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戏剧性的人生有谁不喜欢呢？但是当有一天时尚遇上戏剧又会变成什么样呢？2015年9月18日至10月3日期间，Prada基金会（Fondazione Prada）隆重呈献由维尔吉利奥·西耶尼（Virgilio Sieni）为其米兰新展馆构思的舞蹈动作系列“姿态图集”（Atlante del gesto）。作为欧洲舞蹈界最具代表性的舞蹈家和编舞家之一，维尔吉利奥·西耶尼是威尼斯双年展上舞蹈环节的导演，并且是佛罗伦萨肢体语言与舞蹈制作中心Cango的负责人。该项目由几组动作组成，分别为“起源”（Origine）、“仪式”（Rituale）、“宣告”（Annuncio）、“重力”（Gravità）和“裸身”（Nudità），将在该场馆内的两层平台（Podium）建筑上进行表演展示。该场馆由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）操刀设计。
“姿态图集”是Prada基金会主办的首个表演艺术项目，旨在拓展知识范畴，并探索视觉艺术以外的其他研究手段。“姿态图集”创作了一段对话，与之前“连续的经典”（Serial Classic）展览一脉相承。展览由艺术家塞尔瓦托·塞提斯（Salvatore Settis）和安娜·安圭索拉（Anna Anguissola）联合策划，并于2015年5月9日至8月24日期间在Prada基金会米兰新展馆启动之际开放。“连续的经典” 的展览装置则由OMA操刀设计，其中包括由不同高度的透明亚克力层支撑的错落有致的洞石平台。参观者可以在这个空间内自由地穿梭，与所展示的雕像进行零距离接触。
1.2.3.维尔吉利奥·西耶尼为米兰新展馆构思的舞蹈动作系列“姿态图集”，“姿态图集”是Prada基金会主办的首个表演艺术项目，旨在拓展知识范畴，并探索视觉艺术以外的其他研究手段。 4.Prada基金会米兰新展馆 5.欧洲舞蹈界最具代表性的舞蹈家和编舞家之一，维尔吉利奥·西耶尼
维尔吉利奥·西耶尼构思的这一项目，旨在运用舞者躯体和参与者的动感与活力取代经典作品的静态特性，将展览空间转变成一处“姿态景观”。
希腊和罗马雕塑复制品是这一主题展览“连续的经典”（Serial Classic）的主要焦点，维尔吉利奥·西耶尼将其诠释为“知识传播的源泉和通过躯体姿态塑造人类的工具”。该项目的参与者包括专业和非专业舞者、各个年龄段的人群以及多对母子。正如维尔吉利奥·西耶尼所阐述的那样“，这些动作在该图集的各个板块之间产生新的共鸣，其中对动作片段和肢体细节的研究形成了一次面向当下的考古研究”。
“起源”（Origine）这组动作的中心是一组以一种亲密、痛苦而又充满美感的奇特形式，将母亲和她的儿子联系在一起的姿态。年龄跨度在10岁-80岁之间的一对对母子将形成一道道姿态景观，唤起人们对艺术传统的回忆，并探索性别与身份这两大概念。在“儀式”（Rituale）这组动作中，参与者的躯体随着不断变化的姿态与动态的过渡及传递，呈现出舞蹈艺术。“宣告”（Annuncio）这组动作呈现得则是横向编舞，通过非专业表演者与舞者的姿态呈现天使们的缓慢移动，瑕疵与停顿构成一道独特的风景。在“重力”（Gravità）这组动作的中心，一个躯体被其他躯体推动，运动的力量在舞者间相互传递。该舞蹈体现力量间的平衡，打造出一本关于重力的运动字典。在“裸身”（Nudità）这组动作中，跪、坐或站立等常见的姿势与姿态共同汇聚成一份关于最简单动作的集合，通过赤裸躯体的身形与关节刻画出博大精深的舞蹈艺术。
