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摘要：
本雅明一生的著作中涉及的问题很多，而且处处充满着悖论，其思想的深度和广度无不令后人望而生畏，对他思想的解读更是存在着极大的争议，这与其思想的复杂性是息息相关的。他对现代艺术的发展更有着自己的清醒认识，既不同于同时期的格林伯格对形式批评的追求，也异于普通的社会学叙事，通过以他的《机械复制时代的艺术作品》为例，分析他独特的艺术批评观，提供研究他博大思想的一条线索。
关键词：机械复制时代的艺术品；本雅明；技术复制；灵光；电影；摄影；政治
在沈语冰的《20世纪艺术批评》中，他将本雅明的批评思想划分为三个阶段，第一阶段是犹太教神秘主义时期，这是本雅明先天的宗教情结的表露，他将艺术品的审美价值与宗教仪式联系起来，将艺术品的功能等同于中世纪圣像画——使之成为“加以膜拜的圣灵或精神的在场”。第二阶段本雅明往往被看做是马克思主义理论的实践者，《摄影小史》《机械复制时代的艺术品》运用了社会生产原理，将艺术归类为政治的目的，本雅明设法让他的批评力量为社会革命服务，并放弃了艺术自主的观念。第三阶段为本雅明重新回归宗教情结和艺术自身的阶段，《单行道》以及始终未完成的《拱廊街计划》，都表现了对街道的关注。
本雅明对于现代性的这种判断恰恰是基于他对“机器”、“技术”在当时的发展的认识。在他看来，技术不仅仅只是为人所役的工具，技术的革新带来的是人的感觉机制和经验机制的彻底改变。在本雅明之前，技术作为“身外之物”与“艺术”作为“精神之物”的对立牢不可破。本雅明是第一个将“技术”作为能影响“艺术”本质的东西提出来的批评家，也是用“技术”来破除“艺术”的自律神话，将“艺术作品”本身纳入社会生产结构的马克思主义者，而这篇文章即是他以马克思主义的思路对美学领域所做的最核心的论述。在本雅明看来，摄影与作为艺术的电影，具有划时代的意义。这一切都源于它们的可复制性，是一种完全不同于传统复制的手段，它们不仅可在短时间大批量生产，而且只是视觉上的复制，最大程度地降低了艺术的“本真性”和“物性”。而当艺术的原件失去了其独一无二的特性后，艺术的永恒性也就收到了挑战。复制技术指向的是短暂性，重复性和“现时性”。由此，艺术的普遍特性发生了改变。“为艺术而艺术”提倡的是艺术的自律性，力图重申艺术的神学，机械复制技术的发明戳破了这种艺术的神话。历史上艺术所处的精英地位，使得艺术品成为常人顶礼膜拜的对象，不管是中世纪的教徒们对圣像画的膜拜，还是现代人站在博物馆中的古希腊雕刻和文艺复兴时期绘画作品前沉思艺术品的审美性，都是传统艺术的“膜拜价值”的体现。这里本雅明引入了他关于传统艺术最著名的一个概念“灵光”。“灵光”究竟所指什么呢？在传统艺术中，艺术品的“灵光”包括“它自问世那一刻其可继承的所有东西，包括它实际存在时间的长短以及曾经存在过的历史证据，这些就证明了该艺术品的权威性，即它在传统方面的分量”。
自然的灵光作为人与自然之间关系、或者说自然美学的界定，是灵光概念的本质含义，所以当界定灵光第二个层面的意义，即传统艺术的灵光时，本雅明认为，“关于历史之物的灵光可参考自然之物的灵光来阐明。”随着机械复制时代的到来，即照相术和电影的发展，艺术的本真性被完全破坏掉了，由于原本和摹本的地位已经抹平，所以人们急于通过复制技术来接近原本，崇拜价值开始被展览价值取代，于是各种符号性、替代性的东西开始涌现，本真性再也无人关心了。因而“我们”迎来的是一个“灵光”消散的时代。
“灵光”在现代艺术中的渐渐消逝，是技术进步带来的必然结果，本雅明早就看到了这一点，但是“灵光”是否就真的远离了艺术呢？对于“灵光”的阐释，本雅明为我们提供了欣赏艺术的本质要求。摄影在诞生之初，由于技术的限制，致使物象的曝光需要很长的时间过程，因而照相机对画面中的风景、景物或是人物的记录是一种历时性的多维空间的记录，是一种事物延续性的表述，不同于后期摄影中对决定性瞬间的捕捉，而是排除决定性瞬间表象的巧合而揭示被摄体内在延续性以及更加接近其真实涵义的真正“灵光”。
《机械复制时代的艺术作品》整本书，对艺术自律都漠不关心，而将艺术的功能性随时代发生变化摆到很重要的位置。事实上，本雅明写这篇文章一个非常重要的出发点是反对法西斯主义。在他看来，法西斯主义是以战争作为“仪式”，通过将政治美学化来蛊惑民众，压抑民众的反思能力的。本雅明认为在美学的层面上抵抗法西斯主义的可能性只能来自于共产主义的群众运动，通过将艺术政治化——与政治美学化正相反——而使民众重新激发内在的批判力量，从而共同反对法西斯主义。而这一可能性正是依靠他所谓的机械复制技术的发明来开启的。
【参考文献】
[1][德]瓦尔特·本雅明，机械复制时代的艺术作品[M]，王才勇，南京：江苏人民出版社，2006
[2][英]戴维·弗里斯比，现代性的碎片[M]， 卢晖临，北京：商务印书馆，2003
[3] 沈语冰，20世纪艺术批评[M]，北京：中国美术学院出版社，2003
