论文部分内容阅读
邢少臣
1955年生，北京人。现为中国画研究院创研部主任、花鸟画研究室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
看邢少臣的《八哥图》，耳畔似乎突然响起悠扬、嘹亮的八哥叫声。这叫声高亢清远，把我们的心灵带入环境优美、空气清新的自然环境，我们的心灵会突然感觉到爽快、愉悦和轻松自然。看他的画不累，这是少臣先生绘画的一贯作风。
不过，我们必须注意，这是他以自己生命的深邃高透，疏通了辉煌传统的灵秀峭拔、粹奇清朗之“貌”使然。少臣先生的画，清厚、豁爽、洞达、峻美。不仅神、韵、意、势皆古风凛然，而且，他能够使其出之于素朴苍厚而不失精神抖擞。这是他的“极高明而道中庸”的艺术思想假拙朴笔墨出之于“仁者爱人”之观念的变现。
少臣先生绘画的文脉来源极为清晰。他的个性化风貌虽然极为鲜明，但并不远前人轨仪。少年时期，与崔子范等先生住邻居，近水楼台，私淑崔子范先生有年。由此上溯，他把握住了齐白石、吴昌硕绘学传统的文脉精义，故尔，能够以一种充满刚毅属性的生命活力、以一种充满极为饱满的生命激情和极为真挚醇厚的人生情感变现出的笔墨语言，打动人心，感染人情。
于是，当我们以这样的眼光，再来看看邢少臣的绘画，譬如，他的《岁朝清供图》、《清风图》、《梅石图》等等作品，我们就会突然发觉，少臣先生的拙朴的绘画，有了郢匠运斤之巧，有了齐白石、吴昌硕绘学传统背后依托的“正中国文化”，感到他的浓墨重彩极为钦奇磊落而又不失活脱灵动，显现出了琵琶古琴一般的极为响亮、极为力度，但却又不失轻松自如和婉转悠扬。老子说：“反者道之动，弱者道之用。天下万物生于有，有生于无。”（老子《道德经》第40章）少臣是深明此理的。他所选择的这种风格，不是达到了《道德经》所记载的这样的境界的人，是很难理解这其中的深奥而弘明的内在秘密的。
显然，少臣先生是位睿智、聪明、心灵极为通透的人。他知道怎样让人看了他的画之后，提升他们自己内在的精神修养。因为，他总能让他的绘画中洋溢着浩浩的天地之精气。虽然，他的画，也许只是《劲竹八哥》、《驼鸟图》、《年夜》、《瓶荷》这样简洁的图式语言，但这却是老子“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。是以圣人执一，以为天下牧。”（《道经》第22章）这样的思维观念的变现。一言以蔽之，少臣先生的画，寥寥数笔，而不简单。这种不简单，是他多少年的苦心读书、苦心思索，多少年的行万里路式的深入生活，多少年的推敲中国传统文化的真实要义之后，以中国人的明彻通透之心，假以笔墨语言的朴素叙述。
至此，我还想说，稚拙中见出赤子之心，而于心无累，并于此中见出轻音乐一般的悠扬，见出热爱生活的风趣和幽默，这也是少臣绘画品味中的另一种特色。前者《明珠挂野藤，自在深山中》，可以明证轻音乐一般的悠扬，后者，即热爱生活的风趣和幽默，《小园花危尽堪夸，今岁端阳得在家》可以明证。少臣绘画的这样的特色，在《鱼鹰栖柳图》中，被显现得淋漓尽致，所以，当我们一看到这幅作品的时候，我们真是觉得这幅作品简直太招人喜爱了，我们真想用心灵去拥抱这幅作品，去拥抱画家。
简捷而有力、浑朴而清爽，多年来，少臣先生一以贯之地以这样的大美不言的心情，画着他的画作。他的这样的画作，一旦进入我们的心目，瞬间就能成为我们内心文化的精神之骨，我们会因此而心头徒然一震，随之，精、气、神也会在一瞬间徒然旺健起来。再加上作者的睿智和聪明，那这样的笔墨，就是好笔墨。少臣的画，就是这样续统出心式的好笔墨的变现。
