当今二十一世纪是知识经济时代,也是吐故纳新的创新之际。创新并非无中生有,它既因循却不守旧,既离不开继承,又着力于发展。胡锦涛总书记曾经说:"不继承就没有前进的基础,不创新就没有发展的动力。建设创新型国家是我们每一个人的期待和责任!"在美术教学过程中,也必须坚持创新之路,而美术教师则要积极启发学生的创新思维,要坚信学生是创新教育的主体,教师的主要任务是创造各种条件,发展学生的创新意识。
　　在众多的教育学科中,美术教育已被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在教学过程中如何充分地培养学生的创新能力呢?以我多年的美术教学实践,我觉得感触较深的有以下几点:
　　一、灵活授课,训练创新的思维观念
　　正如培根所说"好奇是知识的萌芽" ,如何触动学生的好奇心,激发学生的求知欲,调动学习积极性和主动性呢?那就要求教师钻研教材时应力求对所教的内容有深入的了解和认识,构思要新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,能保护学生学习的兴趣和树立学习的信心。同时在教学中充分运用科学、有趣味的教学方法,调动他们积极主动思考,激发起他们对美好事物的表现欲和创作欲。同时教师要精心选材,敢于创新,改变传统单一化教学模式的状态,充分利用多彩的现代教学设备和技术条件,强化内容的启发性与趣味性。从而让教学内容、教学形式、教学方法和教学手段变得生动、丰富、多样。例如在我校开设的美术欣赏课中,我有意识选择《现代建筑艺术赏析》这一课,通过现代优秀建筑作品缤纷夺目的幻灯展示,立即使课堂气氛变得活跃起来,我先充分利用身边熟悉的校园建筑来说明这个问题。中西合壁的教学楼,富有欧洲风情的建筑风格,以欣赏"教学楼"的建筑美作为开篇内容,然后旁征博考,古今对比,将现代建筑的创新之美精彩纷呈的予以展现,使学生既感熟悉和亲切,又对新奇的作品惊叹不迭,饶有兴趣。然后,我带领学生来到室外,到我们城市的新区参观最新建筑作品,把学校的建筑与地方建筑对比,从对比中欣赏建筑艺术的美。并提出许多诸如"假如让你设计这座图书馆,你会怎样......"这样的问题。激发学生的创造力,培养学生的创新能力,整堂课趣味性很强,效果不错。
　　美术教育不仅仅是传统意义上的美术学习,而是要求美术教育是否有利于学生良好综合素质的发展,是否有利于学生创造能力的培养,是否有利于学生个性品质的提高,教学内容要看是否具有灵活性,是否给学生以充分发挥想象的空间。为了更好地促使学生运用发散思维的方式大胆创新,将课本内容理解拓宽,在学期末的考试中,我命了一道具有灵活性的考题,"根据学过的《现代服装设计》这一课,使用素描和色彩技法,设计出一套有个性的服装并加以说明和草图"。在学生创作作品时,我引导他们沿着自己的想法,不管采用什么形式,自由发挥自己的个性,引导学生从多方位、多角度、勇于创新,收到了很好的效果。
　　二、鼓励启发,加强创新的主动意识
　　艺术贵在创新,创新是美术的精神。在美术教学过程中不仅要多鼓励学生按照自己的想法欣赏艺术品,更要鼓励其做出自己个性的审美判断。众所周知,"有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。"欣赏同一作品,年龄不同,经历不同,心境不同、学识和情感差异,对欣赏作品就会产生不同的审美意味和不同的理解。因此在教学过程中,我不会事先就对某一审美题材作出唯一的评价标准,这样会扼杀学生创造性思维的发展,而是鼓励学生以自己的个性视觉感受艺术作品,充分发挥学生自身的审美感受,让学生独特情感与对象产生共鸣。例如:在讲授凡高的《星月夜》作品欣赏中,开头我仅简单介绍作者的生平和作品的时代背景,用5分钟时间让学生读画,以自己视觉个性感受作品所表达的气氛,并围绕下面的问题思考:画面表达的是什么?作者为什么用这样的色彩表达?用笔有什么特点?你对作品的感受如何?然后,鼓励相互讨论,发表自己对以上几个问题的看法。有的说作品用色单纯而明快;有的说作品中扭曲的笔触形成的很强视觉冲击力,在静止的画面中感受到运动的存在;有的认为作者可能是在喝醉了酒的情况下神志不清画出来的;有的领略到作品给人的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到作者可能是在自己的人生被压抑而发出的呐喊;有的则感到很无助,很恐惧。