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【摘要】本文通过演唱前对中国艺术歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》的词曲作者的认识，对歌曲写作背景的了解，深刻理解歌词的内容。浅析歌曲的结构、调式、和声色彩等对歌曲情感发展的影响，深刻体会歌曲所要表达的思想感情及现实意义，从而帮助学生在演唱的二度创作过程中更好的把握歌曲的情感表达。
【关键词】中国艺术歌曲二度创作情感表达
【中图分类号】J642.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0156-01
一、中国艺术歌曲及其重要性概述
中国艺术歌曲按其一般意义上来说，它应该是西乐中融的产物，迄今在我国有近百年的历史。但在追溯中国艺术歌曲起源时一些专家认为“宋代的琴歌，唐代可以吟诵的诗词，包括宋代姜夔创作的歌曲，当称为中国艺术歌曲。”声乐本身是音乐艺术中唯一的音乐与文学结合的种类。而艺术歌曲的歌词采用的是文学中的诗歌类，当诗歌本身所具有的音韵音响插上音乐的翅膀，再配上不可或缺的伴奏必定碰撞出声乐艺术上最为绚烂的火花。这是声乐学习的过程中必须学习艺术歌曲的根本原因，特别是运用汉语这样一种调值最为复杂的语言做为歌唱语言的人们尤其应该重视中国艺术歌曲的实践学习。只有在中国艺术歌曲的学习过程中逐步的掌握了汉语音韵在音乐行进中的基本规律，才能准确的表达出诗歌所要传递的情感抓住歌曲的魂，也才能真正的完美的展现艺术歌曲的魅力。
二、歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》的创作溯源
1．词作者艾青
《一个黑人姑娘在歌唱》的词作者是我国著名现代诗人艾青（1910—1996），浙江省金华人。原名蒋海澄，“艾青”为笔名。中国现代诗的代表诗人之一。1940年在重庆任育才学校文学系主任，1941年赴延安。1979年任中国作协副主席。成名作《大堰河——我的保姆》发表于1933年，这首诗奠定了他诗歌的基本艺术特征和他在现代文学史上的重要地位。《一个黑人姑娘在歌唱》作于1954年7月17日，发表于《人民文学》1954年底11期。后收入诗集《春天》，是艾青1954年7月应邀出访智利所写组诗《南美洲的旅行》中的一首。
2.曲作者杜鸣心
《一个黑人姑娘在歌唱》的曲作者是作曲家杜鸣心，1928年出生，湖北潜江人。1954年赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲。回国后在中央音乐学院作曲系任教，后任系主任。主要作品有交响乐《青年》、交响幻想曲《洛神》、舞剧音乐《鱼美人》等。
3.诗作创作背景
诗人在巴西的里约热内卢停留期间，这个城市黑人区的贫困情况使诗人的心颤动了。黑人们做着社会上最下贱、最沉重的体力工作，在简陋的木屋里过着衣不蔽体、食不果腹的穷苦生活。当时，诗人面对这个社会现状，不能不在内心作深入的思考，不能不对黑人的处境鸣不平。《一个黑人姑娘在歌唱》就是对这不公平世界的揭露和控诉，特别是对不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。
三、正确解读，分析诗歌内容的情感表达，为二度创作做好准备
《一个黑人姑娘在歌唱》 在那楼梯的边上，有一个黑人姑娘，她长得十分美丽，一边走一边歌唱…… 她心里有什么欢乐？她唱的可是情歌？她抱着一个婴儿，唱的是催眠的歌。这不是她的儿子，也不是她的兄弟；这是她的小主人，她给人看管孩子；一个是那样黑，黑得像紫檀木；一个是那样白，白得像棉絮；一个是多么舒服，却在不住地哭；一个是多么可怜，却要唱欢乐的歌。
诗歌是用第三人称描写的，“在那楼梯的边上……唱的是催眠的歌。”这白描般的笔触确定了歌曲叙述性，描绘性的表达类型。可随着画面的展开“这不是的儿子……她给人看管孩子；”作者用两个否定句“不是·……也不是……”增加了语言的紧张度进而推动了诗作的情绪。接着作者结连使用两组对比段落“黑……白……紫檀木……棉絮……舒服……可怜……不住的哭……唱欢乐的歌……”强烈的色彩感和强烈的对比使得此时的诗作像一柄双刃的利剑直击人的灵魂。作者这样直抒胸臆使得歌者绝不能只做为一个简单的叙述者存在，而是一个有着强烈自主情感的自白者参与到这个画面中来。这样我们就可以看到诗作三个部分的不同层次的情感体验。这也就使得演唱这首歌的歌者必须抓住这三个层次的情绪加以表达。可贵的是作曲家很好的运用音乐语汇紧紧的抓住了诗人的情绪。这给歌者的二度创作带来很大的创作和表现的空间。
