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【摘要】：戏曲经过几千年的发展，融合了多种表现艺术，已俨然成为传统文化不可割舍的部分。武生是戏曲中重要的角色，武生表演的好坏对戏曲的效果影响很大。现从戏曲中武生形象的重要地位出发，就武生表演应具备的基本功以及武生表演需要的技巧、武生表演要达到的境界等方面的认识与思考做一初步探讨。
【关键词】：戏剧；武生表演；生存
"行当"是戏曲艺术对现实生活中不同身份、不同性格、不同性别、不同职业的人，在舞台上的高度提炼和划分。"行当"齐全是一个剧种发展是否成熟完整的标志之一。以京剧为例，其之所以能够不断发展壮大，艺术传承经久不衰，跃居"国剧"、"国粹"的翘首地位，与其有着规范完整的舞台表演体系和执行标准有着密切关系。这种规范是以严格的"行当"划分为基础的，"行当"的形成又需要大量以该"行当"为主的剧目及表演艺术家来作为支撑。
一、戏曲中武生的重要地位
众所周知，豫剧二重唱，阅读，做，演奏各种舞台表演方式进行综合运用，是艺术表现形式的综合舞台，虽然表现是固定的，采取节目的方式，但豫剧语言的表现是丰富多彩的。所谓的“不规则不是半径”，所以豫剧的表演也必须按照规格进行。豫剧中的武术是一个突出的例子，他们在学习戏剧之前必须经过严格的基础学习。这些基本技能包括脚步声，轮和手势，最后是演奏表演的基本技能，使豫剧表演突出而生动，为了进入豫剧舞台，严格规范的整个过程逐步进行绝对不是因为急于使舞台表演不到位或漏洞，这个豫剧学习的过程是没有捷径去。有一些节目的节目，不能让观众发出明亮而清新的感觉，看着总体的平淡的感觉，分析是因为这些演员焦虑，豫剧的基本技能的表现不是非常强壮或只是学习一场戏，还不熟悉这个戏剧，彻底明白了，赶上舞台表演；结果的另一个分析是，一些老一辈艺术家的豫剧爱好者不会放弃，从视频中学习他们的前辈的成功，但他们只是学习“塑造”，但没有理解“意思”，就是不知道为什么这个人物的表现让角色不了解心理的心情，而是盲目地表现了前辈的艺术表现。
二、武生表演要达到的境界
武生具有良好的基础技能和丰富的经验，为了更好地展现最生动的角色，那么我们必须达到一定水平。这种领域是各种元素，包括扎实的基本技能瑶丰富的舞台体验，服装的美丽和适当的动作，在许多方面的展示。这个领域主要是人物的内心思想和感受，人物的完美表现的外在精神，人物的生活，让观众发光，有沉浸感，让他们永远记住。只有这样才能使武术舞台更上一层楼。 武生在豫剧中扮演重要角色。合格的武胜必须有扎实的基础技能，然后还具备豫剧表演的技巧，是融入豫剧的唯一途径，展示武术的完美形象。现场的豫剧场面给观众，让观众进入他们，迎来了人群爆发的掌声。 武生的表演是提升豫剧表演的极好的魔法武器，尤其是在上面的老豫剧整修中。需要特别注意武胜的表演，将武术的豫剧展现给艺术界，才能赢得观众的认可。使戏剧得到更广泛的发展。
三、武生表演应具备的基本功和技巧
1、武生的表演应该有基本的技巧，在豫剧表演中，优秀有效的武术基础技能是舞台表演的基础，他们必须认真学习掌握每个细节的基本技能。这些基本技能是发源地的发源地的前提，没有捷径，要想成为一个好的武生，这些基本要求必须稳定。武侠表演的手势，脚步，眼睛和表情必须到位，为了表现出心灵的角色，嗨，愤怒，悲伤，音乐等精准表现，这个优秀的武术演员的基本技能，也让观众清新，其审美需求的基本要求。