总之，少臣先生的画，张挂于展厅，如果你不经心走过，你肯定还会再回过头来，驻足仔细观看。他的画，有百分之九十九的回头率。不信，再看看少臣先生画的《占岩先生小像》、《牧羊图》、《松下听琴图》、《观鹅图》等等这样的传统样式的人物画，他的这种人物画，与他的花鸟画一样，让你不得不相信，他的画，是汲嘬天地之英气而依托于中国文化土壤的绝顶的上乘佳作。
2007年3月于北京鼓楼东大街
延伸阅读·评论
邢少臣先生在当今中国大写意画坛享有越来越高的威望。他的大写意花鸟画得到了许多专家学者的关注与认可，在中青年画家中独树一帜。然而近些年邢少臣先生的人物画和他的花鸟画一样也渐渐地受到了人们的注目与喜爱，正如一缕清风徐徐吹进中国人物画坛，虽然这缕风很轻，他的技法也没什么，作品又都不是什么大作，但邢先生对画人物的认识却潜移默化地影响了许多画人物的画家。
邢少臣先生的人物画得益于其大写意花鸟画的笔墨。他的人物画不受四肢、结构、形象的束缚。在他眼里人物和一只鸟、一片叶、一块石一样。他的人物作品里每个人物都是那样恬静、祥和、充满了童真与稚趣。他的人物画吸收了中国古老的传统民间文化，又得益于儒家中庸精神。民间年画、剪纸、泥塑在他的画里面都能读出。同时又颇受宋代画家梁楷的泼墨人物影响，但邢先生的人物画更有体积感与雕塑感。我们看到邢先生的人物画只是一团团蠕动地墨，和一条条跳跃地线，但在这墨与线的融合中却呈现了一个个鲜活的生命与个性。
读邢少臣先生的花鸟画我们可以看到画面里每只小鸟都是那样机智、聪明、充满了人的智慧与遐想。但邢先生为什么把他的“人物”画得那样直白、简单，那样无思、无为呢？像一片叶，一块石、一只鸟一样呢?
邢先生说：“人的思想太复杂，人与人之间的关系又那么微妙，那种尔虞我诈、杀戮抢掠⋯⋯所以我画的人物像鸟一样自由，像石块、树叶一样和谐自然，多些童趣，多些天真，让人与人之间永远是那么和谐、安详、包容。”
著名的美术评论家陈履生先生在评论邢少臣先生的人物画时说：“少臣笔下的人物趣味盎然，与宋代那位著名的‘梁疯子’的《泼墨仙人》同曲同工，他画梦蝶的庄周、相马的伯乐、爱鹅的羲之、采菊的陶潜、拜石的米颠、醉酒的东坡、挥毫的宾虹、无不形神兼备，而用笔简之又简，省去了许多人物造型的细节⋯⋯他用自己的方式演绎历史上的人物而同时表现出一种时代感，又完全不同于梁楷的风格。在中国绘画史上，由“野逸”而演化成自梁楷到八大的简约风格，虽然一直不占主流地位，却是一个不可忽视的风格样式。这种简约风格之所以不能成为主流，是因为曲高和寡，自古能够欣赏的都是少数人。今天，在繁复的社会形态和生活方式中也注定了只有少数人能欣赏像少臣先生这样的画风。”“曲高和寡”正是陈履生先生对邢少臣先生作品的大加赞赏。
邢少臣先生也喜欢下围棋，闲暇时便邀约上三、五挚友手谈一番。中国棋院的院长陈祖德先生，王汝南先生都是他的朋友，给了邢先生不少指教，使得邢先生棋艺境界日见长进。陈祖德先生曾评价邢少臣先生的棋风“奔放、自然、不拘小节、大气磅礴，和他人一样。”可以这样说邢先生的棋得益于邢先生的画，而邢先生的画又得益于邢先生的棋，棋的敏锐与胜负感是邢少臣先生对围棋痴迷的根本，而恰恰又正是“胜负感”影响了邢少臣先生的大写意画与画风，邢少臣先生不是职业棋手，胜负对邢少臣先生来说“胜固可喜，败亦欣然”。