四、浅析曲式结构，和声色彩，伴奏及情感表达
音乐部分为带引子和尾声的单三部曲式。引子两小节由钢琴在中低声区以mp的力度轻轻飘出，仿佛远处传来摇篮曲的声音。引子过后人声第一乐句也是以mp的力度在第四拍弱拍的弱位上轻轻的叙述性的进入，和声由主功能到下属功能再到主功能，钢琴伴奏加上和弦外音让伴奏更加的流畅。第二乐句以下属功能进入，旋律向下进行为引出第三乐句埋下伏笔。此时，歌词内容、旋律以及钢琴伴奏和声都开始发生微小的色彩变化。问句的出现让第三乐句的和声色彩有了变化。与第二乐句形成了对比。最后第四乐句回到舒缓叙述性的音乐形象里结束了第一段。整个第一段四个句子按照中国绝句诗“起”“承”“转”“合”来布局，使整个第一段不紧不慢的叙述着。歌者在演唱这一段时一定要稳住气息，铺垫好情绪。声音不可太燥，否则会因声线不稳而破坏情感的表达。
一个小节的过渡进入第二乐段，钢琴伴奏音型的改变，速度的加快，营造了音乐的紧张感。调性从E大调转入了a小调，调性的改变使音乐呈现出阴郁的色彩。“这不是她的儿子，也不是她的兄弟，这是她的小主人，她给人看管孩子。”音乐和诗歌融为一体，道出了小女孩的身份，道出了阶级，道出了社会的不平等。钢琴伴奏以四四拍中八分音符的均分节奏持续进行，音乐在焦躁中透露着忧伤，将歌曲慢慢推向高潮。歌者在演唱这一乐段时，声音中要暗暗的隐藏一种戏剧性的色彩，一定要连贯，要拥有一种源源不断的力量。在最后一个小节做好四拍的渐强并把这个力量交到再现乐段。
第三乐段接过第二乐段交过来的力量再次回到E大调。由和声色彩的对比，诗歌内容的对比，歌者声音强弱的对比，伴奏音型的对比，共同塑造了由强烈对比推动出的整首曲目的高潮。“一个是那样的黑，黑得像紫檀木；一个是那样的白，白得像棉絮；一个是多么舒服，却在不住的哭，一个是多么可怜，却要唱欢乐的歌。”这像是黑人姑娘的无奈，亦或像所有黑人的抗争。使人感到酸楚，更让人看到力量。最后以哼唱的型式营造出结束感，具有结尾的特点，却不够成结尾的感觉，仿佛黑人姑娘的歌声依然在远方飘荡。引起人们无限的遐想……
五、结语
只要了解词曲作者的创作背景，正确的理解诗歌的真实含义，良好的声乐基本功，合理的音乐分析，就能在歌曲中做到真正的表情达意。将词曲作者的真实意图准确传达给听众，歌者的而独创就是成功的，所演唱的曲目也必定会受到广大听众的欢迎。
【关键词】中国艺术歌曲二度创作情感表达
【中图分类号】J642.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0156-01
一、中国艺术歌曲及其重要性概述
中国艺术歌曲按其一般意义上来说，它应该是西乐中融的产物，迄今在我国有近百年的历史。但在追溯中国艺术歌曲起源时一些专家认为“宋代的琴歌，唐代可以吟诵的诗词，包括宋代姜夔创作的歌曲，当称为中国艺术歌曲。”声乐本身是音乐艺术中唯一的音乐与文学结合的种类。而艺术歌曲的歌词采用的是文学中的诗歌类，当诗歌本身所具有的音韵音响插上音乐的翅膀，再配上不可或缺的伴奏必定碰撞出声乐艺术上最为绚烂的火花。这是声乐学习的过程中必须学习艺术歌曲的根本原因，特别是运用汉语这样一种调值最为复杂的语言做为歌唱语言的人们尤其应该重视中国艺术歌曲的实践学习。只有在中国艺术歌曲的学习过程中逐步的掌握了汉语音韵在音乐行进中的基本规律，才能准确的表达出诗歌所要传递的情感抓住歌曲的魂，也才能真正的完美的展现艺术歌曲的魅力。
二、歌曲《一个黑人姑娘在歌唱》的创作溯源
1．词作者艾青
《一个黑人姑娘在歌唱》的词作者是我国著名现代诗人艾青（1910—1996），浙江省金华人。原名蒋海澄，“艾青”为笔名。中国现代诗的代表诗人之一。1940年在重庆任育才学校文学系主任，1941年赴延安。1979年任中国作协副主席。成名作《大堰河——我的保姆》发表于1933年，这首诗奠定了他诗歌的基本艺术特征和他在现代文学史上的重要地位。《一个黑人姑娘在歌唱》作于1954年7月17日，发表于《人民文学》1954年底11期。后收入诗集《春天》，是艾青1954年7月应邀出访智利所写组诗《南美洲的旅行》中的一首。
2.曲作者杜鸣心