“姿态图集”将展示三周，以前所未有的方式在楼高两层的“平台”建筑上进行，包括研究环节（每日上午11时至下午1时以及下午5时到晚8时）和舞蹈组系表演（每周五和周六晚9时开始）。到访Prada基金会的参观者在场馆空间内穿梭行进的过程中，既可以参加研究环节，也可以参加舞蹈组系表演，从而运用“姿态图集”中包含的动作，亲自打造属于自己的个性化戏剧。
其实，时尚界与艺术舞台结缘，在时尚的发展史中的确有案可稽。早在上世纪20年代开始，香奈尔女士便与前卫音乐家斯特拉文斯基碰撞出了创作火花。到了上世纪60年代，珠宝品牌梵克雅宝的设计师克劳德雅宝与芭蕾大师巴兰钦的灵感邂逅，使得品牌与芭蕾舞剧的关系愈加亲密。时尚与戏剧的跨界合作，不光让戏剧充满时尚感，也在无形中消融了时尚带给人们的冷漠感和距离感，也为时尚注入了独特的影视风格和戏剧性效果。
“姿态图集”是Prada基金会主办的首个表演艺术项目，旨在拓展知识范畴，并探索视觉艺术以外的其他研究手段。“姿态图集”创作了一段对话，与之前“连续的经典”（Serial Classic）展览一脉相承。展览由艺术家塞尔瓦托·塞提斯（Salvatore Settis）和安娜·安圭索拉（Anna Anguissola）联合策划，并于2015年5月9日至8月24日期间在Prada基金会米兰新展馆启动之际开放。“连续的经典” 的展览装置则由OMA操刀设计，其中包括由不同高度的透明亚克力层支撑的错落有致的洞石平台。参观者可以在这个空间内自由地穿梭，与所展示的雕像进行零距离接触。
维尔吉利奥·西耶尼构思的这一项目，旨在运用舞者躯体和参与者的动感与活力取代经典作品的静态特性，将展览空间转变成一处“姿态景观”。
希腊和罗马雕塑复制品是这一主题展览“连续的经典”（Serial Classic）的主要焦点，维尔吉利奥·西耶尼将其诠释为“知识传播的源泉和通过躯体姿态塑造人类的工具”。该项目的参与者包括专业和非专业舞者、各个年龄段的人群以及多对母子。正如维尔吉利奥·西耶尼所阐述的那样“，这些动作在该图集的各个板块之间产生新的共鸣，其中对动作片段和肢体细节的研究形成了一次面向当下的考古研究”。
“起源”（Origine）这组动作的中心是一组以一种亲密、痛苦而又充满美感的奇特形式，将母亲和她的儿子联系在一起的姿态。年龄跨度在10岁-80岁之间的一对对母子将形成一道道姿态景观，唤起人们对艺术传统的回忆，并探索性别与身份这两大概念。在“儀式”（Rituale）这组动作中，参与者的躯体随着不断变化的姿态与动态的过渡及传递，呈现出舞蹈艺术。“宣告”（Annuncio）这组动作呈现得则是横向编舞，通过非专业表演者与舞者的姿态呈现天使们的缓慢移动，瑕疵与停顿构成一道独特的风景。在“重力”（Gravità）这组动作的中心，一个躯体被其他躯体推动，运动的力量在舞者间相互传递。该舞蹈体现力量间的平衡，打造出一本关于重力的运动字典。在“裸身”（Nudità）这组动作中，跪、坐或站立等常见的姿势与姿态共同汇聚成一份关于最简单动作的集合，通过赤裸躯体的身形与关节刻画出博大精深的舞蹈艺术。
“姿态图集”将展示三周，以前所未有的方式在楼高两层的“平台”建筑上进行，包括研究环节（每日上午11时至下午1时以及下午5时到晚8时）和舞蹈组系表演（每周五和周六晚9时开始）。到访Prada基金会的参观者在场馆空间内穿梭行进的过程中，既可以参加研究环节，也可以参加舞蹈组系表演，从而运用“姿态图集”中包含的动作，亲自打造属于自己的个性化戏剧。
其实，时尚界与艺术舞台结缘，在时尚的发展史中的确有案可稽。早在上世纪20年代开始，香奈尔女士便与前卫音乐家斯特拉文斯基碰撞出了创作火花。到了上世纪60年代，珠宝品牌梵克雅宝的设计师克劳德雅宝与芭蕾大师巴兰钦的灵感邂逅，使得品牌与芭蕾舞剧的关系愈加亲密。时尚与戏剧的跨界合作，不光让戏剧充满时尚感，也在无形中消融了时尚带给人们的冷漠感和距离感，也为时尚注入了独特的影视风格和戏剧性效果。