但围棋的精神，特别是21世纪的围棋精神是邢少臣先生苦苦探寻的。吴清源先生《“中”的精神》给了邢少臣先生不少启发，不战而胜、抛开胜负达到更高境界那就是一种中庸精神，这里的文化与哲学的内涵更深邃更博大。现在邢少臣先生已经把这种精神融入到他的中国画大写意里面，融入到他对中国画大写意笔墨的研究里面而别开生面。这使他的作品笔墨更包容，更含蓄，更具内在与哲理。如今邢少臣先生已经到了知天命之年，正是创作的黄金时间，我们期待着邢少臣能为社会、为时代创作出更多更好更优秀的作品。
（释松斋）
看少臣的画，不必多看，随意拣出三五幅品读之即可。当我看到少臣2005年初秋画的《春风图》里的黑猫时，为之一振。2005年春天，少臣终于找到了正确阐释自己胸襟的较为理想的猫的造型和形象，那就是《无限春光》。这是少臣第一幅画猫的正面图，其艺术价值和写意价值也正在于其正面图式。它与同年初秋画的《春风图》异曲同工，终于在中国大写意花鸟史上奉献出自己的创意——猫的正面形象。艺术审美的点线面体、特写传神、寓动于静的诸多特色⋯⋯除了猫以外，八哥、青蛙、鹰、老鼠、孔雀、乌鸦、猫头鹰、鱼、喜鹊、鸡等其书写性亦笔笔如凿，画画似刻。少臣认为书写性是大写意花鸟画技艺的主导，应将其轨度、厚度、力度发挥到极致:中国画的用笔与书法的用笔有异同之处，绘画有自己的用笔程式和规律；从笔尖、笔腹到笔根，笔的各个部位都要用到，饱蘸浓墨，书法写意，一气呵成，即一笔下去转、折、顿、挫，要画到尖、腹、根部的水墨完全枯竭为止；视笔为刀、锤、斧，握笔轻松而随意，运笔狂放中不失法度，飘逸中不失率直，轻灵中不失扛鼎。
《月夜》是少臣大写意花鸟画雕塑性的代表作之一。这幅画没有无边的夜色，也没有一轮明月，只有粗大苍松枝干的局部和立于其上的一只猫头鹰。背景是留白。它构图简单，意境幽静、深邃。猫头鹰通体皆黑，黑得发亮，这实际就是漆黑的可怖的夜色；猫头鹰双目圆睁，炯炯有神，满眼充溢的不仅是月光，而且还有人世间的纯洁、廉正和威严，那含蓄和厚重的笔墨是不多见的。睁一只眼睛闭一只眼睛的猫头鹰是我们熟悉的题材形象，对传统题材形象，少臣着眼点可能在外形上侧重空间的独立占有性，在内涵上侧重事理的深刻穿透性。少臣的猫头鹰里“月”中有“夜”，“夜”中有“月”，从黑白分明的神态上自然地象征爱憎分明。
在中国大写意花鸟史上，邢少臣首倡并身体力行雕塑性。所谓“雕塑性就是要求画面整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感与体积感”，“就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑”。
过去我们只注意少臣的书写性和雕塑性，而没有注意他的诗意性。如果把书写性和雕塑性视为大写意花鸟画的形式，那么诗意性则是其内容或内涵。此“三性”共同支撑起邢少臣大写意花鸟画这个富于时代特色和审美时尚的鼎。我觉得少臣自觉或不自觉地无意于工乃工地构筑着他的诗意性，这从以下几个方面给我们以深刻印象。立意大到高尚的高雅的无以复加的程度。从他各个时期的代表作，可见他立意着眼大境界，乐观向上、含蓄内敛……绝不是鸡零狗碎、轻描淡写的小玩意儿。
像用赋、比、兴的手法作诗一样，运用象征、省略和简洁的手法抒发诗意。“水墨雕塑”不是堆积绘画元素，也不是越多越好，而是要巧妙地省略画面中的绘画元素，并使它们实实在在地存在于画面之外，这是少臣的艺术特点之一。