《一个黑人姑娘在歌唱》的曲作者是作曲家杜鸣心，1928年出生，湖北潜江人。1954年赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲。回国后在中央音乐学院作曲系任教，后任系主任。主要作品有交响乐《青年》、交响幻想曲《洛神》、舞剧音乐《鱼美人》等。
3.诗作创作背景
诗人在巴西的里约热内卢停留期间，这个城市黑人区的贫困情况使诗人的心颤动了。黑人们做着社会上最下贱、最沉重的体力工作，在简陋的木屋里过着衣不蔽体、食不果腹的穷苦生活。当时，诗人面对这个社会现状，不能不在内心作深入的思考，不能不对黑人的处境鸣不平。《一个黑人姑娘在歌唱》就是对这不公平世界的揭露和控诉，特别是对不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。
三、正确解读，分析诗歌内容的情感表达，为二度创作做好准备
《一个黑人姑娘在歌唱》 在那楼梯的边上，有一个黑人姑娘，她长得十分美丽，一边走一边歌唱…… 她心里有什么欢乐？她唱的可是情歌？她抱着一个婴儿，唱的是催眠的歌。这不是她的儿子，也不是她的兄弟；这是她的小主人，她给人看管孩子；一个是那样黑，黑得像紫檀木；一个是那样白，白得像棉絮；一个是多么舒服，却在不住地哭；一个是多么可怜，却要唱欢乐的歌。
诗歌是用第三人称描写的，“在那楼梯的边上……唱的是催眠的歌。”这白描般的笔触确定了歌曲叙述性，描绘性的表达类型。可随着画面的展开“这不是的儿子……她给人看管孩子；”作者用两个否定句“不是·……也不是……”增加了语言的紧张度进而推动了诗作的情绪。接着作者结连使用两组对比段落“黑……白……紫檀木……棉絮……舒服……可怜……不住的哭……唱欢乐的歌……”强烈的色彩感和强烈的对比使得此时的诗作像一柄双刃的利剑直击人的灵魂。作者这样直抒胸臆使得歌者绝不能只做为一个简单的叙述者存在，而是一个有着强烈自主情感的自白者参与到这个画面中来。这样我们就可以看到诗作三个部分的不同层次的情感体验。这也就使得演唱这首歌的歌者必须抓住这三个层次的情绪加以表达。可贵的是作曲家很好的运用音乐语汇紧紧的抓住了诗人的情绪。这给歌者的二度创作带来很大的创作和表现的空间。
四、浅析曲式结构，和声色彩，伴奏及情感表达
音乐部分为带引子和尾声的单三部曲式。引子两小节由钢琴在中低声区以mp的力度轻轻飘出，仿佛远处传来摇篮曲的声音。引子过后人声第一乐句也是以mp的力度在第四拍弱拍的弱位上轻轻的叙述性的进入，和声由主功能到下属功能再到主功能，钢琴伴奏加上和弦外音让伴奏更加的流畅。第二乐句以下属功能进入，旋律向下进行为引出第三乐句埋下伏笔。此时，歌词内容、旋律以及钢琴伴奏和声都开始发生微小的色彩变化。问句的出现让第三乐句的和声色彩有了变化。与第二乐句形成了对比。最后第四乐句回到舒缓叙述性的音乐形象里结束了第一段。整个第一段四个句子按照中国绝句诗“起”“承”“转”“合”来布局，使整个第一段不紧不慢的叙述着。歌者在演唱这一段时一定要稳住气息，铺垫好情绪。声音不可太燥，否则会因声线不稳而破坏情感的表达。
一个小节的过渡进入第二乐段，钢琴伴奏音型的改变，速度的加快，营造了音乐的紧张感。调性从E大调转入了a小调，调性的改变使音乐呈现出阴郁的色彩。“这不是她的儿子，也不是她的兄弟，这是她的小主人，她给人看管孩子。”音乐和诗歌融为一体，道出了小女孩的身份，道出了阶级，道出了社会的不平等。钢琴伴奏以四四拍中八分音符的均分节奏持续进行，音乐在焦躁中透露着忧伤，将歌曲慢慢推向高潮。歌者在演唱这一乐段时，声音中要暗暗的隐藏一种戏剧性的色彩，一定要连贯，要拥有一种源源不断的力量。在最后一个小节做好四拍的渐强并把这个力量交到再现乐段。
第三乐段接过第二乐段交过来的力量再次回到E大调。由和声色彩的对比，诗歌内容的对比，歌者声音强弱的对比，伴奏音型的对比，共同塑造了由强烈对比推动出的整首曲目的高潮。“一个是那样的黑，黑得像紫檀木；一个是那样的白，白得像棉絮；一个是多么舒服，却在不住的哭，一个是多么可怜，却要唱欢乐的歌。”这像是黑人姑娘的无奈，亦或像所有黑人的抗争。使人感到酸楚，更让人看到力量。最后以哼唱的型式营造出结束感，具有结尾的特点，却不够成结尾的感觉，仿佛黑人姑娘的歌声依然在远方飘荡。引起人们无限的遐想……
五、结语
只要了解词曲作者的创作背景，正确的理解诗歌的真实含义，良好的声乐基本功，合理的音乐分析，就能在歌曲中做到真正的表情达意。将词曲作者的真实意图准确传达给听众，歌者的而独创就是成功的，所演唱的曲目也必定会受到广大听众的欢迎。