绘画创作，画家有各种各样的选择，他可以选择写实主义的也可以选择表现主义的绘画形式，这种选择会使我们的画面产生完全不同的效果和不同的审美情趣，即便是我们面对同样的风景，不同的画家也可以有不同的选择，画家的感受同样来源于所面对的那片风景。画家既可以完完整整的描绘对象，以自然主义的创作方式完整的表现对象，这曾被认为是绘画的一种很高技巧的审美境界。画家也可以选择不写实的描写对象的手法，画面与所面对的风景不一致，这种选择对画家主体创造力有了更多的要求，这种主体性要求的绘画表现形式是现代绘画创作的一个重要标志，即怎么画或者怎样经营这个画面本身才是画家的重要追求。
　　


　　在《薩特文集·文论卷》《被捆绑的人》一文中有这样的描述：“既没有选择一种新的观察方式，便到处寻找新的景色，但是纯属徒劳。”丁寺钟的水彩画创作避免写实绘画的完整和逼真性，他充分利用水彩画水色和时间的混合关系，来呈现真实与其所追求的审美之间的矛盾，并形成自己独特的表现语言，他面对他最熟悉的皖南村落不被规律性的描绘所捆绑，很好的驾驭了水彩画中水色多变的偶然性，这种多变的水性特征在他的画面中，是他建立空间表现、画面张力和画面悬念的良好的契机。显然他从这种偶然性中体验到了其绘画知觉、现实与目标之间的矛盾冲突，画面中的偶然、无序和无厘头常常把画面牵扯到了荒诞的境地，然而现实和实际的力量又将画家的知觉带到了写实、逼真和毫无悬念的境地，这常常是考验他把握画面视觉审美情趣的关键。在解读丁寺钟的作品中我们不难发现，那强有力的自然景物和被自然景物刺激的知觉是如何来牵扯他追求作品审美的激情，他的创作常常把我们带到了画家矛盾纠结的创作的艰难境地，几乎每一幅作品都是经历了一番抗争，使得他的作品创作过程都伴随着许多不可思议的触及心灵的扬弃。
　　


　　


　　丁寺钟的作品都有两个明显的特征，一是体验现场的知觉感受，让人从他的作品中明显的可以读出他所描绘的地域性。水彩画描绘的现场感源于欧洲早年的地形画，和欧洲地形学有着深厚的渊源，那个时期的水彩画创作不是以美学追求为目的，纯粹出于功能需求和对地形地貌的真实描绘，然而逐渐成熟的技巧和细腻的表现使得这类作品的描绘赋有了独特的历史、人文和美学价值。丁寺钟作品中的另一个特征是绘画语言的意象性，他常将自我意象面对风景，使得他所面对的对象也意象的进入了他的知觉，他从风景中摄取能够呈现他意象的一山、一石、一瓦、一物，而不是刻意的记录，他所表现的景物藏匿在无所不在的实在的意象之中，原本那鲜明的地形特征和艺术家意象的表现形式是一对难以解决的矛盾，他既要让观者有明确的地域感受，又能将观者带入艺术家艺术创作和审美的独特体验。丁寺钟在这两者之间用他独特的表现语言为我们铺设了一条通道，让我们触及到了很难触及的有明显地形特征的意象表现绘画。他画面中的水色淋漓和自由的水迹把真实的风景与我们的距离拉的很大，然而就是那流淌的鲜活的水迹中，他便可以准确地呈现真实的让人惊奇的地域特征，在他的画面中，没有对绘画的阐释，也没有那种标识的痕迹，然而那种水色淋漓所展现的鲜明的现场感构成了他作品的风格与主体。
　　许多水彩画家误将水彩的本质性理解为水彩的本体语言，这显然是错误的，水彩的本质性是他的艺术性，它和国画、油画、版画和其他艺术形式一样，其本质性是艺术性，而将水彩创作的本体语言误认为是水彩创作的本质性，这种理解完全不在艺术创作的状态之中，这必然会影响水彩画家创作的艺术性和艺术品格。丁寺钟的水彩画创作水色淋漓、意象天成，然而他的创作追求却直指水彩的本质性，他的作品中有很显然的人本在场和我心在场的体悟感。因此他的表现不受规律描绘的捆绑，以他敏锐的知觉判断，娴熟的驾驭着他画面的诸多偶然使之成为他作品意象的准确呈现，我相信随着他对生命和事物的深刻体验，他的艺术创作的生命力会更加蓬勃，他的艺术语言和表现力有理由成为一种独到的力量。
　　


　　


　　


　　

丁寺钟

　　中国美术家协会水彩画艺术委员会副秘书长，第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者。
　　作品多次人选全国美术作品展、中国百年水彩画展、中国美协第十五届新人新作展、全国首届水彩艺术展、首届至第四届百年华彩乐章——中国当代优秀水彩画家提名展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、百年华彩——中国水彩艺术研究展、第六届中国北京国际美术双年展，获第二届“李剑晨奖”水彩双年展金奖，第六届全国水彩粉画展铜奖，第七届全国水彩粉画展银奖，第八届全国水彩粉画展优秀奖，第十六届国际造型艺术协会代表大会美术特展铜奖，2006全国中国画家提名展优秀奖，纪念叶浅予百年诞辰全国中国画提名展优秀奖。
　　出版有《中国当代画家·丁寺钟作品选》《意象之间·丁寺钟水彩画作品集》《丁寺钟专辑（水墨）》《境界梦底家山——丁寺钟水彩艺术》等作品集。