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他关注的是每一个平凡的社会个体所面临的真实处境，以及每个个体在压力、迷茫中精神状态的塑造再现。有些时候，他的表述和他的作品令人感到他彷徨着整个世界的彷徨。
在青年艺术家葛晓飞的推荐下，我上网搜索了“舞踏”。这种发源于战后日本的艺术形式看起来着实狰狞：在空无一物的黑色背景下，舞者周身被敷抹白粉，或弓腰折腿，或缓慢蠕动，或满地翻滚，脸部扭曲，表现得极度痛苦。再加上诡异的音乐旋律，“舞踏”表演有种人间炼狱的感觉。“舞踏”的兴起源于战败后的日本当时反美思潮的流行。日本舞蹈界开始认识到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂无法获得自由。从这样的自省出发，他们慢慢找到了一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式。如果耐心地观看“舞踏”，这种舞蹈对于舞者的专业要求很高，而且表达方式总是带有一种撕裂和宣泄，注定了它不是那种用来娱乐大众的舞种。但它又是非常令人尊敬的，因为它对内心“真”的渴求远远超过了对形式上“美”的关注。
作为一个80后的青年艺术家，葛晓飞的艺术创作像极了他所喜爱的“舞踏”表演。下了狠功夫，却不轻易表露。一样纯粹的黑白分明，一样遵循着有律动的节奏，一样执拗的从不讨好任何人，忠于自己独立的思考。他的作品《无题》在第一眼望去的时候，一些扭曲的肢体片段或是挣扎或是冷漠，还有很多似鬼影幢幢，即将融进漫无边际的黑色之中。“版画在黑与白之间，其实还有很多丰富的过渡层次，借助它能完成一种自己想要的精神效果，也因为如此，在我创作了很多作品后，看到‘舞踏’，一下子就觉得有种殊途同归的亲切感。”
从西安美院版画系到中央美院版画系再到如今的自由艺术家；从早期的《天涯舞女》系列到《无题》系列再到最近的《蚀》系列，葛晓飞好像自从踏上艺术之路，就没有离开过对人性精神状态的塑造，而在第一眼看到中央美术学院李晓林老师的一幅版画作品后，他直觉地意识到这就是他想要的。在这个人人都想尝试不同领域、跨越更多边界的时代，葛晓飞却一如既往地把自己深深地扎入到了版画的学习和创作中，无比坚定。他说，不是不愿尝试，只是想运用自己目前最擅长的版画语言来表达。
葛晓飞的毕业作品《蚀》系列是5张铜版画，虽然造价相对较高，但他坦言无法割舍那种可锋利亦可温柔的铜版语言特性。“木版、石版、铜版甚至丝网就像性格不同的人在说话。木版语言形式强烈干脆，石版婉约细腻，铜版可以铿锵有力也可以低声细语。”把葛晓飞3个系列的作品连起来看，也会发现他在版画语言形式上逐渐成熟的轨迹。在《天涯舞女》中，或胖或瘦的歌女形象表达直接强烈，《无题》开始放弃对主题进行过于明确的命名，而《蚀》系列作品的命名已经呈现出制作技艺和作品精神内涵的双关性：选择用酸性液体腐蚀铜版的方式去处理画面效果；人在整个社会环境中所遭遇的各种侵袭和腐蚀。有意思的是，葛晓飞始终坚持将所有躯干的形象完整刻画出来再进行腐蚀，绝不跳过任何—个步骤。他说，在常人看来这是多此一举的过程—一从完整到被腐蚀掉，但只有这样他才能真正把握到恰到好处的腐蚀效果。
葛晓飞的作品并不算多，而且出作品的周期也比较长，甚至还要用更长的时间回顾，去发现那些深藏在作品背后的意识是何时渐渐清晰的。但是他似乎也没有计划要刻意去攒作品、主动筹划展览，虽然他身边很多人都在如此这般地热情投身于这个广阔的艺术圈，希望能有更多的社会性互动。“性格的原因吧，不羡慕，也真的做不来。”他坦言自己并不擅长那种游走于各种开幕式的应酬，也并不是很享受推广自己的愉悦，他认为现在最主要的还是先把好作品做出来，到那个点了自然这些事情会去做。面对并不景气的版画市场，葛晓飞并非没有困惑，只是他的困惑更多的是源自于他要下定决心和生命来场豪赌，把自己最美好的年华奉献给自己热爱的艺术事业，说毫不迷茫，那是不诚实的。