论文部分内容阅读
摘要：沃尔夫冈-阿玛多伊斯-莫扎特（wolfgang-amadeus-mozart）是巴洛克时期欧洲最伟大的音乐作曲家之一，他与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大音乐家。他擅长创作各种各样题材的作品，他的创作反映了这个时代的精神，尤其是体现在市民阶层的思想。在不计其数的优秀作品中，占据举足轻重的地位。对后世的创作产生了深远的影响。这首《回旋曲》是莫扎特创作中期的作品，本文结合莫扎特的风格与背景，具体分析了该作品的创作特点和演奏方法，使大家更好地了解莫扎特的音乐。
关键词：莫扎特；《回旋曲》；音乐分析
一、莫扎特的创作
莫扎特的创作时期可以分为三个部分，少年时期（1762-1773），萨尔茨堡时期（1774-1781），维也纳时期（1781-1791）。这首回旋曲被认为完成于第二阶段。出自一部小夜曲。莫扎特自从儿时起对音乐就有独特的见解，他首次作曲时还很年幼，但并没有因为年纪小而出现表现力不足，感情不丰沛的问题。他从小被当做神童到各个国家演出，使他接触了多国的文化和音乐，对他后期的创作产生了巨大的影响。他的作品情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，极富感染力。作品旋律基本都很欢快，基调单纯自然。
然而他生平坎坷并不顺利，为了追求自由，他用手里的笔，与生活抗争。所有的作品是有深意的，不单单是表面听起来的欢快。艺术鉴赏家傅雷曾评价他说："莫扎特的作品跟他的生活是相反的，他的生活充满了痛苦，但他的作品差不多整个儿只令人感到快乐……”为什么他一生苦难，但他的音乐作品依旧带给人们愉悦和快乐呢？因为他的心中充满对世界的爱，他的精神世界不像有些音乐家一般晦涩，他的音乐真实动人，极富灵感。
二、音乐与演奏分析
回旋曲（rondo）也被称为轮舞曲，起源是欧洲的一种古老的民间歌舞，圆圈舞与合唱相继出现。轮舞开始时，跳起圆圈舞，唱着轮舞曲的基本主题，紧接着是双人舞由独唱唱出不同的曲调，构造出第一个中间部分。在回复了开头的双人舞独唱后，每次相同的圆圈舞合唱交替出现，构成了ABACA或ABACADA的形式。回旋曲的特征是主题的循环，一个基本主题与几个不同的中间部分相互交替，形成基本主题的多次重复。回旋曲的主要部分为A，插部为B，C，D，主体的旋律反复出现，充满色彩与充沛的活力。相同的节奏循序渐进，层次清晰穿插于其他的部分在格局上与情调中展现出了对比和变化，它的组成为这首作品精彩的回旋。
全曲一开头就有一个表情记号：leggiero（轻快地）说明演奏时一定要在情绪上将曲子丰满起来。节奏选用了2/4拍，小快板，速度是积极向前的，整首曲子的比较规整。开头基本由十六分音符组成，时值很短的音符组成了连贯的乐句。十六分音符要演奏的轻巧，不拖沓，有颗粒性，把每一个音演奏清楚干净。右手平稳，把左右手配合好，弓子的长度以自己舒适为准。需带自然跳弓。给人一种明亮的感觉。左手肌肉放松，选择合适自己手型的，省力的指法为技术做铺垫，感受位置和距离感，加强音准的把握性。在高把位演奏时要尽量保留手指，耳朵控制手指，左手要灵活的使用“框子”手型（例如演奏八度）避免因为换把手指移动产生多余的滑音。音色和表情很大一部分是用揉弦来体现的，揉弦的幅度，强度的不同会使音色出现较大的变化，出现无数种可能性，无论是放慢，加快或者完全停止，都要完整的控制它，揉弦的速度要与运弓的速度尽量保持一致。在换把时，大拇指放松，大拇指是左手的队长，增加维持手的距离感始终带领其余四个手指运动。右手在弓根、弓尖可以做出微妙的PP力度的轻微渐强渐弱的变化，表现出层次来。大脑思绪要走在手的前面。理解感受音乐的内容，深化对作品的认识，升华自身对音乐的感悟。不要欠缺对音乐的感悟力导致死气沉沉，缺乏生命力，注重多重感官的配合。
在舞台演奏作品时，需要考虑精神因素，为什么呢？平时在琴房或者家中练琴时，环境比较封闭，不用注意观众以及观众的位置，对环境毫无意识，在比赛，演出这种开发的环境下，与观众面对面，容易在演出中受到干扰（比如气氛活跃或有人咳嗽等等）出现走神的情况，首先要多锻炼自己，把环境放在心里，练习是把环境放在心里，同时练习深呼吸，有对环境的敏锐感觉，就感觉不再恐惧了。在这样的环境里，我们可以获得放松，同时保持对演奏的注意力。演奏时面对观众应多加强心理控制能力。培养心理对肌肉动作的准备。