（李亚敏）
1955年生，北京人。现为中国画研究院创研部主任、花鸟画研究室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
看邢少臣的《八哥图》，耳畔似乎突然响起悠扬、嘹亮的八哥叫声。这叫声高亢清远，把我们的心灵带入环境优美、空气清新的自然环境，我们的心灵会突然感觉到爽快、愉悦和轻松自然。看他的画不累，这是少臣先生绘画的一贯作风。
不过，我们必须注意，这是他以自己生命的深邃高透，疏通了辉煌传统的灵秀峭拔、粹奇清朗之“貌”使然。少臣先生的画，清厚、豁爽、洞达、峻美。不仅神、韵、意、势皆古风凛然，而且，他能够使其出之于素朴苍厚而不失精神抖擞。这是他的“极高明而道中庸”的艺术思想假拙朴笔墨出之于“仁者爱人”之观念的变现。
少臣先生绘画的文脉来源极为清晰。他的个性化风貌虽然极为鲜明，但并不远前人轨仪。少年时期，与崔子范等先生住邻居，近水楼台，私淑崔子范先生有年。由此上溯，他把握住了齐白石、吴昌硕绘学传统的文脉精义，故尔，能够以一种充满刚毅属性的生命活力、以一种充满极为饱满的生命激情和极为真挚醇厚的人生情感变现出的笔墨语言，打动人心，感染人情。
于是，当我们以这样的眼光，再来看看邢少臣的绘画，譬如，他的《岁朝清供图》、《清风图》、《梅石图》等等作品，我们就会突然发觉，少臣先生的拙朴的绘画，有了郢匠运斤之巧，有了齐白石、吴昌硕绘学传统背后依托的“正中国文化”，感到他的浓墨重彩极为钦奇磊落而又不失活脱灵动，显现出了琵琶古琴一般的极为响亮、极为力度，但却又不失轻松自如和婉转悠扬。老子说：“反者道之动，弱者道之用。天下万物生于有，有生于无。”（老子《道德经》第40章）少臣是深明此理的。他所选择的这种风格，不是达到了《道德经》所记载的这样的境界的人，是很难理解这其中的深奥而弘明的内在秘密的。
显然，少臣先生是位睿智、聪明、心灵极为通透的人。他知道怎样让人看了他的画之后，提升他们自己内在的精神修养。因为，他总能让他的绘画中洋溢着浩浩的天地之精气。虽然，他的画，也许只是《劲竹八哥》、《驼鸟图》、《年夜》、《瓶荷》这样简洁的图式语言，但这却是老子“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。是以圣人执一，以为天下牧。”（《道经》第22章）这样的思维观念的变现。一言以蔽之，少臣先生的画，寥寥数笔，而不简单。这种不简单，是他多少年的苦心读书、苦心思索，多少年的行万里路式的深入生活，多少年的推敲中国传统文化的真实要义之后，以中国人的明彻通透之心，假以笔墨语言的朴素叙述。
至此，我还想说，稚拙中见出赤子之心，而于心无累，并于此中见出轻音乐一般的悠扬，见出热爱生活的风趣和幽默，这也是少臣绘画品味中的另一种特色。前者《明珠挂野藤，自在深山中》，可以明证轻音乐一般的悠扬，后者，即热爱生活的风趣和幽默，《小园花危尽堪夸，今岁端阳得在家》可以明证。少臣绘画的这样的特色，在《鱼鹰栖柳图》中，被显现得淋漓尽致，所以，当我们一看到这幅作品的时候，我们真是觉得这幅作品简直太招人喜爱了，我们真想用心灵去拥抱这幅作品，去拥抱画家。
简捷而有力、浑朴而清爽，多年来，少臣先生一以贯之地以这样的大美不言的心情，画着他的画作。他的这样的画作，一旦进入我们的心目，瞬间就能成为我们内心文化的精神之骨，我们会因此而心头徒然一震，随之，精、气、神也会在一瞬间徒然旺健起来。再加上作者的睿智和聪明，那这样的笔墨，就是好笔墨。少臣的画，就是这样续统出心式的好笔墨的变现。
