走在各大城市街头，随处可见讲文明树新风的公益广告，其中有一幅是社会主义核心价值观的书法作品，字体方正圆劲、沉浑厚重，老百姓既认得出又看着美，其书写者是中国金融书法家协会主席、中国书法家协会理事张铜彦。
　　张铜彦出生于冀中平原一个普通人家，14岁参军，戎马倥偬二十载，1992年转业到中央国家机关工作。2004年，他毅然辞去司局级公务员的领导职位，专事书法创作和搭建交流平台，从绚烂之极复归淡泊之至，这足证他的人生志趣和艺术主张。
　　张铜彦花费了三十余年的时间和精力，研习书法创作。不事张扬，不求功利，执着地钻进古代碑帖里上下求索。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“一划之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”张铜彦隶书的“点画”都有他自己微妙的处理，在曲折中求得变化，因而其作品从“线性”上看，有一种敦厚的形质。他的这种淳朴、平和、敦厚之美，有着丰富的艺术内涵，也有着不寻常的难度。
　　有专家评价说，张铜彦的隶书大量吸取了简帛书、汉篆和楷书的结体，通过开合的巧妙变化，不但避免了笔画与笔画的平行、这一部分结构与另一部分结构的平行，而且充分展示了隶书的动态美感。其点画组合的方式、字形的方扁、偏旁部首的迎让关系以及独特的审美趣味，也是形成他隶书与众不同风格的一个重要原因。
　　在张铜彦看来，书法创作，实则从“读”开始，读帖，是创作之前相当重要的学习方法。 读，有“观”之意——在临帖之前，书法创作者详观和揣摩帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，将它们观之入眼然后去临习。在读帖上多下功夫，只有真正理解了碑帖的内容，抓住了它的特征，才能临得准、临得像，也只有这样才能更快更好地培养书法新人。“有人说临帖可以学得碑帖的体貌，那么读帖学到则是碑帖的精神。遗神而取貌，是学书者之大弊；遗貌而取神，却是掌握古人行间气质、杂取百家而化以己意，进而培养个人书写气质的正途。”张铜彦说。
　　他进一步谈到，读帖的过程是书法家在翻阅碑帖和浏览墨迹的过程，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势和韵味的过程。其实，历史上这一过程一直被很多知名书法大家所看重。《新唐书·欧阳询传》记载：“询尝行，见古碑，晋索靖所书，住马观之，良久方去。数百步复返。下马，立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。”宋代黄庭坚云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”
　　秉承着如此的书法创作态度，几十年来，张铜彦以充沛的精力和良好的精神状态投入每一次书法创作。张铜彦无论写何种书体，风格内涵基本是一致的，他不激不厉，从从容容，一笔不苟，没有躁动、粗野，只有安闲、静逸。他说，今后要更加努力创作出弘扬主旋律的作品，既能给广大人民群众带来美的享受，又经得起时间的检验。（支点杂志2015年3月刊）