”形神秘图案,因此云凤又叫云凤图纹,这种图纹始于春秋战国时期的漆器上,至西权后就少见到了。
7 花凤,是一种含有凤凰形象的花纹图案,初看似乎是花卉,细看却有凤凰的特征,因此称为花凤纹。它并没有云凤纹那样神秘,却又变化多端,朴实、单纯,赋有一种情趣。
8 草凤,是一种含有风凰形象的卷草纹图案,它的造型奔放,除头部有风凰的特征外,其余全是卷草纹图案,形状比较抽象。常被应用在建筑和家具的装饰上,如花墙的“漏窗”、家具的透雄部位。
四 凤凰在装饰上的运用价值
凤凰的线条刚柔相济,姿态万千,婀娜多姿,适合各种各样的形成变化,具有很高的造型价值。凤凰常常和变幻莫测的云、水和花卉相伴,组成虚实相映的恢宏场面,使人强烈地感受到一种昂扬的节奏和优美的韵律,把凤凰娇美的身影衬托得更加活灵活现。它的艺术形象在我国历代的各种器皿、建筑上比比皆是,从帝王大殿上的冠冕,到殿内的柱、梁、壁、坊,以至殿外的台阶、丹、栏杆,从碗、杯、盘、瓶、壶到钗、环等,处处腾飞着凤凰的身姿。而在东阳木雕、黄杨木雕、剑川木雕、青田石雕、寿山石雕、由阳石雕、象牙雕、竹根雕、金属雕等传统雕刻工艺中,以及在漆器、竹编、草编、剌编、织锦、地毯等工艺美术品上,也常有凤凰的娇美身影。
如今,凤凰正风尘仆仆地从遥远的历史中走来,从辉煌宏浑的殿堂庙宇里走来,从瑰丽的青铜器和陶器皿上走来,从锦锈绚丽的刺绣织锦上走来,经艺术家们装扮后,大踏步地走进现代化的宾馆餐厅,走进机械化的织绣地毯,走进对外的书刊封面,走进工艺美术的展览大厅,走进’08奥运的会场,走进现实生活的方方面面。
当我们漫步街头,在现代化的橱窗设计中,在商品的装饰上,在产品的商标和包装上,都可以看到凤凰腾飞的形象。它不仅以自己的体形美化商品、宣传商品,而且还以它富有韵律感和力度美的线条组成的艺术语言,吸引消费者,给人以美的感受,并引起人们许多美好的联想。在一些以凤凰命名的宾馆、商店、酒家以及传统产品里,设计者们更是大胆启用了秦汉瓦当石刻上的凤凰纹,有的甚至是青铜器皿中的凤凰图案,以此来象征其悠久的历史和深远的寓意。这些凤凰纹的装演和标志,曲雅别致,古朴庄重,意境含蓄,耐人寻味。
在商标设计上,凤凰也以它独特的艺术形象和装饰效果,十分称职地担起了这个重任,使民族化的凤凰与现代化有机地结合在一起。这样的成功设计不胜枚举。
凤凰,这一具有曲雅东方美的传统图案之魂,已渗透了整整 30 个世纪。它那翩若惊鸿、娇美华丽的艺术形象,使我们领略到许多美学上的真理。它的浪漫主义的美,既有适度的夸张又有理想的幻化;它的飘逸腾舞之美,恰是在虚实之间;它的多样统一的美,是从大自然的禽兽中优美的部件汇集起来的,是在繁复多彩中求得的统一。总之,凤凰的造型留给我们的是永恒的艺术魅力,它的艺术装饰生命力是长存不朽的。
参考文献:
[1] 蔡元培:《美术的起源》,北京大学出版社,1983年版。
[2] 潘鲁生:《设计艺术原理》,山东出版社,2000年版。
[3] 李魏:《设计概论》,西南师范大学出版社,2002年版。
[4] 岑家梧:《图腾艺术史》,上海学林出版社,1986年版。
[5] 李子泉:《西双版纳傣族纹身调查》,云南民族出版社,1987年版。
[6] 徐一青、张鹤仙:《信念的活史:文身世界》,四川人民出版社,1988年版。
[7] 岩香:《西双版纳傣族民间故事集成》,云南人民出版社,1993年版。
[8] 杨德:《版纳的彩色角——勐腊的乡土文化》,云南人民出版社,1993年版。
[9] 赵世林、王萍漂:《西双版纳傣族佛寺与学校教育》,《西双版纳文化历史学术研讨会论文集》,成都科技大学出版社,1994年。
[10] 陈宏瑛:《傣族的纹身》,《今日民族》,1994年第3期。
[11] 赵世林、吴琼华:《傣族文化志》,云南民族出版社,1997年版。
[12] 岩峰:《傣族文化大观》,云南民族出版社,1999版。
[13] 张公瑾、曹成章主编:《中国各民族原始宗教资料集成·傣族卷》,中国社会科学出版社,1999年版。
[14] 范瑜、刀国华:《傣族纹身的作用及其审美意义》,《首届全国贝叶文化学术研讨会论文集》,云南人民出版社,2001年。
[15] 吴琼华:《傣族》,中央民族大学出版社,2001年版。
[16] 车科:《傣族文身别具情趣》,《泉州晚报》,2001年7月11日。
作者简介:
杨建,男,1964—,四川江安人,本科,讲师,研究方向:油画,工作单位:攀枝花学院。
杨军,男,1972—,安徽合肥人,硕士,讲师,研究方向:平面设计,工作单位:攀枝花学院。