三、结语
莫扎特的创作，是十八世纪欧洲文化各方面成就的光辉总结。他孜孜不倦的努力探寻，把十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的层次上，并未后来的发展做出了铺垫。在短暂的生平三十五年之中，奉献给世界辉煌的音乐遗产。这份遗产放在今天也依旧像在十八世纪时一样，熠熠生辉：歌剧，交响曲，协奏曲，合唱等等……极具个人风格，表现在对作品的充分理解，懂得运用其作品表现所需要的演奏技法。每一位演奏者都需要不断提高自己的艺术修养，演奏技巧，表现力等等音乐素质，才能更好的演奏莫扎特的作品。给作品带来生命、色彩与变化。莫扎特给我们的心灵增添了无数的美好向往，音乐之中洋溢着欢乐，清澈透明，散发着简洁明快的气息。仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，庭中小径，漫天的星斗倒映在水中……罗曼·罗兰曾有一段这样描述莫扎特的文字：“热情的人精神上有种迫切的要求，无论作什么非把自己整个放进去不可。莫扎特可完全不受这种要求的牵掣。由于他的感觉、温情、细致的聪明、自我的控制等等的优点混合得非常和谐，所以天生的长于抓握别人心灵中许多微妙的变化……”他深入挖掘了艺术的表现力，对待作品极其认真的态度，为音乐服务。细腻的织体，色彩丰富的和声，对于乐句竭尽全力的推敲……这一切形成了他独特不可替代的“莫扎特”风格，为古典音乐做出了重要贡献，这些都是值得我们学习探究的地方。
【参考文献】
[1]（苏）尤-伊扬凯维奇（Ю.И.Янкелевич）著，刁蓓华译.论小提琴演奏与教学[M].人民音乐出版社，2002.
[2]陈欢.小提琴演奏技巧及音乐表现[J].EN ENTERPRISE CUTURE，2010.
[3]杨建.关于小提琴演奏技巧的几点新想法[J].音乐探索，2010.
[4]（美）邦兹.西方文化音乐简史[M].北京：北京大学出版社，2005.
[5]张雅静.莫扎特小提琴协奏曲及华彩乐段演奏分析[D].青岛大学，2011.
作者简介：蒋衍（1996-），女，湖北荆门人，广西艺术学院2014级本科班，专业小提琴。
关键词：莫扎特；《回旋曲》；音乐分析
一、莫扎特的创作
莫扎特的创作时期可以分为三个部分，少年时期（1762-1773），萨尔茨堡时期（1774-1781），维也纳时期（1781-1791）。这首回旋曲被认为完成于第二阶段。出自一部小夜曲。莫扎特自从儿时起对音乐就有独特的见解，他首次作曲时还很年幼，但并没有因为年纪小而出现表现力不足，感情不丰沛的问题。他从小被当做神童到各个国家演出，使他接触了多国的文化和音乐，对他后期的创作产生了巨大的影响。他的作品情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，极富感染力。作品旋律基本都很欢快，基调单纯自然。
然而他生平坎坷并不顺利，为了追求自由，他用手里的笔，与生活抗争。所有的作品是有深意的，不单单是表面听起来的欢快。艺术鉴赏家傅雷曾评价他说："莫扎特的作品跟他的生活是相反的，他的生活充满了痛苦，但他的作品差不多整个儿只令人感到快乐……”为什么他一生苦难，但他的音乐作品依旧带给人们愉悦和快乐呢？因为他的心中充满对世界的爱，他的精神世界不像有些音乐家一般晦涩，他的音乐真实动人，极富灵感。
二、音乐与演奏分析
回旋曲（rondo）也被称为轮舞曲，起源是欧洲的一种古老的民间歌舞，圆圈舞与合唱相继出现。轮舞开始时，跳起圆圈舞，唱着轮舞曲的基本主题，紧接着是双人舞由独唱唱出不同的曲调，构造出第一个中间部分。在回复了开头的双人舞独唱后，每次相同的圆圈舞合唱交替出现，构成了ABACA或ABACADA的形式。回旋曲的特征是主题的循环，一个基本主题与几个不同的中间部分相互交替，形成基本主题的多次重复。回旋曲的主要部分为A，插部为B，C，D，主体的旋律反复出现，充满色彩与充沛的活力。相同的节奏循序渐进，层次清晰穿插于其他的部分在格局上与情调中展现出了对比和变化，它的组成为这首作品精彩的回旋。
