肖邦的优美之中交织着沉思、伤感和梦幻
　　在我看来，肖邦主要是以他的优美之中略带一种沉思、伤感和梦幻色彩，而使他的音乐走进我们的心中。
　　他的优美，不是绚烂之极的一天云锦，更不是甜甜蜜蜜的无穷无尽的耳边絮语；他不是华托式的豪华的美，也不是瓦格纳气势磅礴的美，他是一种薄雾笼罩或晨曦初露的田园的美，是一种月光融融或细雨淅沥的夜色的美。
　　在肖邦的夜曲里，给人的就是这样的恬静，即使有暂短的不安和骚动，也只是一瞬间的闪现，然后马上又归于星月交辉、夜月交融的柔美之中。他总是将他忧悒的沉思、抑郁的悲哀、踯躅的徘徊、深刻的怀念……一一融化进他柔情而明朗的旋律之中。即使是如火的情感，也被他处理得温柔蕴藉，深藏在他那独特的一碧万顷的湖水之中。即使是暴风骤雨，也被他一柄小伞统统收敛起来，滴出一支支雨珠项链的童话。如果说那真是一种境界，便是“行到水穷处，坐看云起时”；如果说那真是一幅画，便是“明月松间照，清泉石上流”。
　　什么时候适合听肖邦
　　市声喧嚣时，不宜听肖邦；欲念躁动时，也不宜听肖邦。因此，在商业街的高音喇叭里，在精品屋的舒缓音乐里，甚至在灯光柔媚的咖啡厅里，都不会听到肖邦。肖邦，只适合在夜深人静时，独自一人听，尤其是听肖邦的夜曲。肖邦的夜曲和肖邦本人一样幽宛动人。肖邦的夜曲其实就是肖邦的内心独白。肖邦的夜曲其实就是肖邦的一页页日记。肖邦的夜曲是一张温柔的网，打捞上来明静的夜色，也打捞上来你逝去的岁月和自己快要磨成老茧的心和已经风干筋肉一样的情感。
　　单纯、纯朴是肖邦一生追求的艺术信条
　　肖邦的一生里，创作出的所有作品，都是钢琴曲，从未心有旁骛，我不知道这在音乐史中是不是绝无仅有的例子？一个音乐家，在他的艺术走向成熟的时候，一般都想尝试一下交响乐和歌剧，就像一个作家在他写了些短篇、中篇小说之后，都想染指长篇小说—样。在一般人们的评价和意识里，辉煌的交响乐、歌剧和长篇小说才是一个大师的标志，是艺术的里程碑。
　　肖邦一生反对炫耀的艺术效果，反对众多的乐器淹没他心爱的钢琴。单纯、纯朴，一直是肖邦艺术追求的信条。他自己说过：“纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。”这话说得太明确不过了。因此，他不会背弃自己这个信条，去让他认为最能够同时又最适合这种标志的钢琴让位于交响乐和歌剧。
　　当然，我们可以说肖邦太过于偏执，似乎世上的音乐只剩下钢琴一种了。但我们不得不佩服肖邦的偏执，在众多舆论面前，在众多劝说面前，乃至在众多诱惑面前，他始终恪守自己的信条，绝不动摇，绝不背叛，更不用说蓬随风转了。
　　我只能这样自己说服着自己。其实，我到底还是没有说服自己。肖邦的一生生活已经被人说了个透，就留下这么一点悬念吧。
　　（王宇轩摘自《我的音乐札记》）