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学习钢琴演奏，生理机制是非常重要的。演奏中的放松和人的生理机制关系非常密切，可以说包含了人体的每一个骨骼和肌肉。在钢琴教学中的第一节课。老师都会强调身体要保持放松。这不仅仅只在第一节课提到，而是贯穿了整个学习钢琴的过程中。弹奏钢琴曲目的时候，我们的整个身体都参与了进来，我们的双脚和双腿作为支撑的点。而在弹奏的过程中，力量主要来自于我们的大臂和小臂，还有手指。因此，肢体的活动要和双手相辅相成。多余的肢体动作，会影响到我们的弹奏。而肢体一动不动，坐姿僵硬，也会导致我们手臂的力量无法到达手指，同样会影响到我们的练琴效果。
第一节 音色
钢琴弹奏中，同样重要的还有音色。钢琴的音响色彩是非常丰富的，音域极其宽广，有着丰富的艺术表现力和无穷的音乐魅力。不同的钢琴作品所表达出的音色和情感也是不同的。有的是慷慨激昂，有的是优雅娴静，有的是哀婉缠绵。钢琴的音色是钢琴音乐表现力的体现。音色，在钢琴的教学中很容易被忽略，刚开始学习钢琴的时候，都是在注重手型，速度，还有弹得音是否正确，而忽略了音色的质感。这样弹奏出来的作品，往往是生硬的。影响到音色的原因有很多，其中最为基础但最重要的就是放松。
钢琴弹奏中会有很多不同的触键技巧，不同的技巧发出的音色也是不一样的，它们都是建立在放松的基础上。在这里，我们要强调一下断奏练习。断奏练习是初学者学习钢琴时的第一个触键方法。断奏弹奏出来的音是不连贯的，音色饱满扎实，而不是轻飘飘的。断奏练习中，可以分为四个步骤：（1）手指自然立起在钢琴上，手型饱满;（2）手臂自然的提起;（3）手臂自然落下;（4）手臂自然的落下，站稳。这四个动作是连贯的。断奏练习中，手臂自然落下时是放松的状态，不要有过多的其他的力量，否则出现的声音将会是飘飘的，不扎实的。当你在弹奏断奏时，如果手腕不够放松，不能自然提起，而是整個小臂同时抬起，然后放下，这时候的音色将会是僵硬的。在手臂落下的过程中，应该是自然落下，站稳。手臂不够放松的话，出来的音色就是轻飘飘的，不够圆润，扎实的。
由此可见，放松在弹奏钢琴的过程中是会影响到我们的音色。音乐是听觉上的艺术，弹奏者在弹奏作品时，自己要有分辨音色的优略的能力，以此调整技巧的应用。只有融入内心的情感，肢体放松，我们弹奏出来的音色才会有生命力。
第二节 技巧的发挥
钢琴的技巧是音乐的表现手段，影响到钢琴技巧的发挥会有很多种因素，而正确的弹奏状态是钢琴技巧的基础。我们从生理上来看钢琴的演奏技巧。
我们练习钢琴的时候，首先需要一个正确的弹奏姿势。正确的姿势可以利于我们对钢琴的控制力，对力量的控制力。我们全身的力量是由肩膀部位通过大臂关节，小臂关节，最后传到我们的手指，指尖。钢琴的弹奏过程就是紧张与放松的相互交替，这样方便于我们对力度和速度的控制。在钢琴技巧的训练中，有时我们会从pp很弱到ff很强的音量变化，有时会在弹奏音阶的过程中从低音区跑动到高音区，有时还有进行不同的技巧的转换，这时就需要我们的肢体高度协调。如果肢体在弹奏技巧的过程中过度紧张的话，那就会影响到对技巧的发挥和应用。弹奏音阶时，我们的要求是连贯的，流畅的。这样的要求在紧张的状态下是无法完成的。
第三节 艺术表现力
完美的钢琴的艺术表现力是每个学习钢琴的学生所追求的。它是在音色，技巧的基础上所表达出对音乐的理解。我们看到过许多的大师，在演奏的过程中，如痴如梦，已然陶醉在了自己的音乐中。带给大家的也是音乐美的体现。一段优美的旋律，需要表现出弹奏者内心的情感和手指的技巧，还有肢体上的语言。这就是艺术表现力。
对于一些肢体协调能力非常好的人来说，他对于肢体上的表达，非常的自然，协调，再加上一些对作品的理解，那他弹奏起来所表现出来的艺术魅力就会很充分。但对于初学者来说，做到弹奏时肢体的放松是有一定难度的，需要长时间的摸索，我们在弹奏时想要表达出的东西，和我们肢体的状态，心理的状态都是有着密切关联的。只有当你肢体放松，柔软，动作和力度合适，那我们的状态就不会有太大的问题。有些人在刚开始弹奏时就是紧张的状态，那么整首曲子下来，不仅表达不出曲子的情感，也会让自己非常的累。演奏时动作的自如，放松还有协调，都是需要我们继续练习，继续探讨的。
在钢琴这门技能课中，它的要求非常得特殊，它包含了我们身上所有的动作技能。钢琴属于击弦乐器，弹得重，它的声音就洪亮。弹得轻它的声音就轻柔。学习钢琴，不是简单的将音符弹正确，节奏把握好就可以的了。我们所要的音色也不仅仅只是音量的洪亮与轻柔，。更多的是情感的表达，是我们身体所有的肢体，肌肉，心理保持在一个正确的状态，相互协调。初学者想要克服放松的问题。首先要处理好放松与紧张的关系。把握好手指，手腕，手臂以及全身运用到的肢体部分。