武生表演需要技能。首先，杂草必须有扎实的基础技能，而建筑的基础类似于坚实的基础，只有安全平稳的舞台表演的前提下，即使有了保护的基础，而属于“地面部分”的舞台是观众终于看到的结果。一、武生，良好的基本技能只是戏剧表演所要求的动作和形式，依靠自己的舞台体验和表演能力进行固定有序的表演，但在武术表演中是必不可少的战斗场面，手势充分展现，必须运用良好的技术，在武术中的表现中进行战斗，实现打好前景，稳定，全面的表现，充满幻想真实，热情的场面。否则戏剧就像战斗表演不仅无法有效反映豫剧的艺术美，更不能满足观众的审美需求。二、演员的演出要求是人物角色的充分表现。豫剧表演，只有让表演无限接近真实，才能从我心底的感受中感受到观众。在舞台上，吴声要准确把握精细，气质和外部形象的特点，并将这些特征充分体现在舞台表演中。第三、武生掌握了合理使用方法和技术的表现。戏剧中武生演员的角色扮演角色本身就是戏剧艺术的重要组成部分。武术演员在具体剧本的基础上，充分发挥自己的行为，语言，表达等方法和技巧，人物将以生动的角色解读人物，仿佛在真实中扮演激活角色世界，让观众有感觉在角色扮演，人物角色，情感和心理活动在现实世界中完美表现，这就是整个戏剧的演出效果。
四、武生在戏曲中的生存问题
长久以来，当地戏剧中的武胜纯粹是弱小的，特别是当我们在江苏当地玩的时候。如杨，锡，在过去超过天才的主播，所谓的戏剧，那个白色是唱歌的主力。所以玩的不仅仅是武术场景，更不用说这个生产线了。随着北京豫剧艺术武术艺术，打击乐锣等逐渐吸引了本地豫剧的引进，当地舞台开始出现武术场景，特别是现代北京豫剧“采取维湖”，“沙迦邦”“红灯“，”白虎小组“等流行剧，以及许多本地戏剧移植。为了研究“示范游戏”不是别名，因此，在形成本地戏剧演員的客观形成中，必须掀起基础技能训练的热潮，这无疑是本地豫剧团体提高艺术水平，特别是提高武术和武术演员艺术的绝佳机会。由于本地豫剧院移植了现代豫剧，除了阅读白色，唱歌仍然是方言说唱之外，其他方面，如舞蹈，服装，照明等都需要与原来大致相同，略有不同比京剧多了一些翻筋斗，还是武术场面略微简化了一点。这受到原始地图缺乏艺术技能的限制，没有办法。随着现代豫剧的普及，多年后，本地豫剧中的曲目不再是一个天才的学者，也是演艺武术。如“白蛇”，“灯”，“野猪林”等，虽然武术表演虽然玩起来，但是想出来一个好的外人，但难度难以形容繁荣的演员寥寥，不算夸张。不过，让观众甚至戏剧界人士光辉的是，近年来，本地豫剧团体中，有一位罕见的武术演员。不仅是当地豫剧团体的领导，也使京剧社区感到惊讶。这个人是中国戏剧梅花奖，上海玉兰戏剧导演奖，国家文华大奖得主，着名年轻演员杨正表演艺术家，他的深层武术基础，精湛的生动表演技巧，令人兴奋的唱歌，帅气专家高高直直的出现“民混乱混乱”，他在林冲的“野猪森林”中，在“环九霄”中打了环，特别是在“汉公干”灵魂“演奏刘秀，无论是精致，准确还是摔倒的角色，扑面而来，转动武术，特别是从近两米高的桌面上”鞭打僵尸“摔倒的努力，无可挑剔，所以看的情况是绝对死的。有专家评论说，李正诚先生的成功，除了艺术才能，艺术，也受益于他几十年来的努力。
戏曲经过几千年的发展，融合了多种表现艺术，已经成为了传统文化不可割舍的部分。武生是戏曲中重要的角色，武生表演的情况对戏曲的效果的影响很大。探讨戏曲中的武生表演，能够更深入的认识武生表演。从戏曲中武生的重要地位出发，探讨了武生表演应具备的基本功、武生表演需要的技巧、武生表演要达到的境界等。
参考文献：
[1]张配.程虎平，等.京剧武生表演艺术赏析.2012.