总之，少臣先生的画，张挂于展厅，如果你不经心走过，你肯定还会再回过头来，驻足仔细观看。他的画，有百分之九十九的回头率。不信，再看看少臣先生画的《占岩先生小像》、《牧羊图》、《松下听琴图》、《观鹅图》等等这样的传统样式的人物画，他的这种人物画，与他的花鸟画一样，让你不得不相信，他的画，是汲嘬天地之英气而依托于中国文化土壤的绝顶的上乘佳作。
2007年3月于北京鼓楼东大街
延伸阅读·评论
邢少臣先生在当今中国大写意画坛享有越来越高的威望。他的大写意花鸟画得到了许多专家学者的关注与认可，在中青年画家中独树一帜。然而近些年邢少臣先生的人物画和他的花鸟画一样也渐渐地受到了人们的注目与喜爱，正如一缕清风徐徐吹进中国人物画坛，虽然这缕风很轻，他的技法也没什么，作品又都不是什么大作，但邢先生对画人物的认识却潜移默化地影响了许多画人物的画家。
邢少臣先生的人物画得益于其大写意花鸟画的笔墨。他的人物画不受四肢、结构、形象的束缚。在他眼里人物和一只鸟、一片叶、一块石一样。他的人物作品里每个人物都是那样恬静、祥和、充满了童真与稚趣。他的人物画吸收了中国古老的传统民间文化，又得益于儒家中庸精神。民间年画、剪纸、泥塑在他的画里面都能读出。同时又颇受宋代画家梁楷的泼墨人物影响，但邢先生的人物画更有体积感与雕塑感。我们看到邢先生的人物画只是一团团蠕动地墨，和一条条跳跃地线，但在这墨与线的融合中却呈现了一个个鲜活的生命与个性。
读邢少臣先生的花鸟画我们可以看到画面里每只小鸟都是那样机智、聪明、充满了人的智慧与遐想。但邢先生为什么把他的“人物”画得那样直白、简单，那样无思、无为呢？像一片叶，一块石、一只鸟一样呢?
邢先生说：“人的思想太复杂，人与人之间的关系又那么微妙，那种尔虞我诈、杀戮抢掠⋯⋯所以我画的人物像鸟一样自由，像石块、树叶一样和谐自然，多些童趣，多些天真，让人与人之间永远是那么和谐、安详、包容。”
著名的美术评论家陈履生先生在评论邢少臣先生的人物画时说：“少臣笔下的人物趣味盎然，与宋代那位著名的‘梁疯子’的《泼墨仙人》同曲同工，他画梦蝶的庄周、相马的伯乐、爱鹅的羲之、采菊的陶潜、拜石的米颠、醉酒的东坡、挥毫的宾虹、无不形神兼备，而用笔简之又简，省去了许多人物造型的细节⋯⋯他用自己的方式演绎历史上的人物而同时表现出一种时代感，又完全不同于梁楷的风格。在中国绘画史上，由“野逸”而演化成自梁楷到八大的简约风格，虽然一直不占主流地位，却是一个不可忽视的风格样式。这种简约风格之所以不能成为主流，是因为曲高和寡，自古能够欣赏的都是少数人。今天，在繁复的社会形态和生活方式中也注定了只有少数人能欣赏像少臣先生这样的画风。”“曲高和寡”正是陈履生先生对邢少臣先生作品的大加赞赏。
邢少臣先生也喜欢下围棋，闲暇时便邀约上三、五挚友手谈一番。中国棋院的院长陈祖德先生，王汝南先生都是他的朋友，给了邢先生不少指教，使得邢先生棋艺境界日见长进。陈祖德先生曾评价邢少臣先生的棋风“奔放、自然、不拘小节、大气磅礴，和他人一样。”可以这样说邢先生的棋得益于邢先生的画，而邢先生的画又得益于邢先生的棋，棋的敏锐与胜负感是邢少臣先生对围棋痴迷的根本，而恰恰又正是“胜负感”影响了邢少臣先生的大写意画与画风，邢少臣先生不是职业棋手，胜负对邢少臣先生来说“胜固可喜，败亦欣然”。