全曲一开头就有一个表情记号：leggiero（轻快地）说明演奏时一定要在情绪上将曲子丰满起来。节奏选用了2/4拍，小快板，速度是积极向前的，整首曲子的比较规整。开头基本由十六分音符组成，时值很短的音符组成了连贯的乐句。十六分音符要演奏的轻巧，不拖沓，有颗粒性，把每一个音演奏清楚干净。右手平稳，把左右手配合好，弓子的长度以自己舒适为准。需带自然跳弓。给人一种明亮的感觉。左手肌肉放松，选择合适自己手型的，省力的指法为技术做铺垫，感受位置和距离感，加强音准的把握性。在高把位演奏时要尽量保留手指，耳朵控制手指，左手要灵活的使用“框子”手型（例如演奏八度）避免因为换把手指移动产生多余的滑音。音色和表情很大一部分是用揉弦来体现的，揉弦的幅度，强度的不同会使音色出现较大的变化，出现无数种可能性，无论是放慢，加快或者完全停止，都要完整的控制它，揉弦的速度要与运弓的速度尽量保持一致。在换把时，大拇指放松，大拇指是左手的队长，增加维持手的距离感始终带领其余四个手指运动。右手在弓根、弓尖可以做出微妙的PP力度的轻微渐强渐弱的变化，表现出层次来。大脑思绪要走在手的前面。理解感受音乐的内容，深化对作品的认识，升华自身对音乐的感悟。不要欠缺对音乐的感悟力导致死气沉沉，缺乏生命力，注重多重感官的配合。
在舞台演奏作品时，需要考虑精神因素，为什么呢？平时在琴房或者家中练琴时，环境比较封闭，不用注意观众以及观众的位置，对环境毫无意识，在比赛，演出这种开发的环境下，与观众面对面，容易在演出中受到干扰（比如气氛活跃或有人咳嗽等等）出现走神的情况，首先要多锻炼自己，把环境放在心里，练习是把环境放在心里，同时练习深呼吸，有对环境的敏锐感觉，就感觉不再恐惧了。在这样的环境里，我们可以获得放松，同时保持对演奏的注意力。演奏时面对观众应多加强心理控制能力。培养心理对肌肉动作的准备。
三、结语
莫扎特的创作，是十八世纪欧洲文化各方面成就的光辉总结。他孜孜不倦的努力探寻，把十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的层次上，并未后来的发展做出了铺垫。在短暂的生平三十五年之中，奉献给世界辉煌的音乐遗产。这份遗产放在今天也依旧像在十八世纪时一样，熠熠生辉：歌剧，交响曲，协奏曲，合唱等等……极具个人风格，表现在对作品的充分理解，懂得运用其作品表现所需要的演奏技法。每一位演奏者都需要不断提高自己的艺术修养，演奏技巧，表现力等等音乐素质，才能更好的演奏莫扎特的作品。给作品带来生命、色彩与变化。莫扎特给我们的心灵增添了无数的美好向往，音乐之中洋溢着欢乐，清澈透明，散发着简洁明快的气息。仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，庭中小径，漫天的星斗倒映在水中……罗曼·罗兰曾有一段这样描述莫扎特的文字：“热情的人精神上有种迫切的要求，无论作什么非把自己整个放进去不可。莫扎特可完全不受这种要求的牵掣。由于他的感觉、温情、细致的聪明、自我的控制等等的优点混合得非常和谐，所以天生的长于抓握别人心灵中许多微妙的变化……”他深入挖掘了艺术的表现力，对待作品极其认真的态度，为音乐服务。细腻的织体，色彩丰富的和声，对于乐句竭尽全力的推敲……这一切形成了他独特不可替代的“莫扎特”风格，为古典音乐做出了重要贡献，这些都是值得我们学习探究的地方。
【参考文献】
[1]（苏）尤-伊扬凯维奇（Ю.И.Янкелевич）著，刁蓓华译.论小提琴演奏与教学[M].人民音乐出版社，2002.
[2]陈欢.小提琴演奏技巧及音乐表现[J].EN ENTERPRISE CUTURE，2010.
[3]杨建.关于小提琴演奏技巧的几点新想法[J].音乐探索，2010.
[4]（美）邦兹.西方文化音乐简史[M].北京：北京大学出版社，2005.
[5]张雅静.莫扎特小提琴协奏曲及华彩乐段演奏分析[D].青岛大学，2011.
作者简介：蒋衍（1996-），女，湖北荆门人，广西艺术学院2014级本科班，专业小提琴。