[2]综因宇.津门舞台父子兵.记京剧表演艺术家.天津市社会主义学院学报，2013.
[3]吴明.秦腔武生表演艺木的审美特征.戏剧之家，理论版，2012.
【关键词】：戏剧；武生表演；生存
"行当"是戏曲艺术对现实生活中不同身份、不同性格、不同性别、不同职业的人，在舞台上的高度提炼和划分。"行当"齐全是一个剧种发展是否成熟完整的标志之一。以京剧为例，其之所以能够不断发展壮大，艺术传承经久不衰，跃居"国剧"、"国粹"的翘首地位，与其有着规范完整的舞台表演体系和执行标准有着密切关系。这种规范是以严格的"行当"划分为基础的，"行当"的形成又需要大量以该"行当"为主的剧目及表演艺术家来作为支撑。
一、戏曲中武生的重要地位
众所周知，豫剧二重唱，阅读，做，演奏各种舞台表演方式进行综合运用，是艺术表现形式的综合舞台，虽然表现是固定的，采取节目的方式，但豫剧语言的表现是丰富多彩的。所谓的“不规则不是半径”，所以豫剧的表演也必须按照规格进行。豫剧中的武术是一个突出的例子，他们在学习戏剧之前必须经过严格的基础学习。这些基本技能包括脚步声，轮和手势，最后是演奏表演的基本技能，使豫剧表演突出而生动，为了进入豫剧舞台，严格规范的整个过程逐步进行绝对不是因为急于使舞台表演不到位或漏洞，这个豫剧学习的过程是没有捷径去。有一些节目的节目，不能让观众发出明亮而清新的感觉，看着总体的平淡的感觉，分析是因为这些演员焦虑，豫剧的基本技能的表现不是非常强壮或只是学习一场戏，还不熟悉这个戏剧，彻底明白了，赶上舞台表演；结果的另一个分析是，一些老一辈艺术家的豫剧爱好者不会放弃，从视频中学习他们的前辈的成功，但他们只是学习“塑造”，但没有理解“意思”，就是不知道为什么这个人物的表现让角色不了解心理的心情，而是盲目地表现了前辈的艺术表现。
二、武生表演要达到的境界
武生具有良好的基础技能和丰富的经验，为了更好地展现最生动的角色，那么我们必须达到一定水平。这种领域是各种元素，包括扎实的基本技能瑶丰富的舞台体验，服装的美丽和适当的动作，在许多方面的展示。这个领域主要是人物的内心思想和感受，人物的完美表现的外在精神，人物的生活，让观众发光，有沉浸感，让他们永远记住。只有这样才能使武术舞台更上一层楼。 武生在豫剧中扮演重要角色。合格的武胜必须有扎实的基础技能，然后还具备豫剧表演的技巧，是融入豫剧的唯一途径，展示武术的完美形象。现场的豫剧场面给观众，让观众进入他们，迎来了人群爆发的掌声。 武生的表演是提升豫剧表演的极好的魔法武器，尤其是在上面的老豫剧整修中。需要特别注意武胜的表演，将武术的豫剧展现给艺术界，才能赢得观众的认可。使戏剧得到更广泛的发展。
三、武生表演应具备的基本功和技巧
1、武生的表演应该有基本的技巧，在豫剧表演中，优秀有效的武术基础技能是舞台表演的基础，他们必须认真学习掌握每个细节的基本技能。这些基本技能是发源地的发源地的前提，没有捷径，要想成为一个好的武生，这些基本要求必须稳定。武侠表演的手势，脚步，眼睛和表情必须到位，为了表现出心灵的角色，嗨，愤怒，悲伤，音乐等精准表现，这个优秀的武术演员的基本技能，也让观众清新，其审美需求的基本要求。