总之，钢琴的弹奏中，放松是基础。学会放松是初学者学习钢琴的必经之路。没有放松初学者想要克服放松的问题。没有放松，肢体就会紧张，不会有放松的手指和动听的音色。因此，放松对于初学者来说的重要性是不言而喻的。
第一节 音色
钢琴弹奏中，同样重要的还有音色。钢琴的音响色彩是非常丰富的，音域极其宽广，有着丰富的艺术表现力和无穷的音乐魅力。不同的钢琴作品所表达出的音色和情感也是不同的。有的是慷慨激昂，有的是优雅娴静，有的是哀婉缠绵。钢琴的音色是钢琴音乐表现力的体现。音色，在钢琴的教学中很容易被忽略，刚开始学习钢琴的时候，都是在注重手型，速度，还有弹得音是否正确，而忽略了音色的质感。这样弹奏出来的作品，往往是生硬的。影响到音色的原因有很多，其中最为基础但最重要的就是放松。
钢琴弹奏中会有很多不同的触键技巧，不同的技巧发出的音色也是不一样的，它们都是建立在放松的基础上。在这里，我们要强调一下断奏练习。断奏练习是初学者学习钢琴时的第一个触键方法。断奏弹奏出来的音是不连贯的，音色饱满扎实，而不是轻飘飘的。断奏练习中，可以分为四个步骤：（1）手指自然立起在钢琴上，手型饱满;（2）手臂自然的提起;（3）手臂自然落下;（4）手臂自然的落下，站稳。这四个动作是连贯的。断奏练习中，手臂自然落下时是放松的状态，不要有过多的其他的力量，否则出现的声音将会是飘飘的，不扎实的。当你在弹奏断奏时，如果手腕不够放松，不能自然提起，而是整個小臂同时抬起，然后放下，这时候的音色将会是僵硬的。在手臂落下的过程中，应该是自然落下，站稳。手臂不够放松的话，出来的音色就是轻飘飘的，不够圆润，扎实的。
由此可见，放松在弹奏钢琴的过程中是会影响到我们的音色。音乐是听觉上的艺术，弹奏者在弹奏作品时，自己要有分辨音色的优略的能力，以此调整技巧的应用。只有融入内心的情感，肢体放松，我们弹奏出来的音色才会有生命力。
第二节 技巧的发挥
钢琴的技巧是音乐的表现手段，影响到钢琴技巧的发挥会有很多种因素，而正确的弹奏状态是钢琴技巧的基础。我们从生理上来看钢琴的演奏技巧。
我们练习钢琴的时候，首先需要一个正确的弹奏姿势。正确的姿势可以利于我们对钢琴的控制力，对力量的控制力。我们全身的力量是由肩膀部位通过大臂关节，小臂关节，最后传到我们的手指，指尖。钢琴的弹奏过程就是紧张与放松的相互交替，这样方便于我们对力度和速度的控制。在钢琴技巧的训练中，有时我们会从pp很弱到ff很强的音量变化，有时会在弹奏音阶的过程中从低音区跑动到高音区，有时还有进行不同的技巧的转换，这时就需要我们的肢体高度协调。如果肢体在弹奏技巧的过程中过度紧张的话，那就会影响到对技巧的发挥和应用。弹奏音阶时，我们的要求是连贯的，流畅的。这样的要求在紧张的状态下是无法完成的。
第三节 艺术表现力
完美的钢琴的艺术表现力是每个学习钢琴的学生所追求的。它是在音色，技巧的基础上所表达出对音乐的理解。我们看到过许多的大师，在演奏的过程中，如痴如梦，已然陶醉在了自己的音乐中。带给大家的也是音乐美的体现。一段优美的旋律，需要表现出弹奏者内心的情感和手指的技巧，还有肢体上的语言。这就是艺术表现力。
对于一些肢体协调能力非常好的人来说，他对于肢体上的表达，非常的自然，协调，再加上一些对作品的理解，那他弹奏起来所表现出来的艺术魅力就会很充分。但对于初学者来说，做到弹奏时肢体的放松是有一定难度的，需要长时间的摸索，我们在弹奏时想要表达出的东西，和我们肢体的状态，心理的状态都是有着密切关联的。只有当你肢体放松，柔软，动作和力度合适，那我们的状态就不会有太大的问题。有些人在刚开始弹奏时就是紧张的状态，那么整首曲子下来，不仅表达不出曲子的情感，也会让自己非常的累。演奏时动作的自如，放松还有协调，都是需要我们继续练习，继续探讨的。
在钢琴这门技能课中，它的要求非常得特殊，它包含了我们身上所有的动作技能。钢琴属于击弦乐器，弹得重，它的声音就洪亮。弹得轻它的声音就轻柔。学习钢琴，不是简单的将音符弹正确，节奏把握好就可以的了。我们所要的音色也不仅仅只是音量的洪亮与轻柔，。更多的是情感的表达，是我们身体所有的肢体，肌肉，心理保持在一个正确的状态，相互协调。初学者想要克服放松的问题。首先要处理好放松与紧张的关系。把握好手指，手腕，手臂以及全身运用到的肢体部分。
总之，钢琴的弹奏中，放松是基础。学会放松是初学者学习钢琴的必经之路。没有放松初学者想要克服放松的问题。没有放松，肢体就会紧张，不会有放松的手指和动听的音色。因此，放松对于初学者来说的重要性是不言而喻的。