禅定与智慧
　　
　　这几天阳光异常明媚。每天很早就醒了。
　　只想做东西。工作室又热闹起来了。工作累了可以享受一口气喝一大杯橙汁的感觉。
　　从明天开始，我们要写生一个等比例的雕塑人体，共七个人，写生一周。
　　架子刚焊好时怎么看怎么像卡通人的比例，看来这个环节必须盯着。我们把架子剪断，重新焊了一遍；泥也运来了，四吨泥堆在工作室的一角。
　　我期待这个工作的过程。
　　这七位朋友并不都是做雕塑的，但都有多年的创作历程。我希望做出来的东西不一样，可以很专业，也可以很不专业。
　　在做的过程中会引发很多话题，或许这才是精华所在。平时我们大都是在工作之前聊方案，或在作品完成之后去总结，就象研讨会，总是在评价一段工作的结果如评价别人一样。
　　那么在工作的过程当中，你感受到的，瞬间领悟到的，瞬间否定掉的，随机判断的，可能都流失了。这些感受可能很小，是技术上的，也可能很大，大到一种认识，一种趣味，一种惯性。
　　禅定与智慧，无所谓先后，也不应有先后，入定之时就是智慧启动之时。对于艺术家来讲，没有杂念地进入工作状态，就是禅定，在这种状态下跳出来的问题，才是最关键的问题。
　　
　　干扰
　　
　　这两年，艺术几乎和奥运会一样，成为一个全民话题了。由艺术引发的热门话题归纳起来，大多是关于艺术的社会作用。比如，艺术创作与人的社会地位；艺术与经济的关系；艺术与各阶层人的关系。
　　而关于艺术里面的专业话题比较少。当然，不能要求所有外行人聊内行话，他们没有参与专业的经验。同时，内行人聊内行话显得尤其重要，因为我们的兴趣一开始是在专业里面的，艺术可以怎样做，还有无更多的做法，是我们关注的。
　　
　　我们会天南地北地聊，也会聊很具体的问题。背部的中线怎么处理，耳朵做得一前一后要不要改。
　　我认为一件写生作品，做得越深入，就越主观。对任何一件客观事物的深入观察，都是完善主观的过程，也是充实想象力的过程。你做的每一个细节都是你认识到的细节，是你归纳出来的细节。只有主观的东西强大了，想象力足够丰富了，才能不受客观的限制。
　　我并不认为写生等同于学院。学院仅仅提供了写生当中的某一类方法和标准，而写生本身的空间很广大。当然，写生只是完善主观的方法，不能解决创作的所有问题，就象没有包治百病的药一样。
　　我一直不愿陷入套路而使用各种方法，年初办了展览，我想我应该用一种方式把这几年总结一下。或许是做过很多跟写生毫无关系的作品，我才相信这种方式能激发我，帮助我往远处走。
　　
　　关于《写生秀》
　　
　　《写生秀》是我2007年的一件行为作品，与梁硕，张兆宏，丁杰等几位艺术家做《掉队》展的时候表演的。
　　我先买了一个大卫石膏像，在展厅布置了一个课堂写生的场面。找了六七个学生现场用素描和泥塑写生大卫。学生画得很快，一会就有眉目了。
　　一小时后，工人开始在大卫上撩石膏，学生继续写生。工人不断地撩，学生不断地改……
　　最后大卫变成一个大的石膏球，学生的画面上也是石膏球。
　　这时工人将球放倒，学生也将画板横过来。
　　工人将许多花花绿绿的内衣粘在石膏球上，学生们继续画。
　　最后工人拿彩漆将石膏球喷成一个大彩球，学生也拿彩漆继续写生，画面变成一个个彩球。
　　写生对于在学院体制下培养起来的艺术家一直有着挥之不去的影响，这件作品是我在思考这种影响。我不想给观众什么具体的答案，我想给别人看的只是我在思考和追问。