“虽然有时也会彷徨，但在行动上基本还是按照自己的时间表不紧不慢地出作品，我不想把自己心爱的事情搞砸了，而且我也觉得得找到一个对的点，否则作品连自己都说服不了。这是我最不能接受的。”事实上，他与这个社会真正的连接一直是以另一种更加深刻的方式展开的：他的作品都是浏览网络和电视上的新闻图片，然后抽离其叙事性元素而保留下的人像残影。他关注的是每一个平凡的社会个体所面临的真实处境，以及对每个个体在压力、迷茫中精神状态的塑造再呈现。有些时候，他的表述和他的作品令人感到他彷徨着整个世界的彷徨。
“当我在网上看到一张人群围观打架斗殴者的新闻图片的时候，我不自觉地会想到鲁迅笔下的描写。人们麻木且懦弱地旁观，让我觉得被动顺应着的人性的东西令人心痛。”于是他大胆地把这张图片所提供的素材信启、整理进他的作品《蚀之四》中。而通过一种裸体的形式，图像的叙事性被剥离了，而肉体呈现出的人的形象同时被放大了。“新闻图像的社会性只是我进入作品创作的一个点，也正是我极力想摆脱的，我想，艺术还是不能只沦为单纯的批判性工具，还应该有自己的自主性。”正像葛晓飞所言，有些东西只是当时没有意识到，如今回头来看都是有内在清晰的逻辑的。他所指的是他早年的《天涯舞女》系列，已经开始对那种社会黑暗面进行思考：光鲜亮丽的女星灿烂地在红毯上笑颜如花，那骨瘦嶙峋的身姿和盲目愚昧的神情（作者特意把人物眼睛部分做了遮挡）充斥着虚伪与假意逢迎。只是那时他的处理还比较具象，形式感还没被认真讨论。
葛晓飞的谈话常令人思索，一个从未放弃思考和纠结的艺术家，只是在当今的社会不想招摇和欺世盗名地活着，他是需要多大的勇气和毅力，就像一只蛰伏于地下的“十七年蝉”，沉淀和积累在他的生命中远比喧嚣一夏更为重要。“越长大，越坦诚。”这是葛晓飞觉得做艺术的人最幸运，也是最难的一点感悟。随着自己年龄和阅历的增长，他越来渴望的也正是在艺术中一层层地剖析，遇见最真实的那个自己。采访的当天，他还兴致勃勃地去中央美术学院附近的小白楼挑选画材，跟店主报了画布的尺寸和型号，他笑着说：“接下来，我准备画一批油画作品”。
在青年艺术家葛晓飞的推荐下，我上网搜索了“舞踏”。这种发源于战后日本的艺术形式看起来着实狰狞：在空无一物的黑色背景下，舞者周身被敷抹白粉，或弓腰折腿，或缓慢蠕动，或满地翻滚，脸部扭曲，表现得极度痛苦。再加上诡异的音乐旋律，“舞踏”表演有种人间炼狱的感觉。“舞踏”的兴起源于战败后的日本当时反美思潮的流行。日本舞蹈界开始认识到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂无法获得自由。从这样的自省出发，他们慢慢找到了一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式。如果耐心地观看“舞踏”，这种舞蹈对于舞者的专业要求很高，而且表达方式总是带有一种撕裂和宣泄，注定了它不是那种用来娱乐大众的舞种。但它又是非常令人尊敬的，因为它对内心“真”的渴求远远超过了对形式上“美”的关注。
作为一个80后的青年艺术家，葛晓飞的艺术创作像极了他所喜爱的“舞踏”表演。下了狠功夫，却不轻易表露。一样纯粹的黑白分明，一样遵循着有律动的节奏，一样执拗的从不讨好任何人，忠于自己独立的思考。他的作品《无题》在第一眼望去的时候，一些扭曲的肢体片段或是挣扎或是冷漠，还有很多似鬼影幢幢，即将融进漫无边际的黑色之中。“版画在黑与白之间，其实还有很多丰富的过渡层次，借助它能完成一种自己想要的精神效果，也因为如此，在我创作了很多作品后，看到‘舞踏’，一下子就觉得有种殊途同归的亲切感。”
从西安美院版画系到中央美院版画系再到如今的自由艺术家；从早期的《天涯舞女》系列到《无题》系列再到最近的《蚀》系列，葛晓飞好像自从踏上艺术之路，就没有离开过对人性精神状态的塑造，而在第一眼看到中央美术学院李晓林老师的一幅版画作品后，他直觉地意识到这就是他想要的。在这个人人都想尝试不同领域、跨越更多边界的时代，葛晓飞却一如既往地把自己深深地扎入到了版画的学习和创作中，无比坚定。他说，不是不愿尝试，只是想运用自己目前最擅长的版画语言来表达。
