徐钢是有些旧派的，准确的说他不追流行。他不追是因为他先入为主的都是有些旧派的。在艺术上，流行一词大多数时候带些贬义，他于是有先天的优势。
　　记得一次我们一起在长影厂游玩，他竟可以津津有味地将画廊里昔日影星的芳名准确报出，这让我联想起他泡茶时的动作，收拾行李包裹时候的做派，一切都是旧式的，如同一个从民国走过来的老画家，却奇怪地拥有一张青春逼人的脸；还像旧宅门里跨出来的世家子，怀旧守成，又不乏质朴与灵气。
　　
　　徐钢近来画了不少的园林，他是苏州人，与园林自有天然的亲近和贴切。造园大师往往都是满腹山水，而且说园说了一辈子，始终也离不开一个“情”字。“泪眼问花花不语”，痴也；“解释春风无限恨”怨也，故游园必有情思，然后得春风化雨，知己泉石之心。绿色婆娑，竹影粉墙，断桥，流水，废园，枯树……万物的欣荣中却隐含着无常。园林多么繁华都是靠不住的，用笔墨画在纸上反而耐看耐读。徐钢秀润精巧笔墨下的园林，自然平实处有恬静闲淡的风人之致，工写回旋处，依稀散发着古艳；似乎描绘的园林，又显然是在记忆着对故园的回味，诉说着“归田”的出世情怀，如游子还乡而不忘修葺故园，点缀些许新意。
　　
　　山水是大科，与人物花鸟比起来，更少西方的参照，更多与传统文化心脉的连接。江南是山水大师辈出的美穴地：元四家个个厉害，赵孟頫大家天成。钱选高逸离俗，但吃亏的是离赵孟頫太近。董其昌、王原祁以仿古打通造化，再打通心源；董还有极高的综合修养，是拿来主义的好手，引禅入画，借古开今，推介松江意趣，被打倒的浙派山水从此再无出头之日。至现代，傅抱石先生崇尚传统，得东洋巨匠狂傲不羁之气，纵酒放笔，任气使才；更要紧的是带领画院同仁，登山临水，行程万里，搜尽奇峰，速写勾勒，归而成笔墨巨幛。因而与北方李可染先生的对景写生相比，更近于古代先贤“外师造化，中得心源”的创作方式。钱、亚、宋、魏等金陵诸家又各领风骚。与今天之浮躁投机消费时代里的人相比，前辈又都有一份对为艺做人样样真诚坦荡的澄澈内心，而徐钢确继承了这份澄澈，所以能避开喧嚣，不受时代尘俗之气的污染和干扰。此为徐钢之最大幸运。