【作者单位：四川传媒学院】
本雅明一生的著作中涉及的问题很多，而且处处充满着悖论，其思想的深度和广度无不令后人望而生畏，对他思想的解读更是存在着极大的争议，这与其思想的复杂性是息息相关的。他对现代艺术的发展更有着自己的清醒认识，既不同于同时期的格林伯格对形式批评的追求，也异于普通的社会学叙事，通过以他的《机械复制时代的艺术作品》为例，分析他独特的艺术批评观，提供研究他博大思想的一条线索。
关键词：机械复制时代的艺术品；本雅明；技术复制；灵光；电影；摄影；政治
在沈语冰的《20世纪艺术批评》中，他将本雅明的批评思想划分为三个阶段，第一阶段是犹太教神秘主义时期，这是本雅明先天的宗教情结的表露，他将艺术品的审美价值与宗教仪式联系起来，将艺术品的功能等同于中世纪圣像画——使之成为“加以膜拜的圣灵或精神的在场”。第二阶段本雅明往往被看做是马克思主义理论的实践者，《摄影小史》《机械复制时代的艺术品》运用了社会生产原理，将艺术归类为政治的目的，本雅明设法让他的批评力量为社会革命服务，并放弃了艺术自主的观念。第三阶段为本雅明重新回归宗教情结和艺术自身的阶段，《单行道》以及始终未完成的《拱廊街计划》，都表现了对街道的关注。
本雅明对于现代性的这种判断恰恰是基于他对“机器”、“技术”在当时的发展的认识。在他看来，技术不仅仅只是为人所役的工具，技术的革新带来的是人的感觉机制和经验机制的彻底改变。在本雅明之前，技术作为“身外之物”与“艺术”作为“精神之物”的对立牢不可破。本雅明是第一个将“技术”作为能影响“艺术”本质的东西提出来的批评家，也是用“技术”来破除“艺术”的自律神话，将“艺术作品”本身纳入社会生产结构的马克思主义者，而这篇文章即是他以马克思主义的思路对美学领域所做的最核心的论述。在本雅明看来，摄影与作为艺术的电影，具有划时代的意义。这一切都源于它们的可复制性，是一种完全不同于传统复制的手段，它们不仅可在短时间大批量生产，而且只是视觉上的复制，最大程度地降低了艺术的“本真性”和“物性”。而当艺术的原件失去了其独一无二的特性后，艺术的永恒性也就收到了挑战。复制技术指向的是短暂性，重复性和“现时性”。由此，艺术的普遍特性发生了改变。“为艺术而艺术”提倡的是艺术的自律性，力图重申艺术的神学，机械复制技术的发明戳破了这种艺术的神话。历史上艺术所处的精英地位，使得艺术品成为常人顶礼膜拜的对象，不管是中世纪的教徒们对圣像画的膜拜，还是现代人站在博物馆中的古希腊雕刻和文艺复兴时期绘画作品前沉思艺术品的审美性，都是传统艺术的“膜拜价值”的体现。这里本雅明引入了他关于传统艺术最著名的一个概念“灵光”。“灵光”究竟所指什么呢？在传统艺术中，艺术品的“灵光”包括“它自问世那一刻其可继承的所有东西，包括它实际存在时间的长短以及曾经存在过的历史证据，这些就证明了该艺术品的权威性，即它在传统方面的分量”。
自然的灵光作为人与自然之间关系、或者说自然美学的界定，是灵光概念的本质含义，所以当界定灵光第二个层面的意义，即传统艺术的灵光时，本雅明认为，“关于历史之物的灵光可参考自然之物的灵光来阐明。”随着机械复制时代的到来，即照相术和电影的发展，艺术的本真性被完全破坏掉了，由于原本和摹本的地位已经抹平，所以人们急于通过复制技术来接近原本，崇拜价值开始被展览价值取代，于是各种符号性、替代性的东西开始涌现，本真性再也无人关心了。因而“我们”迎来的是一个“灵光”消散的时代。
“灵光”在现代艺术中的渐渐消逝，是技术进步带来的必然结果，本雅明早就看到了这一点，但是“灵光”是否就真的远离了艺术呢？对于“灵光”的阐释，本雅明为我们提供了欣赏艺术的本质要求。摄影在诞生之初，由于技术的限制，致使物象的曝光需要很长的时间过程，因而照相机对画面中的风景、景物或是人物的记录是一种历时性的多维空间的记录，是一种事物延续性的表述，不同于后期摄影中对决定性瞬间的捕捉，而是排除决定性瞬间表象的巧合而揭示被摄体内在延续性以及更加接近其真实涵义的真正“灵光”。
《机械复制时代的艺术作品》整本书，对艺术自律都漠不关心，而将艺术的功能性随时代发生变化摆到很重要的位置。事实上，本雅明写这篇文章一个非常重要的出发点是反对法西斯主义。在他看来，法西斯主义是以战争作为“仪式”，通过将政治美学化来蛊惑民众，压抑民众的反思能力的。本雅明认为在美学的层面上抵抗法西斯主义的可能性只能来自于共产主义的群众运动，通过将艺术政治化——与政治美学化正相反——而使民众重新激发内在的批判力量，从而共同反对法西斯主义。而这一可能性正是依靠他所谓的机械复制技术的发明来开启的。
【参考文献】
[1][德]瓦尔特·本雅明，机械复制时代的艺术作品[M]，王才勇，南京：江苏人民出版社，2006
[2][英]戴维·弗里斯比，现代性的碎片[M]， 卢晖临，北京：商务印书馆，2003
[3] 沈语冰，20世纪艺术批评[M]，北京：中国美术学院出版社，2003
【作者单位：四川传媒学院】