葛晓飞的毕业作品《蚀》系列是5张铜版画，虽然造价相对较高，但他坦言无法割舍那种可锋利亦可温柔的铜版语言特性。“木版、石版、铜版甚至丝网就像性格不同的人在说话。木版语言形式强烈干脆，石版婉约细腻，铜版可以铿锵有力也可以低声细语。”把葛晓飞3个系列的作品连起来看，也会发现他在版画语言形式上逐渐成熟的轨迹。在《天涯舞女》中，或胖或瘦的歌女形象表达直接强烈，《无题》开始放弃对主题进行过于明确的命名，而《蚀》系列作品的命名已经呈现出制作技艺和作品精神内涵的双关性：选择用酸性液体腐蚀铜版的方式去处理画面效果；人在整个社会环境中所遭遇的各种侵袭和腐蚀。有意思的是，葛晓飞始终坚持将所有躯干的形象完整刻画出来再进行腐蚀，绝不跳过任何—个步骤。他说，在常人看来这是多此一举的过程—一从完整到被腐蚀掉，但只有这样他才能真正把握到恰到好处的腐蚀效果。
葛晓飞的作品并不算多，而且出作品的周期也比较长，甚至还要用更长的时间回顾，去发现那些深藏在作品背后的意识是何时渐渐清晰的。但是他似乎也没有计划要刻意去攒作品、主动筹划展览，虽然他身边很多人都在如此这般地热情投身于这个广阔的艺术圈，希望能有更多的社会性互动。“性格的原因吧，不羡慕，也真的做不来。”他坦言自己并不擅长那种游走于各种开幕式的应酬，也并不是很享受推广自己的愉悦，他认为现在最主要的还是先把好作品做出来，到那个点了自然这些事情会去做。面对并不景气的版画市场，葛晓飞并非没有困惑，只是他的困惑更多的是源自于他要下定决心和生命来场豪赌，把自己最美好的年华奉献给自己热爱的艺术事业，说毫不迷茫，那是不诚实的。“虽然有时也会彷徨，但在行动上基本还是按照自己的时间表不紧不慢地出作品，我不想把自己心爱的事情搞砸了，而且我也觉得得找到一个对的点，否则作品连自己都说服不了。这是我最不能接受的。”事实上，他与这个社会真正的连接一直是以另一种更加深刻的方式展开的：他的作品都是浏览网络和电视上的新闻图片，然后抽离其叙事性元素而保留下的人像残影。他关注的是每一个平凡的社会个体所面临的真实处境，以及对每个个体在压力、迷茫中精神状态的塑造再呈现。有些时候，他的表述和他的作品令人感到他彷徨着整个世界的彷徨。
“当我在网上看到一张人群围观打架斗殴者的新闻图片的时候，我不自觉地会想到鲁迅笔下的描写。人们麻木且懦弱地旁观，让我觉得被动顺应着的人性的东西令人心痛。”于是他大胆地把这张图片所提供的素材信启、整理进他的作品《蚀之四》中。而通过一种裸体的形式，图像的叙事性被剥离了，而肉体呈现出的人的形象同时被放大了。“新闻图像的社会性只是我进入作品创作的一个点，也正是我极力想摆脱的，我想，艺术还是不能只沦为单纯的批判性工具，还应该有自己的自主性。”正像葛晓飞所言，有些东西只是当时没有意识到，如今回头来看都是有内在清晰的逻辑的。他所指的是他早年的《天涯舞女》系列，已经开始对那种社会黑暗面进行思考：光鲜亮丽的女星灿烂地在红毯上笑颜如花，那骨瘦嶙峋的身姿和盲目愚昧的神情（作者特意把人物眼睛部分做了遮挡）充斥着虚伪与假意逢迎。只是那时他的处理还比较具象，形式感还没被认真讨论。
葛晓飞的谈话常令人思索，一个从未放弃思考和纠结的艺术家，只是在当今的社会不想招摇和欺世盗名地活着，他是需要多大的勇气和毅力，就像一只蛰伏于地下的“十七年蝉”，沉淀和积累在他的生命中远比喧嚣一夏更为重要。“越长大，越坦诚。”这是葛晓飞觉得做艺术的人最幸运，也是最难的一点感悟。随着自己年龄和阅历的增长，他越来渴望的也正是在艺术中一层层地剖析，遇见最真实的那个自己。采访的当天，他还兴致勃勃地去中央美术学院附近的小白楼挑选画材，跟店主报了画布的尺寸和型号，他笑着说：“接下来，我准备画一批油画作品”。