没有金银茶器的辉煌富贵，没有玉质茶器的婉约温润，没有瓷质茶具的细腻光洁，陶质茶器所具有的是质朴和无华的外表，崇尚的是“师法自然”的宗旨，丢掉矫情与繁缛的饰物，留下的是源自大地最原始的慈爱与智慧，最引人思索启迪慧根，以一种参禅悟道的情感，去感知那一份藏于陶器中的美。
　　方桌，长凳，一块粘土。方寸之间，灵指微动。眉目欣然一悦，就演绎了一出出造物的神话。一团泥，以肌肤温度暖之，以清冽之水润之，以情感塑其形，灌输以缔造者的喜怒哀乐悲欢离愁。还有对人世的理解与感悟，置于火中煎之炼之，终于造就这通体弥漫着沉思的神物。置身这陶的海洋。细细观摩这一件件陶制茶器，心清静了，世界清净了，尘世中充塞耳畔的喧嚣散去了。恍惚间，听见了这陶器轻声讲述，那宇宙时空的浩渺与人生之初的领悟。
　　老子云：“人法地，地法天，天发道，道法自然。”中国艺术审美在道家千年的哲学中滋长，推崇性情表现的自然。追求“芙蓉出水”的自然。“人秉七情。应物斯感。感物吟志，莫非自然”。注重心灵轨迹的情感流露，崇尚返璞归真的自然之美。也是陶艺设计的核心理念。这些陶制茶器，或粗犷、或简静、或洪荒、或空灵、或厚重，无不流露出道家审美的高迈与大气。深邃与淡远，无拘无束又洒落自由，孤独不群又充满诗意。
　　
　　夏商之器
　　
　　说起青铜器，脑海中浮现的是几乎覆盖器物全身的绿色锈斑吧?其实，青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色。看看这组器物吧，土黄色的外表散发着金属一样的色泽，给人以金属的质感。古朴凝重的器型，正是夏商青铜器物的特点。一组“夏商之器”在手，品茗之时亦可想象祖先的英明与智慧。
　　
　　大汉之韵
　　
　　尊崇着“罢黜百家，独尊儒术”的文化信仰，宣扬着“三纲五常”的伦理道德，崇尚礼仪的大汉王朝，制定了完善的君臣之道、尊卑之礼。这如汉代帝王通天冠外形的壶身。简单中透露着华贵，或许这是文帝或景帝的通天冠吧。那时的汉代还处于上升期，并不是那样的繁盛，崇尚的是简单朴素。一把简简单单的壶，几只简简单单的杯，回味一段简单朴实却辉煌的历史。
　　
　　魏晋风骨
　　
　　以竹为主题的这组器皿，看到的第一眼，就让我忆起了魏晋时，那在竹林中畅快饮酒、放荡不羁，被后人称为“竹林七贤”的一群人。
　　他们是当时玄学的代表人物，他们主张老庄之学，“越名教而任自然”，他们在生活上不拘礼法，清静无为。聚在竹林喝酒、纵歌。在当时动荡的社会大环境下。他们从虚无缥缈的神仙境界中去寻找精神寄托，用清谈、饮酒、佯狂等形式来排遣苦闷的心情，他们成了这个时期文人的代表。成了这个时期的灵魂。
　　“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，摩挲着这陶制的茶具，我想，创作出具有如此丰富的象外之象的器物之人，必定有这样的胸襟气度、风之情韵吧。
　　一堆泥，从接触造物者温热的瞬间，今生的宿命便已埋定。大地苍莽的魂，清水温柔的心。一炉炭火的期待，一段缱绻的柔情。凝视这些大美而不言的精灵，难忍心中之感慨。感慨于他们经历的许多。承载的许多，等待的许多，感慨它们“千红一杯，万艳同窑”的热闹之后的落寞，感慨它们欲说还休的沉默，还有那一丝欲笑还颦的忧伤。而它们静默着，无声息地向我们传递着难以言明的心事。心轻颤，目色微润，这边是缘起之时，领悟了，感动了，共鸣了。
　　陶器之美，源于它的灵魂，它的自然至真，它与生俱来的哲学内涵。这里的陶器，清奇冲淡，生动自然。委婉含蓄，耐人寻味，有着极为广阔的意境空间。蕴含着蓄势待发的勃勃生机，遇有缘人颠簸便能开悟。闪耀出象外之象的灵光。
　　身驻于这陶的海洋，心已隔绝尘世之外。以陶观人生，有极为宽广的眼界，皆因陶中之道，是一种高、大、深、远、真的哲学与美学境界。取水运薪，焚香点茶，再取握一只灵犀相通的陶杯，唇齿留芳间，纠缠于一份感悟茶中日月、天地清新的意境和一份见朴抱素、陶我两忘的心情。