但围棋的精神，特别是21世纪的围棋精神是邢少臣先生苦苦探寻的。吴清源先生《“中”的精神》给了邢少臣先生不少启发，不战而胜、抛开胜负达到更高境界那就是一种中庸精神，这里的文化与哲学的内涵更深邃更博大。现在邢少臣先生已经把这种精神融入到他的中国画大写意里面，融入到他对中国画大写意笔墨的研究里面而别开生面。这使他的作品笔墨更包容，更含蓄，更具内在与哲理。如今邢少臣先生已经到了知天命之年，正是创作的黄金时间，我们期待着邢少臣能为社会、为时代创作出更多更好更优秀的作品。
（释松斋）
看少臣的画，不必多看，随意拣出三五幅品读之即可。当我看到少臣2005年初秋画的《春风图》里的黑猫时，为之一振。2005年春天，少臣终于找到了正确阐释自己胸襟的较为理想的猫的造型和形象，那就是《无限春光》。这是少臣第一幅画猫的正面图，其艺术价值和写意价值也正在于其正面图式。它与同年初秋画的《春风图》异曲同工，终于在中国大写意花鸟史上奉献出自己的创意——猫的正面形象。艺术审美的点线面体、特写传神、寓动于静的诸多特色⋯⋯除了猫以外，八哥、青蛙、鹰、老鼠、孔雀、乌鸦、猫头鹰、鱼、喜鹊、鸡等其书写性亦笔笔如凿，画画似刻。少臣认为书写性是大写意花鸟画技艺的主导，应将其轨度、厚度、力度发挥到极致:中国画的用笔与书法的用笔有异同之处，绘画有自己的用笔程式和规律；从笔尖、笔腹到笔根，笔的各个部位都要用到，饱蘸浓墨，书法写意，一气呵成，即一笔下去转、折、顿、挫，要画到尖、腹、根部的水墨完全枯竭为止；视笔为刀、锤、斧，握笔轻松而随意，运笔狂放中不失法度，飘逸中不失率直，轻灵中不失扛鼎。
《月夜》是少臣大写意花鸟画雕塑性的代表作之一。这幅画没有无边的夜色，也没有一轮明月，只有粗大苍松枝干的局部和立于其上的一只猫头鹰。背景是留白。它构图简单，意境幽静、深邃。猫头鹰通体皆黑，黑得发亮，这实际就是漆黑的可怖的夜色；猫头鹰双目圆睁，炯炯有神，满眼充溢的不仅是月光，而且还有人世间的纯洁、廉正和威严，那含蓄和厚重的笔墨是不多见的。睁一只眼睛闭一只眼睛的猫头鹰是我们熟悉的题材形象，对传统题材形象，少臣着眼点可能在外形上侧重空间的独立占有性，在内涵上侧重事理的深刻穿透性。少臣的猫头鹰里“月”中有“夜”，“夜”中有“月”，从黑白分明的神态上自然地象征爱憎分明。
在中国大写意花鸟史上，邢少臣首倡并身体力行雕塑性。所谓“雕塑性就是要求画面整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感与体积感”，“就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑”。
过去我们只注意少臣的书写性和雕塑性，而没有注意他的诗意性。如果把书写性和雕塑性视为大写意花鸟画的形式，那么诗意性则是其内容或内涵。此“三性”共同支撑起邢少臣大写意花鸟画这个富于时代特色和审美时尚的鼎。我觉得少臣自觉或不自觉地无意于工乃工地构筑着他的诗意性，这从以下几个方面给我们以深刻印象。立意大到高尚的高雅的无以复加的程度。从他各个时期的代表作，可见他立意着眼大境界，乐观向上、含蓄内敛……绝不是鸡零狗碎、轻描淡写的小玩意儿。
像用赋、比、兴的手法作诗一样，运用象征、省略和简洁的手法抒发诗意。“水墨雕塑”不是堆积绘画元素，也不是越多越好，而是要巧妙地省略画面中的绘画元素，并使它们实实在在地存在于画面之外，这是少臣的艺术特点之一。
（李亚敏）