可见,鼓励学生的个性审美的发展,就能引出对审美对象理解的多元性、复杂性,从而提高学生的创造思维能力和想象力,培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。我都肯定他们的作品,让学生的艺术表现得到充分的发挥,让学生的艺术个性得以体现。又例如在一次以"美丽家园"为主题创作一幅风景装饰画中,课前我预先提示让学生注意观察自己居住的周围环境,认为那一处景物最能反映出家乡的美。在课堂上我简明扼要讲述风景装饰画的基础知识,让更多的时间留给学生结合自己所观察到的景物谈谈想法,结果由于每一个学生所处的生活环境、视觉角度、审美情趣等不同,他们对美的感受也大不一样。有的认为绿色成荫的家园美,有的认为大片庄稼绿油油的家园才是美,有的认为绿色家园体现环保……课堂活起来了,学生的脑子动起来了。同时,启发学生大胆创新,尝试运用自己喜欢的表现形式将构思到的意境表现出来。可见,学生的艺术表现的发挥,能够很好地激发学生的创造精神。著名的未来学家奈斯比特指出:"处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……."随着素质教育的不断提高和审美观念的不断更新,在这大力倡导创新教育的今天,各种计算机软件的应用使学生能有更多的时间和精力关注构成与图案的创意。和以往传统的绘画不同的是,利用这些软件,如果对完成后的设计作品不满意,需改动一下,不需要再重新绘制一张新的作品,只需在原来的作品上用各种应用工具进行修改,这样提高了创作效率和质量。
　　三、借助科技,丰富创新的想象空间
　　引导学生拓展想象力,一方面要保证学习内容能引起学生的注意和兴趣,从而使学生有一种新鲜感和热情去参与到学习活动当中,另一方面要有一个能使学生思想得到锻炼、能力得到肯定的场所,让他们拥有一个打破思想束缚、畅所欲言、自由发挥想象力的想象空间。想要实现这些,传统的教学模式是办不到的,只有依靠多媒体技术这一好的媒介才能顺利实现,学生的美术想象力才能得到提高。在欣赏梵高的《星夜》、《向日葵》等作品时,可以用Poweriont制作教学课件,借以美国民谣歌手DonMcLean的音乐作品作为背景音乐。作品中所表现的鲜亮的色调,大气另类的笔触,随着音乐旋律的变化,再加上教师准确的语言描述作品的意境,可以使学生更深刻地认识到作品中所要表达的大自然的丰富色彩及作者在当时环境下的心境。又如展示现代设计作品的同时,配以节奏感极强的现代流行,会提高学生对本课程的兴趣。
　　教师在设计课程的时候首先要考虑到学生的心理,要使学生的心态由被动接受知识转变为主动接受知识,这就要求课程的知识点具有新颖性,趣味性加上多媒体的参与吧知识点生动活泼的展现在学生面前.大大提高了教学质量。在理解美术作品内容的时候多媒体技术能帮助我们更生动的理解。美术作品是艺术家运用自己艺术造诣通过塑造形象,生动地再现作品中的现实生活,以及再现这一现实生活时所寄予的思想感情。美术作品源于生活,其内容是十分广泛.尤其是带有丰富情节的艺术作品,占据十分重要的地位。
　　多媒体技术的应用,有利于提高学生认识和解美术作品内涵的能力。例如:目前较为普遍的"投影仪"和自制的直观教具,同样完成了对学生的"欣赏美、创造美"的培养,同样活跃了教学课堂,强化了美术课堂的艺术氛围,现代美术教学观念、教学设计同样得到贯彻和体现。通过多媒体技术的应用,学生不但在理解美术作品的同时,自己对其形式美也会提高一个层次,此外,运用对网络美术资源的利用,还可以开拓学生的思维能力,培养学生的创新精神,让学生拥有自己的审美观点。现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展,对美术教学的房展起着重大的推进作用。多媒体对美术教学真的算是锦上添花。
　　
　　参考文献:
　　[1]袁振国.教育新理念[M].教育科学出版社,2002.
　　[2]齐宪代.开展创造教育的内容,途径和方法[J].北京教育学院学报,2005.