武生表演需要技能。首先，杂草必须有扎实的基础技能，而建筑的基础类似于坚实的基础，只有安全平稳的舞台表演的前提下，即使有了保护的基础，而属于“地面部分”的舞台是观众终于看到的结果。一、武生，良好的基本技能只是戏剧表演所要求的动作和形式，依靠自己的舞台体验和表演能力进行固定有序的表演，但在武术表演中是必不可少的战斗场面，手势充分展现，必须运用良好的技术，在武术中的表现中进行战斗，实现打好前景，稳定，全面的表现，充满幻想真实，热情的场面。否则戏剧就像战斗表演不仅无法有效反映豫剧的艺术美，更不能满足观众的审美需求。二、演员的演出要求是人物角色的充分表现。豫剧表演，只有让表演无限接近真实，才能从我心底的感受中感受到观众。在舞台上，吴声要准确把握精细，气质和外部形象的特点，并将这些特征充分体现在舞台表演中。第三、武生掌握了合理使用方法和技术的表现。戏剧中武生演员的角色扮演角色本身就是戏剧艺术的重要组成部分。武术演员在具体剧本的基础上，充分发挥自己的行为，语言，表达等方法和技巧，人物将以生动的角色解读人物，仿佛在真实中扮演激活角色世界，让观众有感觉在角色扮演，人物角色，情感和心理活动在现实世界中完美表现，这就是整个戏剧的演出效果。
四、武生在戏曲中的生存问题
长久以来，当地戏剧中的武胜纯粹是弱小的，特别是当我们在江苏当地玩的时候。如杨，锡，在过去超过天才的主播，所谓的戏剧，那个白色是唱歌的主力。所以玩的不仅仅是武术场景，更不用说这个生产线了。随着北京豫剧艺术武术艺术，打击乐锣等逐渐吸引了本地豫剧的引进，当地舞台开始出现武术场景，特别是现代北京豫剧“采取维湖”，“沙迦邦”“红灯“，”白虎小组“等流行剧，以及许多本地戏剧移植。为了研究“示范游戏”不是别名，因此，在形成本地戏剧演員的客观形成中，必须掀起基础技能训练的热潮，这无疑是本地豫剧团体提高艺术水平，特别是提高武术和武术演员艺术的绝佳机会。由于本地豫剧院移植了现代豫剧，除了阅读白色，唱歌仍然是方言说唱之外，其他方面，如舞蹈，服装，照明等都需要与原来大致相同，略有不同比京剧多了一些翻筋斗，还是武术场面略微简化了一点。这受到原始地图缺乏艺术技能的限制，没有办法。随着现代豫剧的普及，多年后，本地豫剧中的曲目不再是一个天才的学者，也是演艺武术。如“白蛇”，“灯”，“野猪林”等，虽然武术表演虽然玩起来，但是想出来一个好的外人，但难度难以形容繁荣的演员寥寥，不算夸张。不过，让观众甚至戏剧界人士光辉的是，近年来，本地豫剧团体中，有一位罕见的武术演员。不仅是当地豫剧团体的领导，也使京剧社区感到惊讶。这个人是中国戏剧梅花奖，上海玉兰戏剧导演奖，国家文华大奖得主，着名年轻演员杨正表演艺术家，他的深层武术基础，精湛的生动表演技巧，令人兴奋的唱歌，帅气专家高高直直的出现“民混乱混乱”，他在林冲的“野猪森林”中，在“环九霄”中打了环，特别是在“汉公干”灵魂“演奏刘秀，无论是精致，准确还是摔倒的角色，扑面而来，转动武术，特别是从近两米高的桌面上”鞭打僵尸“摔倒的努力，无可挑剔，所以看的情况是绝对死的。有专家评论说，李正诚先生的成功，除了艺术才能，艺术，也受益于他几十年来的努力。
戏曲经过几千年的发展，融合了多种表现艺术，已经成为了传统文化不可割舍的部分。武生是戏曲中重要的角色，武生表演的情况对戏曲的效果的影响很大。探讨戏曲中的武生表演，能够更深入的认识武生表演。从戏曲中武生的重要地位出发，探讨了武生表演应具备的基本功、武生表演需要的技巧、武生表演要达到的境界等。
参考文献：
[1]张配.程虎平，等.京剧武生表演艺术赏析.2012.
[2]综因宇.津门舞台父子兵.记京剧表演艺术家.天津市社会主义学院学报，2013.
[3]吴明.秦腔武生表演艺木的审美特征.戏剧之家，理论版，2012.